影像绘画代表作品赏析

影像绘画代表作品赏析，辛辛苦苦画得像照片一样真实？

这个问题问得好，带有一定的普遍性。

下面就从三个方面谈一谈我对这个问题的认识。

一、油画和摄影不同的技巧

1、在照相机没有发明的一千多年前，古罗马人就开始了油画创作，到了“文艺复兴”时期，文艺复兴“三杰”达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗开始学习古罗马绘画，使得油画创作进入一个新的时期。几百年来，油画从“古典派”到“印象派”，发展到后来的“野兽派”、“立体派”、“抽象派”、“超现实主义画派”、“具象派”等等，到今天的“超写生画派”，无论它的工具、材料还是技法，都发生了巨大的变化。“古典画派”注重表现物事物的“立体感”、“空间感”和“光感”，“印象画派”则着重表现事物的“色彩感”和对自己“主观情绪的表达”，“立体派”则想在平面上表现出“三维”的立体空间，而“超写实主义”则注重把事物表现的“毫发入微”等等。这就是油画的魅力。

2、摄影。从1839年法国人达盖尔制造出，世界上第一台实用的照相机以来，到今天的近两百年里，虽然摄影技术得到了很大的进步，但是，无论拍出来的照片多优美，照相机的技法怎么灵活地运用，最后只要一张感光胶片，就能很好地表现出来，不需要再加上什么高深的技法。而且，许多摄影高手，都是从油画当中，吸取了构图、配色等技巧，所以，许多摄影作品最后的效果像油画。

二、油画和摄影所体现出的不同情感

1、油画。一幅成功的油画作品，不仅是油画家高超绘画技艺的体现，更是他情感的表达，和无数个昼夜努力的结果，倾注了画家的心血，甚至生命。达芬奇用四年的时间，才画成了名垂千古的不朽杰作《蒙娜丽莎》，莫奈为了画一个不起眼的干草堆，没日没夜地画了两年多的时间，而中国画家冷军，为了画好一幅人物画，也是一画几个月，甚至更长的时间。

2、摄影。即使一幅再好的摄影作品，也不需要摄影师没日没夜地工作。当然，有的摄影师，为了拍春夏秋冬的景色，也需要等待的，还有的摄影师为了拍花开花落，整夜不睡觉，但是，和画家们的付出，那只是“小巫见大巫”而已。

三、油画和摄影的生命力

1、油画。从材料上来说，油画的颜料是矿物质，所以，它能够保存千年而不坏。从油画的艺术魅力来说，它会随着时间的流逝，价值越来越高。就拿莫奈的《干草堆》来说，在2019年5月纽约苏富世拍卖会上，拍到了1.107亿美元（约合人民币7.6亿元），而冷军的作品，一幅也也卖到了6000万元人民币。

2、摄影。从材料上来说，照片用的是感光胶片和照相纸，现在也有照片直接洗在铜板或其它比较坚固的材料上了。所以，照片的寿命普遍没有油画长。这也是为什么照片的价格没有油画高的重要原因之一。目前世界上最贵的照片，是2014年，澳大利亚摄影师Piterkit拍摄的美国亚利桑那州的羚羊峡谷，被卖到了650万美元。

