少即是多代表作品，如果全国都无门槛放开生育？
这句话说的很好，但是有个前提，就是低生育率的问题，人口急剧减少，这是当务之急。
第二个问题就是现在女同志不愿意生孩子，或者少生孩子，从本质上来讲，认定过去的一些女性文化，生活要求，祖祖辈辈遵循的行为准则，只要涉及女同志的，都是应该反对的，这表现在西方人尼采佛洛伊德这些精神病人所宣扬的东西，自己本国不遵守，本民族不遵守，而断章取义的拿到中国，让中国女人解放禁欲独身。
第三，现在妇联组织共青团组织没有产生代表性一批女性形象，引领中国女人的生育观和人生观，嫁豪门是生活的主题，进了豪门就能很生孩子。
第四，从上了大学，有点学历，少生活知识的女同志就开始看不上同村青梅竹马的王老五，学校的舆论导向，各种伤残文学支持协助女同志独立、追求不切实际生活，文艺为工农兵服务的舆论氛围有点少，胡言乱语的跑火车牵扯金钱文学有点多。
第五，无门槛的事情还要对嘿嘿兄弟进行控制。
胎动多和胎动少的区别是什么？
胎动多和胎动少的区别是什么？
我们都知道胎动是胎儿健康的一个晴雨表。可以间接地反映着胎儿健康的情况，一般在怀孕五个月左右的时候，准妈妈就可以感受到胎儿大活动，刚开始胎动是比较微弱的，随着孕周的增加，胎儿在子宫内的活动也越来越明显。幅度也会越来越大。可以在子宫里面伸手，踢腿抽筋，子宫壁。胎动次数的多少，快慢强弱都表示着胎儿的安危。
正常情况下胎动是多少？一般到了感受明显胎动的时候。一个小时是不少于三到五次的。12个小时胎动的次数大约是在30到40次左右。但是有的胎儿存在这个体的差异，有的胎儿12小时动的次数达到100次左右。其实只要胎儿的胎动是有规律的，节奏的变化不大，不是说突然的减少或者是突然的增多加，这种情况下都可以证明胎儿的发育是正常的。
胎动多这个也要看看是怎样增多的，要根据情况来进行分析。
如果胎动突然比较剧烈，或者过于频繁，而且能感觉到没有间隙的那种躁动。一般这种情况下，表明胎儿出现了早期缺氧而挣扎的信号。如果胎儿只是动的多一点，但不至于过分的频繁的话。这种情况下，应该不是缺氧。如果胎儿受到挤压，或者是出现脐带绕颈，而受到的压力，会表现出来突然的胎动过频。这时候我们可以先变换一下睡觉的姿势。如果情况有所改变的话。这种情况下是没有什么问题的。胎动少1、有很多准妈妈都有这样的情况，胎儿在白天胎动比较少。到了晚上胎动比较活跃一点，这种情况下是正常的。
2、如果孕晚期出现胎动减少的话。胎动强度逐渐减弱，次数逐渐减少甚至停止的话，这种情况下就应该引起重视。一般常常预示着，胎儿有缺氧的一个表现。
脐带扭转或者是脐带绕颈比较紧，或者说脐带打结这种情况。胎盘早剥，如果出现了胎盘早剥，也是胎儿在宫内缺氧了一个状态，这个时候胎儿的胎动会减少或者消失。正常的计算胎动次数的方法可以在每天晚上选择固定的时间，或者临睡前测一小时的胎动次数。如果想要准确的话，可以在早中晚期间各测一次胎动的次数。这种情况下会更加的准确。
其实胎儿的胎动的次数并非是恒定不变的。在妊娠28到38周是胎动怀孕的时期。随后会稍微的减弱，直到分娩的时候。
胎动受什么的影响？1、孕妈妈的情绪。如果孕妈妈觉得生气或者焦虑，胎儿也会感受到变得激动儿拳打脚踢起来。
2、孕妈妈的触摸。我们都知道在孕期有一个触摸早教，通过触摸肚皮可以和胎宝宝进行互动交流。
3、孕妈妈睡觉的姿势。有时候睡觉的姿势不对，压迫到宝宝。或者是领宝宝感觉到不舒服，这个时候宝宝也会通过胎动来告诉妈妈。只需要调换一下，如果有改善的话就没有问题。
