本篇文章给大家谈谈黄铜二胡名曲欣赏，以及二胡名曲十大名曲欣赏对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
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我想知道有关二胡方面的知识
有关二胡知识的小聚
二胡作为中国的民族的乐器，越来越受到人们的喜欢。目前人们对二胡的喜爱程度，不亚于外国人的小提琴。下面对二胡的起源与发展做一介绍，以帮助热爱二胡的朋友们加深对二胡的理解，为中国民族器乐的发展和中华民族文化的伟大复兴贡献自己一点微薄的力量。
二胡原先是北方少数民族的乐器，俗称胡琴，岑参《白雪歌送武判官归京》有“胡琴琵琶与羌笛”诗句，说明唐代就传入中原。宋朝沈括《梦溪笔谈》载：“熙宁中，宫宴，教坊令人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易弦，只用一弦终其曲”。嵇琴即胡琴，说明当时二胡演奏技巧已相当高。但真正使二胡发扬广大的是近代的刘天华和瞎子阿炳，刘天华将二胡引入音乐殿堂教育，并写下了《良宵》等十首独奏曲，阿炳则流下《二泉映月》、《听松》几首名曲，使二胡成为音乐会上可独奏的乐器。
二胡是悲哀的乐器，沉闷，轻轻一拉，就有一种对世事洞察的悲凉。中国的民乐是线性的，讲究旋律，不重和声，也不张扬，追求含蓄，因此二胡是最民族化也最适合表达中国人的感情不过了。一把胡琴，一把椅子，在树脚下一坐，会唱的，不会唱的，男女老少都会聚拢来。
二胡不宜合奏，合奏，则没了个性。二胡如一个思想者，适合独自思考问题。我看过维也纳新年音乐会，几十把二胡齐奏《金蛇狂舞》，声势倒大，但仅余热闹外，反而淹没了二胡的个性，没韵味也别扭，好像穿着旗袍、长褂的在跳芭蕾。二胡最适合独奏，配上杨琴、古筝也行，二胡特有的忧郁，会一丝丝，一缕缕地飘荡，缠绕在里头，你会听得一清二楚。
二胡很难演奏欢快的曲子，演奏不好，听去很勉强，仿佛青楼女子的强颜欢笑。二胡演奏欢快的曲子一定把握好节奏和速度，如《喜送公粮》、《赛马》等该快的快不起来，只会觉得手忙脚乱滑稽，喜从何来？
二胡也不能替代别的弦乐器，别的弦乐也不能代替二胡。我听过用二胡拉的《梁祝》，音符节奏都没变化，但序曲一开始就笼罩着一种宿命的浓云，压得人喘不过气来。当演奏得小提琴大悲大痛时，二胡已经痛苦得麻木，只剩下鸣咽了。另外音域不如小提琴广，高音部分音色不亮，也是二胡的致命伤。可是小提琴拉的《二泉映月》就不能入耳，音质薄而轻浮，如在水上飘，缺少那种胶质般的凝重。
但二胡善于仿声。老戏中的开门声，二胡轻轻一划音就能模仿出。刘天华的《空山鸟语》里面有各种鸟叫声，低的，高的，重的，轻的，长的，短的，甚至何种鸟叫，都能约摸分辨得出。《赛马》的个的个的马蹄声，《奔驰在千里草原上》那战马振鬃长嘶的鸣叫声，募尽形态，惟妙惟肖。二胡更接近人声，这里不得不提演奏大家闵惠芬，她将越剧曲目徐玉兰的《宝玉哭灵》，京剧曲目张君秋的《忆秦娥》，高庆奎的《逍遥津》、余叔岩的《珠帘寨》移植成二胡曲，徐玉兰豪爽率真、激情奔放唱腔，高庆奎的慷慨激愤、雄浑苍凉，张君秋的哀怨悲伤，余叔岩的低徊婉转，演奏得有如高山流水，空谷余音。
二胡也善于叙事。闵惠芬将杜甫名诗《新婚别》改编成二胡叙事曲，分序曲、迎亲、惊变、送别四段，再现了安史之乱“有吏夜捉人”事件。她演奏跌宕起伏，出神入化地再现了三幕故事，“送别”时，似乎一对新人正面对生离死别，柔肠寸断，就算你不爱民乐，不懂二胡，也会为之动容。