所以说，即使照相机再先进，拍摄技巧再好，拍出来的照片再漂亮，它永远也替代不了油画，更永远没有油画的魅力。

你觉得哪些绘画中的技法可以直接运用到摄影创作当中呢？

作为摄影艺术作品的创作者，你觉得哪些绘画中的技法可以直接运用到摄影创作当中呢？

摄影和绘画，同宗同源。它们有一个共同的母亲叫做“美学艺术”。

所以，可以直接运用到摄影创作当中的“绘画技法”，就是二者通用的“美学知识”。

通俗点讲，主要包括配色、构图、用作品营造光影等等。

这几点是相辅相成的关系 。

有人说，摄影作品有黑白的（言下之意，不用搭色了，就俩色彩）。

可是，黑白摄影，黑白也是颜色。

而且，在剔除了其他色彩之后，黑与白之间的明暗对比变得非常醒目，黑与白之间的强烈反差，也变得非常重要。

既然谈到了明暗对比，就再说说明暗对比。

对比，大家都不陌生。在摄影和绘画中的表现形式一般有两种。

一是色彩对比，二是亮暗对比。

色彩对比最强烈的，就是色相环里“面对面”的颜色。

亮暗对比主要在于把控光线。有光的地方就亮，没光的地方就暗。

不过换个角度，对比效果也会大相径庭。

创作者的角度，也属于构图。

视角不同，作品内容可以完全不同。

构图呢，有很多种固定的形式——当然，这是基础。

当你把这些基础烂熟于心中，你就可以随心所欲地“自由构图”。

一句话，文无定式。

和练太极拳差不多，最好的构图就是跳出拘束，“看上去很舒服”。

有没有一直很喜欢的摄影家的作品？

超现实主义摄影作品是很难用文字来诠释的，它带给我的感觉更像是另一个世界，摄影师们通过前后期在作品画面上将影像加以堆砌、拚凑、改组，任意的夸张、变形，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实画面，这不光光是人们说的“过分后期”很多作品都是极具脑洞和想象力的，我觉得可以多关注这类作品，提升我们的想象力。

其中我很喜欢的是来自乌克兰摄影师

Oleg Oprisco，她的超现实作品让你宛如置身童话梦境，前三张是她的作品

第二位推荐的是来自美国的

Brooke DiDonato，她擅长以恬淡的色调搭配平凡街景、民宅环境、以及不甚起眼的大自然景观，运用独特构图和巧妙构思拍摄出具有神秘感的拼贴画面，中间三张是他的作品

希望我的回答对你有帮助，最后送上三张我自己尝试的超现实作品

你觉得思路构思立意对于摄影来说？

摄影，是记录，是创作，也是创造。不同美学修养的人，用不同的构图方式，不同的光线曝光，不同的意境创意，拍摄出来的照片，风格迥然，视觉感也很大。一是不同的取景视角拍摄出来的照片意境不一样。从本质上讲，摄影是对客观世界的记录和瞬间的定格。但为何拍摄、怎样拍摄、拍摄什么，却不仅仅是摄影的问题了，也是拍摄者摄影技巧、摄影能力、拍摄风格的体现。

正面机位的风景摄影，中规中矩，只要用光适当，景在其中，成片质量一般没有什么大的问题，当然这是常见的拍摄手法，成像也是常见的图片。

但有独特思维的摄影爱好者，常常别具一格、不断开拓新思路，比如采用逆光、侧光等其他非常规视角拍摄,特别是日出日落时的拍摄，可拍摄出更具立体感更有魅力的图片。

二是不同的用光色调拍摄出来的照片意境不一样。用光是一门技术，也是一种技能，暖色调、冷色调，图片风格大变，即便是日出日落等典型的暖色调测光环境下，通过调整色温值，也可拍摄出令人惊叹的冷色调图片。

而采用自然测光系统曝光拍摄，可能是图片得明快热烈，富有喜庆欢乐的意境。同时，在拍摄景物或者人像时，通过调整色温拍摄出德味和日系风格的图片，可以说思路决定出片。

三是不同的设计构图拍摄出来的照片意境不一样。构图是摄影中最善变的因素之一，全景与局部，平视、仰视、俯视取景，各不相同。同在一个机位，不同的拍摄者仅仅由于构图不一样，出片后看点可能也截然不同。

每个人眼中都有一幅图，大小不一、形态各异。构图取景时，左右上下稍微移动一点位置，立意可能大变。有时，一棵树的位置，在中间庄重大气，在侧边可能生动有趣。不同的摆位，出不一样的图片。

四是不同的艺术创意拍摄出来的照片意境不一样。创意是摄影的最高级表现形式，来源于人物和景色，又高于眼前所见，成像可以是原模原样，也可能是变化了的形态，比如把冰雪风景拍摄成水墨风格的图片等等。

