铁线描的代表画家是谁？
要看什么时期的画家吧，历史上最著名应该就是吴道子阎立本了，近现代的有上官周和任伯年，吴道子的《八十七神仙卷》是白描（不算严格意义上的铁线描）的传世经典之作，阎立本的所绘的《凌烟阁功臣二十四人图》是铁线描的代表作。清代上官周著有《晚笑堂画传》，是铁线描的上品之作，而任伯年的《群仙祝寿图》更是他人物白描的杰作。
中国古典绘画的特征？
一、首重立意胸有成竹的构思
中国古典绘画创作，以立意为先，许多绘画理论家都首先强调这一点，不管是画山水、画人物、还是画花鸟。唐代张彦远在《历代名画记》中有一段关于"六法"的论述："夫象物必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似．皆本于大意而归乎用笔。"他认为立意在完．画中才能有变态、有奇意。
二、以线造型以形传神的造型规律
"以形写神"是晋代画家顾恺之的一句名言，确立了中国艺术神高于形的美学观。它与纯以抽象性为高的近代欧洲美学观具很大的区别，即画人不仅仅于形似．还要升高于神似，画出人的精神面貌，不停止于外形之模拟，不拘泥于自然之真实，这一论见为艺术家建立起艺术应竭力企求之高度。
三、多点透视、计白当黑的构图法则
中国古典绘画既用焦点透视法，也用散点透视法，既有严守真实的画面空间和布白．也有打破真实按构图需要而平列的空间和布白，这样就使物象在画面出现时，可以按实物在画面上的艺术需要。
点睛之笔的故事？
点睛之笔最早出自于《晋书·顾恺之传》中：“恺之每画人成，或数年不点目睛。人问其故。答曰：‘四体妍蚩，本无阙少于妙处，传神写照，正在阿睹中。’”说的是晋代画家顾恺之画的人物像，几年都不画上眼睛。有人问他这是为什么，他回答说：“人物画像的神韵关键之处就在于他的眼睛”。于是后人就用点睛之笔来形容文章的精妙之处。现多用来比喻写文章或说话时，在关键地方加上精辟语句，使内容更加生动传神。
东晋时期出了一位大名鼎鼎的画家他一生画了许多画如洛神赋图女史缄图都非常有名？
顾恺之是东晋最为出色的画家，他的绘画题材非常广泛，佛家故事、历史故事、人物山水、飞禽走兽无所不画．他笔下的人物，线条优美，活泼传神，富有个性，他一生创作的画很多，代表作有《女史箴图》和《洛神赋图》，有“才绝、画绝、痴绝”的美誉．
关于文化的艺术名？
[罗丹]美到处有的,对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现.
[罗曼.罗兰 ]艺术的历史最大的公用是使它接近一个时代的灵魂,从而使它能触及情感的源泉
[达.芬奇]意大利文艺复兴时期的大师.画家倘专以他人为模范,其结果又恶,惟仰求自然的教渝,其结果必善.
[果戈里]艺术家的一切自由和轻快的东西都是用过分的压迫而得到,也就是伟大的努力的结果.
[顾恺之]晋代画家,“以形写神”提出绘画准则,“神”是主导“形”是基础.
[张操]唐代画家,“外师造化中得心源”简要地揭示了,艺术反映现实并且表现理想的真理.
[沈宗骞]清代画家,“胸无卓识笔习恒溪见之所不到力之所不能” 说明思想认识对于实践的重要性,识见不到功力也不会达到.