说起二胡，自然想起《二泉映月》。古往今来，还没见过哪一首乐曲能和一种乐器结合得这样紧密，似乎《二泉映月》是因二胡而生，二胡是为《二泉映月》而来的。《二泉映月》像一条沉重徐缓的河，低沉地唱着一支和人类有关的歌，是二胡曲中最能流传千古的曲子。
日本指挥大师小泽征尔听了闵惠芬拉的《二泉映月》，动情地说：这首曲子应跪着听！
二胡的琴壳制作工艺
二胡的琴壳制作工艺是二胡续材料干燥工序后耗时最长的工序，对二胡整个的发音、耐用性、实用性及演奏的手感等都是至关重要的。要做好一个二胡的琴壳是相当不简单的，需要多年的基本功、实际操作的经验，以及对二胡（乐器）发音原理的了解和对材料特性的实践。从材料上来看，好的材料需要几百年成材的时间，因此对我们而言是不可再生的，琴皮可以更换，蟒蛇不断的繁殖，资源丰富，由此更能看出琴壳工艺的重要性。
二胡看似简单，却包含着非常科学的道理，包含着力学，声学，美学等基本原理，因此要做好一把合格的二胡，琴壳的制作工艺是先决条件，是决定琴的音色和使用稳定的主要因素。我的祖父周荣庭在从师江南乐器制作大师周少梅先生的时候就清楚的认识到了这一点，不但对乐器的乐理有了充分的了解，更学到了许多精湛的技艺，合营后在担任技术科科长的那段时间里，为苏州的民乐制作提供了丰富的实践经验，同时也为苏州民乐培养了很多民乐制作人才。精致的制作工艺和富有江南韵味的产品，成为了苏州民乐制作的一大特点。
万春民乐在乐器制作上精益求精的特点以及制作上特有的工艺是世人所公认的，也是需要我们后辈继承和发扬的。为了保证产品的质量和精湛的制作工艺，沈德庆先生仍在第一线亲自制作，亲自把关，鉴定产品的质量。使我有更多的精力放在琴皮的处理和二胡整体的调试上。在这种模式下，我相信万春民乐会更好，更精。
学用老松节制作二胡琴码
老乐在其中
在网上看到彭曙光先生谈用老松节制作二胡琴码的经验和胡友们的评论，本人对此很感兴趣，在一年多的时间里试作了100多个琴码，经过上琴试拉，效果确实不错，比以前用的琴码可是好多了。每位拉琴人都希望自己的琴声音纯正，手感舒适，反映灵敏，使着顺手，听着好听。我的二胡是74年在北京乐器总厂由满师付亲手制作的乌木六角琴，从选料到制作工艺都属一流的，2006年9月又重新在北京换块好皮，为了挖掘这把琴的潜能，追求较完美的音色，我在学作琴码上下了很大功夫，挨了不少累，通过两年多的调理，嗡、呱音均好，音色统一，手感舒适，特别得手。尽管吃了很多苦，追求的目标得以实现，心里是非常高兴的，真是苦尽甘来呀，实属不易。下面把我的具体作法详细介绍给广大胡友，供大家参考。
一、必备工具
小台钳子，游标卡尺、钢锯、平板锉、半圆锉、手电站，从1—4毫米钻头，扁铲，从500—2000号水沙纸，纯棉布，小快刀。(用锯条打磨的)
二、琴码尺寸（以彭曙光先生的琴码尺寸为准）
码长：南方15-16毫米，北方15-16毫米。
码高：南方8-9毫米，北方8-9毫米。
码宽：南方12-13毫米，北方9-10毫米。
上顶宽：2毫米，上顶长：10毫米，中间眼：直径4毫米。弦槽之间距离5毫米。
三、选料
以红松节为佳，选直径25毫米以上的含油量较高，年轮密集，而较硬较酥脆的松节，粘节不要。可在木材加工厂、或装修料中寻找。
四、下料
一般松节都是斜的，要看好纹理走向，夹在台钳上，用钢据下料，一般情况下要拉上十锯八锯的，首先锯成基本方形，大约在20毫米左右宽，15毫米以上高即可。确定码顶后，在顶两侧分别斜拉两锯给打磨时创造条件。
五、钻孔