除了这些因素，胎动还受到其他的因素的影响，或者是外部的影响。所以在孕晚期的时候，妈妈要学会正确的数胎动。来观察胎动的异常，以此来了解胎儿的情况。
多言即少味出处？
多言即少味 无欲斯有为出自于老子
言多必失，所以话说多了就没意思了，无欲无求，反而能踏实下来就能成就一番事业。
这两句一般见于书法作品中，因为它是对偶句式，有人据口气说是出自老子，但未找到根据，也许是后人据道家宁静淡泊思想而总结的。
毛爱莲老师据说演了一百三十多部戏？
毛爱莲，一棵越调剧坛上的常青之树，一张许昌艺术界的闪光名片。作为越调“婉约派”奠基人和越调“毛派”创始人，她以80多岁的高龄至今依旧活跃在舞台上，让人叹服。总结她艺术常青的原因，外在因素是改革开放的时代背景给她带来了更为广阔的舞台，政府的关心和观众的厚爱给了她演下去的不竭动力;内在因素是她强烈的事业心及这种事业心所支撑的精气神。
1930年农历二月初二，民间称这一天为龙抬头的日子。河南省舞阳县的一间破草房里，一个瘦小的女孩呱呱坠地。家境困苦的父母为她取了一个很土的名字：杨舍儿。谁也没想到，这个女孩日后会成长为一代越调流派创始人、迄今仍活跃在戏曲舞台上的国宝级大师——毛爱莲。
从9岁开始学戏，至今毛爱莲的从艺年龄是74年。她从一个被卖过的穷孩子，到越调“毛派”创始人;从一个苦练嗓音的戏班学徒，到耄耋之年依然嗓音清脆的越调大师。这其中，到底有多少和舞台生命融为一体的传奇故事呢?
从艺历程：悲惨童年曾被卖
提起毛爱莲的名字，在许昌可以说是家喻户晓、妇孺皆知，至今民间依然流传着“宁可半月不吃盐，也要看看毛爱莲”、“看了毛爱莲的戏，这一辈子不生气”等俗语。但鲜为人知的是，毛爱莲并非她的本名，她的原名叫杨舍儿。
与许多名演员一样，毛爱莲也有着自己不幸的童年。在她4岁时，母亲病故，父女二人过着饥寒交迫的生活。后来，父亲又给她找了个后妈。由于贫苦，毛爱莲与后妈的关系也不融洽，她至今记得这样一个细节：家里的灶台上放了几个小红薯，她绕着灶台转了几圈就是不敢拿一个小红薯吃。
在她7岁那年，为了能够让孩子顺利地活下去，杨父无奈地把她卖给了漯河的毛黄氏。自此，杨舍儿的人生开始了重大转折。她到漯河后也改了名，这也就是后来名满天下的一代越调大师——毛爱莲。
“如果没有毛黄氏这位母亲，就没有我的今天。”提及往事，毛爱莲记忆犹新。毛黄氏很爱看戏，所以耳濡目染，毛爱莲也对此产生了浓厚的兴趣。在毛爱莲9岁时，漯河发水，无奈辍学的小爱莲被送到当时的漯河老街国民舞台由杨小风主持成立的“文凤班”去学戏，师从越调名家邢金奎。从此，她开始了与戏曲舞台一生的不解之缘。
其实在那个时代，稍有活路的家庭都不会让儿女学戏。毛爱莲告诉记者，在戏班当学徒时，老师的要求非常严格，夏天顶烈日，冬天迎寒风，稍敢偷懒，藤条就抽到了身上……为了练出好嗓子，无论寒暑，每天天一亮她都要和班子里的其他学徒一起，跑到附近的树林里喊嗓子、练踢腿。也正是靠着这份苦练，毛爱莲打下了牢固的基本功。
13岁的时候，毛爱莲开始登台演出。她扮相俊俏，唱腔如行云流水，一招一式挥洒自如，领衔演出的《青龙山》、《五风山》等剧目，很受群众欢迎，大家亲切地称她为“毛小爱”。很快，她成了班里的主角。16岁那年，在毛黄氏的帮助下，毛爱莲脱离了“文凤班”，组建了自己的“兴爱剧社”。新中国成立后，“兴爱剧社”更名为周口红光越调剧团。
