叶圣陶代表作品散文的风格，朱自清的散文集有哪些？
朱自清的主要散文作品：
（1）1924年：诗和散文《<踪迹>集》
辑录朱自清的经典作品，包括诗文集《踪迹》，散文集《背影》、《你我》、《欧游杂记》、《伦敦杂记》。其语言新而不失自然，作品富有真挚清幽的情态。
（2）1928年：散文《背影》
《背影》是朱自清于1925年所写的一篇回忆性散文。这篇散文叙述的是作者离开南京到北京大学，父亲送他到浦口火车站，照料他上车，并替他买橘子的情形。在作者脑海里印象最深刻的，是他父亲替他买橘子时在月台爬上攀下时的背影。作者用朴素的文字，把父亲对儿女的爱，表达得深刻细腻，真挚感动，从平凡的事件中，呈现出父亲的关怀和爱护。
（3）1930年：散文《春》
《春》最初发表于1933年7月，此后长期被中国中学语文教材选用。 在该篇“贮满诗意”的“春的赞歌”中，事实上饱含了作家特定时期的思想情绪、对人生及至人格的追求，表现了作家骨子里的传统文化积淀和他对自由境界的向往。1927年之后的朱自清，始终在寻觅着、营造着一个灵魂深处的理想世界——梦的世界，用以安放他“颇不宁静”的拳拳之心，抵御外面世界的纷扰，使他在幽闭的书斋中“独善其身”并成就他的治学。《春》描写、讴歌了一个蓬蓬勃勃的春天，但它更是朱自清心灵世界的一种逼真写照。
（4）1934年：散文《欧游杂记》
（5）1936年：散文《你我》
（6）1943年：散文《匆匆》
《匆匆》一文紧扣“匆匆”二字，细腻地刻画了时间流逝的踪迹，表达了作者对时光流逝的无奈和惋惜。文章的特点：一是结构精巧，层次清楚，转承自然，首尾呼应；二是文字清秀隽永，纯朴简练；三是情景交融，无论是写燕子、杨柳、桃花，还是写太阳，都与“我们的日子为什么一去不复返呢”的感叹融为一体，处处流露出作者对时光流逝感到无奈和惋惜。
（7）1944年：散文《伦敦杂记》
2005年由百花文艺出版社出版
（8）1948年：杂文集《标准与尺度》
内容简介：这是一个动乱时代。一切都在摇荡不定之中，一切都在随时变化之中。人们很难计算他们的将来，即使是最短的将来。这使一般人苦闷，这种苦闷或深或浅的笼罩着全中国，也或厚或薄的弥漫着全世界。在这一回世界大战结束的前两年，就有人指出一般人所表示的幻灭感。这种幻灭感到了大战结束后这.年，更显著了；在我们中国尤其如此。
扩展资料：
朱自清散文创作特点：
1、主题
主要表现在五个方面，其一，言志表意；其二，览胜记游；其三，书怀抒情；其四，感悟觉世；其五，指摘时弊。
首先，言志表意散文。言志表意类散文在朱自清散文创作中占有比较重要的地位，这类散文反映了他的人生哲学和价值选择。
其次，览胜记游散文。《踪迹》、《欧游杂记》和《伦敦杂记》等散文集中有许多为人所称道的览胜记游的散文名篇。朱自清览胜记游散文兼顾并重自然与人文地理的描述展示。如《桨声灯影里的秦淮河》、《绿》、《松堂游记》、《扬州的夏日》、《蒙自杂记》等即是将对自然风情的描写和人文景观的刻画紧密融合在一起。
其三，书怀抒情散文。朱自清怀念家人友朋的书怀抒情散文有《背影》、《给亡妇》、《儿女》、《哀韦杰三君》、《怀魏怀青君》、《我所见的叶圣陶》等。即兴书怀抒情的散文有《匆匆》、《春》、《歌声》、《荷塘月色》、《择偶记》、《飞》等等。
其四，感悟觉世散文。朱自清还是一个不断思索着现实人生的现代作家和教育家，他每每将自我的人生感悟和体验与读者共分享。他笔下的人生感悟，扎实而不玄虚，真切而不做作，常常将觉悟到的宝贵的人生奥秘，通过语言文字搭建的话语平台，尽量地向读者展示出来。如他散文集《语文影及其他》中的很多篇章就是将人生的诸多体验和感悟，娓娓道出。《谈抽烟》、《说话》、《沉默》、《撩天》、《正义》、《论自己》、《论别人》、《论诚意》、《论东西》等等。
其五，指摘时弊散文。朱自清在性格上是一个较为平和的人。他对时事政治往往尽量采取敬而远之的态度，但时势有时候也会逼着平和的人写出“浮躁凌厉”之文，在这些文章中表达了朱自清作为一个中国知识分子应有的良知。指斥时政的有《哀韦杰三君》、《执政府大屠杀记》、《知识分子今天的任务》等；批判落后社会现象的有《生命的价格——七毛钱》、《航船中的文明》、《白种人——上帝的骄子》、《阿河》等。揭示社会潜在的问题和四伏的危机的有《论不满现状》、《论且顾眼前》等。