要选择好纹理走向，用1毫米的小钻头，用手轻轻点上一个小记号，然后在另一侧看好纹理走向与前一小点的纹理线相对，两侧小点均在一条纹理线上。然后把1毫米钻头夹在手电钻上，把电钻平放在操作台上，左手拿料，在点上顶住钻头，看好对面小点方向，用右侧小臂，压住电钻，用手拧夹头钻眼，尽量不用电来钻，容易打偏，只能用人工慢钻。因为找块好料不容易，要特别小心。钻通之后，换上2毫米钻头扩眼，再换上3毫米钻头钻通，最后换4毫米钻头钻通。用电钻打眼，由于转速高，对木料中所含油质会产生高温，会使酥脆的油质少量溶化，对声音传导起破坏作用。
六、粗打磨
1、打磨底部
要按钻孔下方边缘至码底予留4毫米的空间其余全部打磨掉，可在平板锉上打磨，边打磨边用卡尺量，千万不要打过头，最后用卡尺测量两侧圆孔下方边缘至码底面距离均为4毫米即可。
2、打磨顶部
用平板锉打磨顶部从码底到码顶予留15毫米左右，其余全部打磨掉，顶部与码底要打磨平，用卡尺测量，两侧尺寸一至。
3、打磨正面两侧
左手用三个指捏住木料，用平板锉打磨，码顶予留4毫米宽，码低予留15毫米宽，边打磨边用卡尺测量，千万别打过头。
开始用15毫米宽的半圆锉一圈一圈的打出向内弧形，边打磨边把码顶长度多余部分打掉，码顶长度可按13毫米予留，要注意千万不要打偏，以圆眼为中，两侧均匀，边打边观察。
这时的木料已有了琴码的大概形了。很累是吧，可以休息一下了。在休息时用眼睛调码，首先从上往下看码顶（顺看）与两侧的钻孔是否平分两侧，不偏不拧，如果出现毛病，再用半圆锉轻轻打磨平行为止。再从两个侧面平行观察，码顶与码底比较码顶是否占中，两侧打的向内弧形是否对称一至，打磨对称为止。再看两个正面码顶到码底是否平直，要轻轻的打磨。
七、细打磨
这道工序要在心情平和，没有干扰的情况下才能做，否则一锉下去很容易作废，前功尽弃。在这道工序
上按标准尺寸各予留1毫米打磨，手头要轻，边打边用卡尺测量，边观察是否对称，对称是关键。
八、精打磨
这道工序要特别小心，把料缩成接近标准尺寸，一定要轻轻的一点一点打磨，边打边看，边用卡尺测量，是否对称，对某一部位千万不可一次打磨到标准尺寸，要整体逐渐缩小，还需予留一点尺寸。这时要把所有棱角部位全部打磨掉，在打磨过程中，要用4毫米钻头经常把眼透一透，以免影响视线，防止打偏。
九、开弦槽
把卡尺定在5毫米的尺寸，用卡尺开的5毫米缝，把卡尺放在码顶上对着码孔测量，以码孔在5毫米中间的正中之处，卡尺用力点上记号，然后用小刀开槽，不宜太深，这道工序要在阳光下进行，确保码孔在两弦槽的正中。
十、打磨底部
在把木料加工成接近标准尺寸时，开始打磨码底，目的是可根据该二胡皮的软硬度，把码底打出一小点弧度让码底较严密的接触琴皮，皮硬的可在500号水砂纸下面垫两层薄布轻轻打磨，用手捏住琴码，在砂纸上按直径30毫米内划圆打磨，手劲要均匀轻打，打过10圈后，把码掉过来再打10圈，目的是别打偏，共计40圈即可。对皮较软的可多打磨一会，经几次上琴试拉与皮膜接触的越靠越好。直到满意为止。
十一、打光
几经上琴反复试拉后，就可以打光了。（琴码按放的位置应在皮膜中央上移0.5-1毫米的位置，再垫上音垫）首先用500号水砂纸在底部边缘处打磨把棱角打掉，然后把码顶两侧棱角打掉，再把码顶顺棱角打掉，开始对中间的部位进行打磨，之后用1000号—1500号—2000号分别各打一次。再用水砂纸背面打腊，再用棉布用力擦，多擦一会，把琴码打的非常漂亮，有玛瑙般亮丽。
使用此码无论新琴（指没开音的）或是老琴在每天至少要拉上1小时以上的情况下，大约需要2—3个月的时间达到最佳状态，对功力较差的胡友可能时间更长一些。
铜轴的二胡比木轴的更易跑弦
从理论上说，铜轴的二胡不易跑弦，从实际中看，铜轴的二胡比木轴的更易跑弦。原因有二：1，黄铜偏软，冶炼时严格规程，保证质量，杂质少，金相均匀。用这种材质加工的涡轮蜗杆铜轴，光滑耐磨。反之，耐磨性很差。2，铜轴的加工、安装工艺准确到位，涡轮蜗杆配合精确，转动平稳，啮合好。反之，松弛间隙大，转动空位大，不易固定。