无论是唱戏的环境怎么变化，但毛爱莲从不落下基本功的训练。为了保护好自己的嗓子，毛爱莲对自己的要求达到了“残忍”的地步：她不吃生冷、辛辣，远离大鱼大肉，更谈不上抽烟喝酒，就连吃饭也只吃个八成饱——她怕稍不注意，就会毁了为大家唱戏的好嗓子。
“毛派”特色：唱腔之中见真情
“中原文化博大精深，戏曲流派也有很多，但许昌越调之所以能够成为越调的一个重要流派，并能够成功入选为第一批国家级非物质文化遗产，可以说离开毛爱莲是不可能成功的。”对于毛爱莲的艺术成就，著名越调作曲家王大卫毫不吝啬自己的佩服与赞美。
很多人不知道，越调“毛派”之所以能够自成一家，并不是一蹴而就，而是毛爱莲多年舞台实践，在细心琢磨的基础上博采众长而来的。无论是《火焚绣楼》中的洪美荣、《无佞府》中的佘太君，还是《白奶奶醉酒》中的白奶奶、《李双喜借粮》中的董大妮等，毛爱莲都是在经过一次次琢磨、一次次实践后才塑造出的经典舞台人物。
王大卫告诉记者，毛爱莲对众多人物的成功塑造，既是她用心观察、细心体验的结果，也是她充分调动戏剧手段、准确表现的结果。“看毛爱莲的戏，她念白清晰流畅，明快利落，朴实自然，有鲜明的节奏感和强烈的音乐感。她表演俏而不泼，蕴而不涩，细而不繁，十分注重眉目传情、手袖传情、举止传情，而且传得适度适中、不欠不过、恰如其分。再加上她独有的鼻音唱腔，让人看她唱戏真像吃了一口沙瓤西瓜，沙沙的，甜甜的，余香不散。”
在对许昌越调的艺术研讨中，专家们曾这样评价毛爱莲的演唱艺术：她的唱腔清脆委婉，音色甜润，吐字清晰而准确，可以概括为7个字——甜、纯、清、巧、情、丽、快。
德艺双馨：艺海无涯再精进
1956年，河南省举办全省戏曲观摩演出，毛爱莲主演的《火焚绣楼》获演出一等奖，并与张秀卿、申凤梅合演了《三哭殿》。河南省文化厅发文，毛爱莲与常香玉、崔兰田、马金凤、阎立品、李斯忠、张新芳、申凤梅被定为名演员，时称“河南八大名演员”。
1960年，毛爱莲刚回到许昌没几个月，就被通知要率团晋京汇报演出。毛爱莲不负众望，由她主演的《掉印》、《无佞府》2出戏，大受首都观众欢迎，并受到了毛泽东等国家领导人的亲切接见。著名京剧表演艺术家梅兰芳观看演出后握着毛爱莲的手说：“你演得不错，是个很出色的旦角演员，你能红遍全国乃至更远的地方。”
据粗略统计，毛爱莲从艺74年来，共演出剧目130多个，所成功塑造的人物不胜枚举。在她主演的戏中，有3部戏被拍成电影，6部戏被拍成电视剧，出了2个专辑，此外还获得“全国劳动模范”、“越调常青树”、国家级非物质文化遗产项目代表性传承人等荣誉称号及“小百花奖”、“黄河戏剧特别贡献奖”。
“荣誉都是政府和观众给的，只有把戏踏踏实实地演好，才能对得起大家的厚爱。”对于荣誉，毛爱莲显得倍加珍惜，并一直以此鼓励自己。为了让广大观众满意，毛爱莲对艺术一丝不苟在圈里是出了名的。
毛爱莲的观众上至国家最高领导人，下至两三岁的娃娃，可谓不计其数。但无论对哪一级的观众，即使到农村唱土台子，她都要花四五个小时来化妆，生怕哪一点儿做得不到位。化好妆后她就不吃东西，怕吃东西使贴好的鬓不那么服帖，对艺术的追求堪称完美，不愿意留下哪怕一点儿的遗憾。
2008年，汶川地震发生后，市里举办了赈灾义演活动。毛爱莲不顾腰痛，当时在义演现场坐着唱完了《火焚绣楼》、《白奶奶醉酒》、《李双喜借粮》等经典剧目。就在义演前，毛爱莲已经捐出了5000元钱。她回想起这件事时说：“一方有难八方支援是传统美德，我就希望尽自己的一份心，为灾区群众贡献自己的一份力量。”