就是拍摄动物，可以远景，可以近距离取景，也可以变焦后“特写”，不同的构图，不同的光圈曝光，拍摄出来的图片变得似曾相识。

图片是光与色结合的融合体，是相机与人的智慧的结晶，不同的摄影思路出不一样的照片，而不同的照片则是不同人对美的不同理解。创意常在，创造无限，创新不止！（昌斌视觉/图文原创，未经授权，不得私自转载）

什么是壁画呢？

壁画是一门综合艺术门类。从材料上看可以是，布上绘画、木板、陶瓷、塑料、金属、织物、石头、以及各种建筑材料介质、甚至是现代声光电数码影像。 从绘画和艺术体裁来说更是综合的，绘画、雕塑、建筑、当代多媒体交相辉映，这是当代人最美的社会公共艺术形式。

有哪些好的摄影进阶书籍？

很多人看到这个标题，可能第一感觉就是摄影真心不好入门，相机的那么多功能键，还要学会使用各种配件器材，还要学习各种参数设置，还要学习一些后期技巧等等，也有人很夸张的编辑过一段话不知道有多少人看到过，学会了摄影这个人几乎就成了一个上知天文下知地理的学者，这些夸张吗？其实并不夸张。但是学摄影难吗？其实也并不难。有人感觉难是因为没有找到对的切入点。没有找到适合自己的方法。所以今天这节课就是小编要跟各位一起交流的关于如何快速入门摄影的一些技巧，欢迎感兴趣的朋友关注和阅读。

一、学习摄影需要有一台自己的设备

是的你没有看错，的确需要你有一台自己的相机，这样你可以随时拿起来尝试去拍摄自己的想法。也可以更大胆更全面的去了解相机的结构和功能；因为用别人的相机的话，很多人会有一个心理障碍，就是怕玩坏，怕对方催着归还，租个相机又怕商家套路，同时也不敢大胆的尝试各种极端的测试和功能，这样只会让你缩手缩脚的压缩了自己学习和尝试的空间。

如果实在资金紧张，那怕买个二手的去练手也可以，但是经过小编多年带培训班和摄影活动的经验，很多人买二手相机之后，会在很短的时间内进行更换新的相机。每个人对二手的东西总会有一种不安全的感觉。所以，如果可以小编还是建议一次性把机身搞定，买个新的，镜头可以慢慢积累和攒钱买。一开始可以有一个便宜的镜头够你练习和学习就行。

二、有了相机之后，入门第一个老师就是说明书

可能会有人说，那么厚的说明书，不如找个老法师教一下，两天就学会了，是的，有老师教两天是可以学会，但是相机的那么多功能，老教的只是一些常用的热门的功能，都是一些固定的套路。但是那些厂家提供各种功能和插件、滤镜等各种其他功能，你不看说明书说不定你就是使用一两年，有些功能有些原理有些技巧你还是不会用。

这里小编建议，从常用的功能开始，比如光圈、快门、感光度、白平衡、常规使用控制面板等可以完全熟练使用之后，你还需要好好的研究一下关于相机的各个菜单项的功能的作用和设置的方法。不要想着有些功能是多余的，厂家比我们更聪明，比我们想的更周到；为了让更多的爱好者使用好，并满足成千上万用户的需求，厂家会用大量的数据来确定那些功能是否出现在相机上。所以每个功能都会在你以后可能要拍摄的场景和元素中使用到。比如：白平衡偏移，很多时候我们不怎么调试它，但是很多有经验的资深摄影师可以通过这个功能直接完成色调的控制。所以给自己制定一个看说明书的学心计划，一边看一边对着说明书尝试各种功能。这样会学的很快，如果你能坚持和用心，每天学三到五个功能，可能不到两星期，你就可以完全熟悉了相机的功能使用和设置的位置。

三、尝试拍摄眼前的物体，建立一个自觉的主动拍摄习惯

这是一个训练的过程，你可以这样想，就是身边的一切都可以成为你相机的拍摄对象，一支杯子，一个回形针等，每一次拍摄的时候都告诉自己，要把曝光和感光度，快门速度，色温色调等给想好，来尝试看你是否能通过对相机的设置后进行拍摄，并用拍出的照片与物体本身的形状进行还原并保持一致。这一点很重要，练好这个可以让你在以后的拍摄活动中以最好的状态和最快的速度找对相关的参数和角度。