好多几十年前的老铜轴琴，材料和装配工艺好，所以不怎么跑弦。而现在好多生产铜轴琴的厂家，以降低成本为最终目的，采用的铜轴材料差，加上制造装配工艺粗糙，最后造成铜轴易跑弦的不好名声。
我想这才是铜轴易跑弦的死穴。
二胡运弓的金三角铁律
在二胡演奏中，运弓无疑是至关重要的基本动作。甚至可以说，二胡的演奏，几乎是全部建立在这个基础之上的。运弓方法的正确与否，将直接关系到演奏者水平的高低。而在我的教学生涯中，所看到的学生绝大部分都或多或少地带有运弓方法上的错误，以至拉不出理想的声音。其实学习正确的运弓方法是很简单的，甚至我认为一个从未学过二胡的人，只要运用二胡运弓的金三角铁律，通过半个小时的学习，就能在空弦上发出不亚于演奏家水平的声音来。一个学生要学会这种正确的运弓方法并不难，难是难在他们化了数十年时间苦练出来的毛病不能轻易地得到纠正，这就是学生们学了十多年琴仍达不到较高水平的症结所在。
什么是二胡运弓的金三角铁律呢？
我在许多著作中都讲过二胡科学演奏方法要遵循的两大法则：即自然法则和最小能量法则。自然法则就是演奏动作要尽可能地与生活中的自然动作相联系，尽量减少为演奏二胡而人为创造出来的动作；最小能量法则就是要用最小的能量，来换取最大的效率。而运弓动作的金三角铁律，正是建立在这两大法则基础上的。下面我分三个层次来讲解二胡运弓的金三角铁律。
一、运弓时的三个生活动作
这是二胡运弓金三角铁律的第一个层次。
在二胡运弓中，首先我们要保证“重量的两个承担”，即：右臂的重量由弓杆来承担，右臂和弓子的重量由弓毛在琴筒上的触弦点来承担。而绝不能是相反，即：弓子的重量由右臂来承担。这就是说，我们的右臂至所以能在演奏时的位置上，完全是由于有弓子的存在。就如同我们将手臂放在桌子上时，是因为有桌子的存在，我们才能把手臂放上去一样。如果没有弓子的存在，我们的右臂应该呈下垂于身体右侧的状态，而根本不可能处于演奏时的位置上，我们是将右臂完全“挂”在弓子之上的。那么，当右臂挂在弓子上之后，又是谁来承担弓子的重量呢？答案是琴筒的触弦部位。可以说，如果没有琴筒触弦部位的存在，弓子就径直掉到地上去了。这个力量，就是二胡演奏中弓毛贴弦的力源。从以上我们可以看出，运弓时的第一个生活动作是将右臂自然松弛，放在桌上的动作，这个“桌子”就是弓子，右臂的重量是通过右手拇指挂在弓子上的。
通过上述一系列的杠杆作用，弓毛贴弦的力源是有了，但方向仍不对。右臂的重量通过弓子到达琴筒触弦点的力量方向是向下的，而二胡的弦是里外方向的，所以在演奏中必须要用一个小小的力来改变力的方向。这就是我们在拉外弦的时候，要以中指第一关节向外顶弓杆；拉内弦的时候，要以中指和无名指向内勾弓毛的缘由。我们从金三角铁律的图中可以看到，运弓时的第二个生活动作是我们在吃饭时拿筷子的动作。我们在拿筷子的时候，是用拇指、食指和中指控制一根活动的筷子，此外再用虎口和无名指夹住另一根固定的筷子。当我们用拇指、食指和中指控制活动的筷子，将筷子打开的动作，就非常类似于演奏外弦时的感觉；而我们合拢筷子的动作，是非常类似于演奏内弦时的感觉的。
在运弓时，我们的目的是将弓子从左边送到右边，或从右边拿回到左边。在生活中，如果我们要将一个茶杯从左边送到右边的话，一定是拿起茶杯，径直地送到右边去的；如果要将这个茶杯从右边拿回左边的话，一定是手拿起杯子，然后大臂往回一收，就把茶杯拿回来了。又比如，我们在街上遇见了一个朋友，与他握手时，也是将手径直地伸出去的，握完手，又以大臂往回一收把手收回的，这个动作就是运弓时的第三个生活动作。但在许多学生的运弓动作中，在拉弓时往往是以肘部为先动点向右运动的，或是整个右臂同时向右伸出的；在推弓时，却是以手作为先动点向左推进，待弓子已经推到弓根部位时，右大臂与身体仍保持着一拳之距。这个动作如果放在生活中，将会是十分可笑的，但为什么在演奏中就可以容忍，甚至认为是正确的呢？