毛爱莲视观众为衣食父母，观众自然对她青睐有加。一次，她在外地演出时路过一个偏僻的山村，一位观众见到有剧团路过就问她是不是毛爱莲，当得到肯定的答复后，那位观众也没顾得上跟她说话就往家里跑，并喊着“我见到毛爱莲的真人了”。而在民间，“宁可半月不吃盐，也要看看毛爱莲”、“看了毛爱莲的戏，这一辈子不生气”的俗语更是广为流传。
王大卫说：“老百姓之所以喜爱毛爱莲的戏，是因为她的戏来源于平民大众，通俗易懂。但更重要的，是观众喜欢她这个人。”
岁月如同一位高明的大师，经过时间和观众检验的毛爱莲，如今已成为许昌戏曲乃至河南文化的一张名片。那些与她同时期成名的老艺术家们已大多退出了戏曲舞台，但毛爱莲依然保持着充沛的热情和艺术的魅力，活跃在她热爱的舞台上，坚守着自己的信念。为了将越调发扬光大，她收了20余名徒弟，以争取将自己的表演经验传授给更多的年轻戏曲工作者。
毛爱莲常说：“我这一生的幸福都是共产党给的，感谢党和组织对我的关怀和支持，只要观众喜欢，只要我还能唱得动，我就会一直留在舞台上。我最大的心愿就是在有生之年里多培养些学生，把中国的优秀传统戏曲艺术传承下去。”（图片来自网络，如有侵权联系删 转载自许昌日报-武芳）
我为什么和的面总是太硬了擀不开？
首先
面粉是强性材料中最常见，应用也是最广泛的材料之一，因为多分子的蛋白质，尤其是面粉中的面筋，而蛋白质具有形成及强化制品结构的作用。说白了就是骨架的作用。那么综合这个原因，我来给你解释你和的面太硬了擀不开的原因：
其一是面筋（烤面筋就是面筋的实物体现）：
面筋作为一种植物蛋白质，具有很强的伸展能力从而保证面点的可塑性（参考各种形状的面点）以及延展性（参考兰州拉面），其原理是在水或者其它液体与面粉结合时，蛋白质中较短的面筋会首先形成，紧接着产生面筋蛋白链。形成长链后，通过在力挤压即可形成各种各样的造型。
所以，你在和面时没有使面粉和液体充分反应或者水加少了，会导致面筋蛋白链形成不够，于是面团太硬擀不开。
其二是盐：
适量盐的作用是改善面筋的物理性质，使面团面筋网络的韧性加强, 使面团更加容易扩展。如果加盐加多呢，又会使面筋的韧性过强，导致面团回弹，无法赶开。
回归本质就能化繁从简，使烹饪变成一种享受，烹饪美食和品味美食一直都是我们人类最重要的一件事！
最后，总结下：
1.面粉混合的液体过少，面筋蛋白链不够
2.未加入少许适量的盐增强面筋网络韧性，或者盐加入过量导致韧性过强（淀粉中无面筋结构，于是无法成团）
烹饪其实是一门科学，我们要掌握和理解食材的各种本质，才能烹饪出色香味俱全的美食。
以上。各位看官喜欢就点个赞吧！
如何评价后现代主义建筑大师文丘里所说的？
这个问题让我想起有一天我们讨论过的一个问题，非常有意思。"少是乏味"和"少即是多"看似矛盾，其实都是合理的，是事物的两面。看是对谁而言，当事人处在一个什么位置，需要的是什么。
刚建了新房，家徒四壁，少便是乏味，甚至是匮乏，因为基本的生活需求尚未满足。慢慢物件积累越来越多，视线里杂物越来越多。空间越来越狭小，这时，我们感叹"少即是多"，因为我们这时候在杂乱之中更需要空间。
这看似矛盾的paradox在许多领域都可以体会到。有一回春节到乡村的一个万亩花海游玩，终日游走在城市的混凝土森林的我，陶醉在那纯净的蓝天白云下的万亩花海五彩中，我却听到旁边的两位花场看护人叹气在那天天呆着好无聊。虽然当时觉得诧异，但是回头一想的确如此，对他们来说，眼里的事物太少，"少是无聊"。对在城市里拥挤繁杂的人们，那花海远处地平线上的湛蓝辽阔的天空，就是"少既是多了"了。