以下是付费内容

为了练习好，你可以给自己制定一个相对的学习计划，比如可以拍自己房间里的物件，也可以在周末的时候，一个人去一个公园或有空间感的地方，拍摄自己的创意；在拍摄前记得先构思，然后测光、对焦，最后确定好了再按下快门，不要急着去抢按快门，如果没有想好要怎么表达这个主体，宁愿不去按快门。这一点很重要，会对你后期拍摄之路形成很致命的影响。这个习惯也是培养你的摄影眼的开始。

四、拍出的作品，尝试去分享，不要怕打击和嘲笑

没有那个天才是先天的，所有人的超级技能都是经过后期练习来提升的，摄影师也一样，每一个摄影师大师名人，都是从小白一步步走上巅峰的。所以你也不例外；所以小编建议你，拍出的作品记得学会分享，分享才是迈向摄影之路的真正的开始，摄影的过程就是一个分享的过程；如果拍的照片都拿来压箱底了，那么你可能永远也成长不起来。因为每个人都看不到自己的缺点，所以让别人来评论自己的作品，是一个不错的学习方法。毕竟有句老说也这么说“三人行必有我师”，每个人都有一个自己的特长和独特的眼光，取长补短，才能让你的作品更加的完美。所以学会分享并主动争取大家的建议。这会对你的成长很有帮助。

另外：如果有机会可以参加一些比赛，建议你也去尝试一下，不要自悲，拿出自己觉得最好的作品去参加比赛，这样可以知道自己的真实水平也是一次对自己的自检，能让自己知道离大师的差距还有多远。万一不小心幸运获奖了，也会对你有很大的激励。同时也能在行业里提升你不少名气。

五、摄影和学习一样也需要温故而知新

小编就有一个习惯，就是总会拿出自己曾经拍的原片，再看看，然后看看有没有可以再修正的地方，无论是拍摄过程还是后期修片都会这样再尝试一下。这样有助于让自己检测发现并改掉一些不良的摄影习惯。

六、多去参加一些实战活动并与身边的老师多交流

这是一个取经的过程，古人都知道借力，所以我们学摄影也需要，获取一些好的经验并总结成自己的能力，是一个不错又快速的成长的办法，但是这些并不是让你一开始就这样做的，需要你对相机有良好熟纪的控制能力之后，要不然老师给你说一个功能你不知道在哪儿，现场再去问和摸索，那就来不及了。没有那个人的时间是廉价的。这也是对别人的一种尊重。小编在带摄影活动的过程遇到过很多次，当老师提出来这时候需要调色温，需要曝光包围补偿时，或需要将点对焦换成别的对焦模式时，总会有一些小伙伴手忙脚乱的不知所措，别人都拍完了，要换场景时，这边的小伙伴还在喊老师问，这个那个功能在哪儿？所以小编建议无论是相机功能还是拍摄技巧都要经常温故而知新，这样才能做到熟能生巧，并让你快速的抓住相对的拍摄机会。

七、加强了解你的器材的最佳性能

这一个概念在很多次都给大家提到过，就跟古装电视剧里情节一样，做到人剑合一才能做到出神入化；所以摄影也一样，相机只是实现帮你表达光影的一个工具，所以需要你完全了解相机、镜头及周边的配件的最佳性能，你才能更好的发挥出它的特性，并让它帮你完成最完美最准确的创作。

八、适当的学习后期软件，提升你的摄影后期技能

尽管是7分拍3分修，但是后期仍然不可忽视，有一个好的后期技能，可以对你的作品起到画龙点睛的作用。比如人像的磨皮技术，很多商业人像片时会用到，比如调色，能加强你对色彩的认知，也更能让你准确的通过后期的色彩调试来表达一个摄影师想要表达的心情情绪和情感。可以更精准的向观众传递你心中的真实想法。当然退一万步讲，玩摄影会后期，也是一种装大神的技能。哈哈！

欢迎各位老师补充，如果有更好的学习方法，可以私信小编或留言与大家一起分享。