在二胡演奏中，用的最多的是长弓系列（连弓、分弓等）和快弓系列（快弓、颤弓等），这两个不同系列的运弓动作，在金三角铁律的第一个层次中，仅是第三个动作的变化而已。即：长弓系列用“伸手与朋友握手，再收回”的生活动作；快弓系列用“对着炉门扇扇子”的生活动作，其它两个动作都是相同的。
在演奏中力度的变化，是依靠改变第一个和第三个动作来完成的。在强奏时，我们将身体微微右倾，使身体的部分重量加到右臂之上。这样，通过弓杆的传导，施加到触弦点上的重力必然增加，这是第一个动作的变化。然后我们加快第三个动作的速度，就达到了强奏的目的。反之，在弱奏时，我们将身体微微向左倾斜，这样势必会减轻右臂的重量，然后减慢第三个动作的速度，这就达到了弱奏的目的。由此可以看出，不论是强奏还是弱奏，其运动的原理是完全一样的，是通过调整右臂的重量和运弓的速度来实现的，而并不是利用右手手指的压、挤、顶、扭等动作来达到目的的。
二、运弓中的两个90度角
这是二胡运弓金三角铁律的第二个层次。
二胡运弓的平直，是各种教科书所一直强调的。但什么是运弓的平直，却鲜有明确的定义，致使在二胡的教学中容易产生误解。
二胡运弓平直的定义是：弓毛与弦始终呈90度角为平；弓毛与琴皮始终呈90度角为直。只有这样，才能最大化地提高运弓能量的转换率。
弓毛与弦呈90度角，使弓子的运动完全作用于琴弦，它的能量输入方式是最佳的；而且还能最大地提高琴弦的横向振幅，减少不利于发音的纵向振动。由于琴弦自千斤到琴码具有一定的斜度，因此弓子的运行状态也必然是微微的左低右高，弓子纯粹的平实际上是不正确的。
弓毛与琴皮呈90度角，使琴弦的振动完全垂直于琴皮，它的能量传输方式是最佳的，它能将琴弦的振幅全部传导给琴皮，从而获得最大的共鸣效应。由于乐器制作上的原因，有些二胡往往做不到弓毛与琴皮呈90度角，尤其是在演奏内弦的时候。在这种情况下，我们能做到的只有尽量使弓毛靠近琴杆运行，最大限度地使弓毛与琴皮的角度接近于90度。此外，在二胡的制作上，也建议制作师能考虑这个问题，以做出一定的改进。
当然，二胡演奏是一个动态的过程，怎样在演奏中使弓子的运行始终保持最好的角度，而且不失自然的原则，是演奏者基本功的体现。
三、运弓中弓毛与弦的关系：靠
这是二胡运弓金三角铁律的第三个层次。
在二胡运弓中，弓毛与琴弦应该怎样来接触呢？答案是：弓毛应该往弦上靠，而不可往弦上挤。靠，是将自身的重量自然地倾向于承受物，犹如我们将身体轻松自然地靠在墙上时的感觉。这时，我们的身体是松弛的，自然地以一定的角度倒在墙上，由墙来承受我们身体的重量，而不是承受我们利用地面的反作用力对墙的人为的推力。如果没有承受物，靠的姿势是不能保持的，而挤的姿势却是可以保持的。同样，在演奏中，弓毛要利用自身的重量（这个重量就是通过右手手指改变了力的方向的、右臂和弓子重量的总和）往弦上靠，使弓毛与弦的接触面形成一种自然的变形。而绝对不能是利用手指的力量将弓毛往弦上挤，使弓毛与弦的接触面形成一种人为的、不自然的变形。
我们在演奏时，大脑中需要有一个“靠”的意念来控制贴弦，而不完全是利用动作来贴弦的。当弓毛是以“靠”的意念贴在弦上的时候，我们可以感受到一种均匀、细腻的摩擦力，它很通畅，却不打滑；很松弛，却不松懈。此时，弦的振动状态最佳，对弦的阻尼最小，因此声音也最好。但如果以手指的力量来“挤”弦，弓毛与弦的接触点就会人为地变形，对弦的摩擦力处于过大的状态，对弦振动的阻尼增大，弦的振动就受阻，使声音发紧，不通畅；且会抑制琴弦泛音列的振动，造成音色发干、发木的不良倾向。由此我们可以看出“靠”的重要性。