2、风格
作者善于融情入景即景抒情，例如《荷塘月色》中，那轻纱般掩映下的荷塘景色，反映的恰是作者当时微妙的心思。他要无牵无挂独自享用无边荷塘月色，就是要摆脱“心里颇小宁静”，而追求刹那问安宁的心境的反映。
朱自清喜爱古典诗词，对古典诗词非常熟悉。他写散文时能信手拈来使诗词的意境与散文的意境融为一体在散文中创造诗情画意的境界。例如他在《桨声灯影里的秦淮河》中对秦淮河月景的描绘：“那晚月儿已瘦却了两三分。她晚妆才罢，盈盈的上了柳梢头。天似蓝得可爱，仿佛一汪水似的；月儿便更出落得精神了。……是一条随意画的小规则的画线。”
朱自清在散文中也常常使用拟人的修辞手法，把“静”的景物写活了，例如：《春》写“小草偷偷地从土里钻出来了”。一个“钻’字，就表现出了春草冲破土层的挤劲，再加上“偷偷地”修饰，状其小知小觉出现，生动的表现了春草的活力，把春给写活了。
爱用叠词，造成他散文的节奏感与韵律美。《荷塘月色》用了26个叠词，如“田田”、“层层”写荷叶的多、密、重叠相连，“曲曲折折’写荷塘的轮廓、形态“淡淡”、“薄薄”写云雾的轻灵、缥缈，‘远远近近，高高低低”、“重重”写荷塘四面树丛的茂密，“翁翁郁郁”写树色的浓重，这些叠字叠词小仅增强了物态清貌的形象感，而且构成鲜明的节奏，和谐的韵律，富于音乐美。
朱自清的散文大多篇幅短小，构思更见匠心。《背影》无论写人、叙事、抒情都十分平实，但在平实中却孕育着极为精巧的构思。全文共写了三次背影。第一次，为儿子买橘子而艰难的在月台上爬上爬卜的背影，深深的打动了作者的心灵，顿时使“我’获得了特殊的感觉。第二次，父亲的背影渐渐在来来往往的人群中找小到了，犹如电影画面慢慢淡去，景越淡情越浓人越远心越近。第三次，从信中得知父余困顿际遇，在晶莹的泪光中，又浮现出那“清布棉袍黑布马褂的背影”，他将成为“我”终身难忘的一幅父子告别图。
荷花课文中的碧绿写出了荷叶的什么？
“碧绿”写出了荷叶的颜色。
《荷花》是著名作家叶圣陶所作的一篇散文，讲述的是作者到公园看到荷花池中的荷花美景而产生了联想。
《荷花》描写了夏日公园里一池荷花盛开时的情景，以及“我”沉浸在此景中，与荷花融为一体的感受。作者以丰富的想象力，描写了荷花的清新美丽，展现了一幅各具姿态、色彩明艳、活生生的水中荷花的画面，表达了作者热爱大自然的感情。
三句话评价叶圣陶？
叶圣陶先生是中国文艺界、教育界的老前辈，他为人敦厚，彬彬有礼。
著名诗人臧克家曾经说过：“温、良、恭、俭、让这五个大字是做人的一种美德，我觉得叶老先生身上兼而有之。” （臧克家、新浪网评）
叶老虚怀若谷，平易近人，办起事来刚强果断，认真负责。比如编讲义，写教材，他不但不满意有的人只是照搬照抄，而且指出其中须包括自己的研究，带有自己的心得，这种主张是他负责精神的表现。又如编制“引得”，尤其为大部头的书编制“引得”，许多人虽明知有益于学术研究，但觉得这毕竟是为他人的工作，又耐不住工作进程中的辛苦和单调，不肯去尝试。
叶老却曾用商务印书馆铜版《十三经》白文做底本，编出一部巨册的“引得”。初着手时，困难重重，又缺乏助手，但他既已认定这是有益于广大读者的工作，就成年累月不知疲劳地去做，决不半途而废，这是他工作中负责精神的又一表现。
急求叶圣陶的作品阿凤原文？
阿凤散文集序 ------------------------------------------------------------------------------一九四八年冬季，我们的部队正围攻天津，新闻战线的同志们，暂时集中在胜芳，筹备进城后的报纸工作。