真理总是简单的，当你做一件事突然觉得变容易了的时候，你一定“悟”到了其中的一些奥秘。二胡运弓的金三角铁律实际上是一个很简单的定律，完全是建立在自然这个最高法则的基础上的，因此它一定是正确的。学会它也是相当容易的，而学生们学不会的原因，就在于它与原先多年来形成的不良习惯相冲突。所以，改变观念、克服毛病是学生们第一步要做的工作，这也是最难走的一步。这一步跨出去了，那么学会一个科学的、简单的方法，应该是很容易的事情了，这时你会发现自己的进步出乎于你的想象。这么诱人的前景，你不想试一试吗？
男生学什么乐器比较好？
适合男孩学习的乐器有：电子琴、钢琴、小提琴、架子鼓、手风琴、箫、古琴、长笛、二胡、萨克斯等。
学哪种乐器更适合男孩
电子琴
男孩适合学电子琴，电子琴易学，不需要孩子手指太大的力度，费用也不是很高，并且有助于启发孩子的音乐天赋。培养孩子的节奏感及对音乐的感知力、领悟力
钢琴
学习钢琴能很好地开发孩子的智力，锻炼孩子的协调能力，反应能力，记忆能力，学钢琴的孩子一般学习成绩都不错，学钢琴能培养人的气质，陶冶人的性情，锻炼人的毅力，培养独立思考和解决问题的能力等。学钢琴的孩子自信、自立，精力容易集中，做事不马虎，将来更容易成才。
小提琴
提琴通过双手、大脑及全身特殊的协调训练，能提高孩子的理解力、记忆力、反应能力以及学习时的注意力，学习小提琴可以提高身体的协调能力及克服困难的自信心，还能培养优雅的气质，对孩子的发展起到十分重要的作用。
架子鼓
这是一款非常适合男孩子的乐器。在摇滚乐中，架子鼓可是主力乐器，学习架子鼓的孩子，一般都是性格外向开朗，带有热情，节奏感非常强。而且在学习架子鼓的时候，孩子的平衡性得到锻炼，肢体协调能力提高，对节奏的把握也会越来越精准。
手风琴
既可以单独演奏，又可以伴奏，一个小小的手风琴，就像一个小乐队一样。学习手风琴的男孩子，就像很多手风琴名曲的节奏一样，非常欢快明朗。在学习的过程中，孩子的自信心会得到提高，乐感会增强，大脑也会发育得更完全。
箫
箫的声音沉稳不失大气，而且有一种笑傲江湖，纵横世间的的感觉
箫，分为洞箫和琴箫，皆为单管、竖吹，是一种非常古老的中国古代吹奏乐器。
箫历史悠久，音色圆润轻柔，幽静典雅，适于独奏和重奏。
古琴
古琴又叫瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国最古老的弹拨乐器之一。因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。
长笛
长笛是现代管弦乐和室乐中主要的高音旋律乐器，外型是一根开有数个音孔的圆柱型长管。
早期的长笛是乌木或者椰木制，现代多使用金属的材质，比如比较低级的黄铜、白铜，普通的镍银合金到专业型的银合金，9K、14K、18K、20K、24K金和铂金长笛等。音质动感而好听，声音婉转而悠扬。
二胡
二胡始于唐朝，称“奚琴”，至今已有一千多年的历史。是一种中国传统拉弦乐器。
二胡，即二弦胡琴，又名“南胡”、“嗡子”，二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器（擦弦乐器）之一。
萨克斯
萨克斯是由比利时人阿道夫·萨克斯于1840年发明的。阿道夫是一位锐意的乐器制造者，擅长黑管和长笛演奏。他最初的设想是为管弦乐队设计一种低音乐器，比奥菲克莱德号（Ophicleide）吹奏灵活并能适应室外演出。
他将低音单簧管的吹嘴和奥菲克莱德号的管身结合在一起并加以改进，以自己名字命名了这种新型乐器。
《学哪种乐器更适合男孩.dox》
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倩女幽魂这首歌曲前奏是什么乐器
长笛。
长笛是现代管弦乐和室乐中主要的高音旋律乐器，外型是一根开有数个音孔的圆柱型长管。早期的长笛是乌木或者椰木制，现代多使用金属的材质，比如比较低级的黄铜、白铜，普通的镍银合金到专业型的银合金，9K、14K、18K、20K、24K金和铂金长笛等。长笛很考验吹奏者的气息控制，要找到一个合适的切入点，才能吹出完美的音律。
扩展资料：
长笛的发音构造：
长笛可以分为笛头、笛身和笛尾三部分。笛头是乐器的第一段，上面有吹孔，其作用是发声。笛头的顶部是笛帽，笛帽有一根螺丝与笛头内的木塞相连。旋转笛帽，可以调整木塞在笛头内的位置。请注意，木塞在笛头内的位置在乐器出厂时已经调好，若没有特殊情况，学生不要随意转动笛帽。笛身是第二段，笛尾是第三段，上面有音孔和联动按键。打开或关闭音孔，就会改变发音的高低。
参考资料来源：百度百科-长笛
什么叫交响曲
个人解释的不权威，给你一个网上的。交响音乐知识问答
1 、什么是交响音乐？
答：交响音乐是交响乐队（大型管弦乐队）用于音乐会演奏的音乐，包括交响曲、协奏曲、交响诗、组曲、序曲等多种体裁。 2 、什么是交响曲？
答：交响乐队演奏的大型乐曲，一般分为四个乐章。3 、有哪些著名的交响曲作曲家和交响曲？
答：海顿和他的《伦敦》交响曲、莫扎特和他的第四十交响曲、贝多芬和他的《英雄》、《命运》、《田园》、《合唱》以及第七交响曲、舒伯特和他的《未完成》交响曲、柏辽兹和他的《幻想》交响曲、柴科夫斯基和他的《悲怆》交响曲、德沃夏克和他的《自新世界》交响曲等都很著名。其他著名的交响曲作曲家还有门德尔松、舒曼、布鲁克纳、勃拉姆斯、马勒、西贝柳斯、肖斯塔科维奇等等。4 、什么是协奏曲？
答：大多数协奏曲是独奏乐器与交响乐队共同演奏的大型乐曲，一般分为三个乐章，独奏乐器担任主要部分。5 、哪些乐器可以担任协奏曲的独奏？
答：理论上讲，任何乐器都可以，但以钢琴、小提琴、大提琴担任独奏的协奏曲最为多见，其他乐器担任独奏的协奏曲也很常见。中国作曲家还为二胡、琵琶、古筝、笛子等民族乐器谱写了协奏曲。6 、什么是组曲？它和交响曲有什么区别？
答：组曲和交响曲一样，是多乐章的乐曲。由交响乐队演奏的组曲也叫交响组曲。交响曲规模比较大，内容比较深刻；交响组曲规模比较小，内容大都以描绘性、娱乐性为主，乐章数量可多可少。交响组曲有两种：一种是从歌剧、舞剧中选出的音乐组成的组曲，一种是作曲家专为音乐会创作的组曲。7 、什么是序曲？
答：某种大型作品的引导性音乐叫做序曲。交响音乐中的序曲，早先主要是在音乐会上演奏的歌剧序曲。门德尔松最早创作了专用于音乐会演奏的序曲，也叫做交响序曲。8 、什么是交响诗？它和序曲有什么区别？
答：一种作曲家赋予描绘性、情节性内容的单乐章交响作品。李斯特创立了这种形式。序曲的结构严谨，使用“奏鸣曲”式结构。交响诗为服从描绘性、情节性内容的需要，音乐结构比较自由。9 、交响乐队是由哪些乐器组成？
答：交响乐队由四部分乐器组成，称为四个声部：弦乐声部、木管声部、铜管声部和打击乐声部。还有一些不能归入这些声部的乐器，如竖琴、钢琴等，称为色彩性乐器。1 0 、弦乐声部有哪些乐器？它们为什么叫弦乐？
答：弦乐声部完全由提琴族乐器组成，它们是小提琴、中提琴、大提琴和倍大提琴。这些乐器依靠弓子上的马尾摩擦琴弦发声，因此叫做弦乐。1 1 、木管声部有哪些乐器？它们为什么叫做木管？