我们准备了第一期副刊稿，其中有一篇文章是《谈工厂文艺》。 在农村工作了多年，我们对于农村文艺工作和部队文艺工作，积累了一些经验。天津是工业城市，现在想到的是：如何组织起一支工人文艺队伍。 在这方面，我们经验很少，所以在那篇文章里，也只是提出了一般的要求。但是，进城以后，在我们的副刊版面上，很快就出现了一批工人作者的名字，连续发表了很多很好的散文和短篇小说，在全国发生了影响。 这批工人作者中间，就有阿凤同志，他主要是写散文的。 他是铁路工人，他的散文，内容细腻而真实，文字准确而流畅，在工人作者中间，他并不是才华洋溢的，但在文章组织和文字修养方面，他好像经过正规的训练。他产量也多，一时成为全国闻名的工人作家。 一九五七年以后，与他同时崭露头角的几位工人作者，都因为政治上遭到的坎坷，一蹶不振，报刊上再也见不到他们的名字，都到外省外地，去经受严重考验。 阿凤并没有遭遇大的不幸。他的作品逐渐减少了，在艺术上也有些停滞。阿凤的为人，是谨小慎微的，与世无争的。 文艺界的风浪起伏以及同伴们的跌坠伤残，使他的写作更加严谨小心起来，与他的为人极端相称。他的作品，主要是歌颂，但并不是声嘶力竭的，其中也不包含狂言和诳言。他的作品，几乎没有暴露，即使对现实有所批评，也是轻描淡写的一提而过。他的作品，不着先鞭，不触时忌。他也不去接触特别奇特或特别重大的题材，他所叙述的常常是一个普通工人或是普通的工人家庭，在某一种政治号召下的，合情合理的自然反映。 就是这样工人出身，兢兢业业的作者，在林彪、“四人帮”当权时，也遭到白眼和歧视。显然，以角、刺、年龄、性别等条件来衡量，作为他们的文艺打手，阿凤是不能入选的。 阿凤所唱的，可以说是我们伟大时代的太平歌词。他的作品，并不是我们这一时代的尖端作品，也不是这一时代的天才作品。但它们是一个历史阶段的一些方面的真实纪录，或者说是一个安分守己的人，对他本身的经历，对他周围的生活的左规右矩的画图。他在艺术上是孜孜不倦的，认真努力，持之以恒的。日积月累，才有了今天的收获，进入艺术的殿堂。 我和阿凤，文字之交已经有三十年了。对于他的为人，对于他的作品，我都是很喜欢的。我认为，在我们的队伍行进之时，方向目标一致，脚步的轻重，步伐的大小，是可以有些差异的。这样才能听出时代的真正合奏。而虚伪和矫饰，无论在生活方面或是在艺术方面，都是不足取的，可耻的。读着阿凤的作品，感到朴素自然，他的作文可以说是“思无邪”的。 很长时间，阿凤成为天津老一代工人作者仅存的硕果，鲁殿灵光。每当我看到他的名字或他的作品，就百感交集。他是我们那个副刊的小小版面上，一时群星灿烂后残存的一颗寂寥的星；他是我们当时苦心经营组织起来的，那一支并不很小的作者队伍，兵折将损后，荷戟彷徨的一员“福将”；他是五十年代，在这一苗圃里生根成长起来，未遭砍伐的一棵老树。 很长时间，我不自量力，想总结一下我们办刊物、培养和组织新的作者，成功或失败的，回忆起来愉快或沉重的经验教训。结果，都力不从心地放下了。只是在去年整理的一篇《编辑笔记》中，简单地谈到两个工人作者，其中第一个就是指的阿凤。读者不嫌麻烦，是可以找来参考的。 1979年3月20日夜叶圣陶的第1篇白话小说是什么？
《春宴琐谭》是叶圣陶的第一部白话小说。
叶圣陶主要笔名有叶陶、圣陶、桂山等，1914年开始创作文言小说，1918年开始发表白话文作品。他一生创作了大量的小说、散文、杂文、诗歌和儿童文学作品。
叶圣陶小说的突出艺术成就，在于他对“灰色人生”的冷静观察和客观描写，表现出鲜明的现实主义的特征。作家的冷隽、客观的风格色彩并不排斥他内在热情和主观见解的表达。冷静观察和客观描写，在叶圣陶小说风格的诸因素中最为突出。他带着一双透入的观世的眼，冷静地审视着蜷伏在旧中国暗诹一角被侮辱与被损害的民众。他的内心满蕴着悲悯之情，而在落笔之际却藏而不露、冷隽含蓄，意常见于言外，情不外露于文中。
同情与讽刺兼备，是叶圣陶对小市民知识分子用笔的基本特色，在生活碾盘重压下的知识者，他看不惯他们的怯弱、空虚、玩忽职守、自私自利、因此要刺它一下，期望他们有所改变；但是他也深知他们的甘苦，造成他们这些不良表现的原因是复杂的，有时他们自己也不能掌握自己的命运。因此，他在嘲讽的同时又毫不含糊地把笔锋指向其背后的黑暗现实制度，从而使他的批判现实主义达到了一定的深度。
叶兆言和叶圣陶的关系？
叶圣陶，这是近现代非常的有名的一个现代作家、教育家，在外界有许多的美誉，像我国现代语文教育史上的“一代宗师”，“优秀的语言艺术家”等，而且他在建国后还担任了第六届全国政协副主席，官至副国级，另外他的子孙后代也是极为的优秀哦！ 叶圣陶的孙子则是叶兆言，叶兆言毕业于南京大学中文系，后获得了中文系硕士学位。他的职业是作家，曾出版像《艳歌》《夜泊秦淮》《枣树的故事》《一九三七年的爱情》《花影》《花煞》等作品，可以说才华也是极为的出众，如今的叶兆言是江苏省作家协会副主席。