答：木管声部由长笛、双簧管、大管以及它们的变型乐器组成。这些乐器原先都是木头制作的，因此叫做木管。1 2 、铜管声部有哪些乐器？它们为什么叫做铜管？
答：铜管声部由小号、圆号、长号和大号组成，这些乐器都是由黄铜制作的，因此叫做铜管。1 3 、打击乐声部有哪些乐器？它们为什么叫做打击乐？
答：打击乐声部有两种乐器，一种有固定音高，如定音鼓、钢片琴、木琴、管钟等；一种没有固定音高，如小军鼓、铃鼓、三角铁、镲、锣等。这些乐器都以敲击的方式发声，因此叫做打击乐。1 4 、什么叫做单管乐队、双管乐队、三管乐队？它们的规模有多大？
答：单管、双管或三管的称谓，是指乐队中木管声部每一种乐器有几支，有几支就是几管乐队。比如，乐队中长笛、双簧管、单簧管、大管各有两支，就叫做双管乐队。由于乐队中各声部音响需要平衡，木管乐器多，其他乐器也需要增加。因此，木管乐器越多，乐队规模越大。一般说来，单管乐队大约三、四十人左右，双管乐队大约五、六十人左右，三管乐队七十人以上。四管以上的乐队规模，人数可以超过百人。
“夕阳无限好,只是近黄昏”
唐·李商隐《登乐游原》
向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。
适合成年人学习的中国乐器，简单且不俗？
适合成年人学习的中国乐器，简单且不俗的有：二胡、葫芦丝、长笛、古筝、贝斯。
1、二胡
二胡（拼音：Erhu） 始于唐朝，称“奚琴”，至今已有一千多年的历史。是一种中国传统拉弦乐器。二胡，即二弦胡琴，又名“南胡”、“嗡子”，二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器（擦弦乐器）之一。
二胡名曲有《二泉映月》、《良宵》、《听松》、《赛马》、《葡萄熟了》等。
2、葫芦丝
葫芦丝，又称“葫芦箫”，是云南少数民族乐器，葫芦丝发源于德宏傣族景颇族自治州梁河县，主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区，富有浓郁的地方色彩。常用于吹奏山歌、农曲等民间曲调。
葫芦丝可分为高、中、低音三种类型。其音色独特淳朴，外观朴实、精致，简单易学，受到许多音乐爱好者的喜爱。
3、长笛
长笛是现代管弦乐和室乐中主要的高音旋律乐器，外形是一根开有数个音孔的圆柱形长管。早期的长笛是乌木或者椰木制，现代多使用金属的材质，比如比较低级的黄铜、白铜，普通的镍银合金到专业型的银合金，9K、14K、18K、20K、24K金和铂金长笛等。
音质动感而美妙，声音婉转而悠扬。长笛很考验吹奏者的气息控制，要找到一个合适的切入点，才能吹出近乎完美的音律。
4、古筝
古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国汉民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。
现在也出现了小古筝、便携式古筝、迷你古筝、半筝、新筝、十二平均律转调筝。
5、贝斯
贝斯（Bass） 是乐队中一般必不可少的乐器之一，它在乐队中主要担任低音声部，有时也作即兴独奏。传统爵士乐一般都采用原声贝斯（即低音提琴）来体现它的原始风味。而在现代爵士乐（特别是融合爵士）中经常运用电贝斯或电子合成器中的合成贝斯音。
如今电声乐器的广泛发展与流行使乐队这个词发生了巨大的变化，人数减少了，通常4人即可组织一个乐队，分别由节奏（架子鼓）、低音（贝斯）、和弦（吉他）、主旋律（键盘）。
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