仇英代表作品欣赏，妓女画家的作品和闺阁画家的作品有哪些区别？
这个问题很有趣。我有个不太成熟的观点，供大家参考。因为生活阅历、创作目的、欣赏对象不同，妓女画家更倾向于文人士大夫的画法，因为她们交往的主要对象就是这个圈子，而闺阁画家更像院体派，描绘花鸟鱼虫等等。以明末秦淮八艳之一薛素素的人生经历和她交往圈子和画风，可对当时的闺阁、妓女和士大夫的代表人物谱系，做大致了解：
薛素素从小被称作薛五。
薛素素 《吹箫仕女图》南京博物院藏
小时候大部分时间应是在苏州、嘉兴度过，那时的苏州被称作吴县，嘉兴被称作秀水。她学会了驰马、走索、射弹。是个侠女似的人物，这让她获得了一些江湖名声。她曾经在万历四十二年（1614年）为黄孟畹夫人画了幅扇面。
《溪桥独行图》
另一位与她同为秦淮艳妓的王微也留下过《湖上次韵答黄孟畹夫人》——
去住湖山别有缘，门前红叶满来船。
刘纲夫妇霞为骨，谢蕴家庭雪作篇。
翠袖风前谁薄醉，黄杨树底与参禅。
回思飘渺伊人迹，只隔鸳鸯南浦烟
——描述了在黄夫人家中做客时光。她用刘纲夫妇升仙、谢道韫“未若柳絮因风起”的典故来比喻黄夫人的豪情与文采。王微字修微，小字王冠，七岁丧父后就流落青楼。她年轻时曾浪迹西湖，结交很多名士，这些人包括陈继儒、董其昌、钟惺、谭元春、李流芳、汪然明、潘之恒、王晋公等人，王微曾与陈继儒彻夜谈诗，留下一段佳话。她在诗词上的造诣，与当时柳如是齐名。黄宗羲评价她说：当是时，虞山有柳如是，云间有王修微，皆以唱随风雅闻于天下。
什么样的人物，能够让王微如此崇拜？
薛素素 《兰竹图》
王微所描绘的黄夫人，就是沈纫兰家族的侄媳妇项兰贞。项兰贞字孟畹，著《裁云草》一卷、《月露吟》一卷、《咏雪斋遗稿》等著作。她嫁给了沈纫兰的侄子黄卯锡。
沈纫兰的丈夫是黄承昊。黄氏一家为秀水的望族，一门三代出过六位进士。实际上，沈纫兰本人正是当年江南才女的统领人物之一。当时的女性文学家族分为几大阵营：名妓集团及沈宛君家族、王凤娴家族、吴朏家族、商景兰家族、黄媛介、黄德贞姊妹，沈纫兰家族以及王端淑姊妹等等。她们之间形成了一个以诗歌、绘画为纽带的文学圈，同时也是一个势力庞大的社交圈。
沈纫兰字闲静，她从小攻读书史，著有《效颦集》。她的小姑黄淑德字柔卿，著有《遗芳草》、女儿黄双蕙字柔嘉，著有《闺禅剩咏》、儿媳周慧贞字挹芬，著《剩玉篇》——她们都是当时著名才女。
如果说黄氏家族和沈纫兰家族身处九层宝塔之中，那么项兰贞的家族就位于这个宝塔的最高一层。
项兰贞，也就是孟畹黄夫人在当时已赋才名，但与其家族的光环相比，便又黯淡了许多。
薛素素 《河神图》
项兰贞家族也是秀水（嘉兴）人，她的爷爷项元汴(1525—1590)是当时最著名的收藏家、鉴赏家。史称“三吴珍秘，归之如流”，他可以说是中国书画鉴藏史上除皇家内府以外，民间最大的私人收藏家。
年轻是项元汴在经营典当业致富后，开始广揽天下法帖名画古籍珍玩。他十五岁时即收藏了唐寅的秋风纨扇图，他藏品包括唐李白“上阳台帖”，也收藏过王羲之、孙过庭、褚遂良、怀素、欧阳询、颜真卿、苏轼、黄庭坚、米芾、赵孟頫等书法名帖，顾恺之、王维、韩滉、巨然、李公麟、马远、梁楷、宋徽宗、赵孟坚、赵孟頫、王蒙、吴镇、倪赞、黄公望、文徵明、仇英、沈周等绘画精品，其他鼎彝玉石、古籍善本数不胜数。
当时风雅之士来嘉兴，必访项元汴。在明万历年间，神宗朱翊钧曾特赐玺书征他做官，但被他拒绝了。项元汴曾井收藏过一副铁琴，琴上有印有“天籁”二字，因此他将自家的其藏书楼为“天籁阁”。
很多年后，清兵攻破嘉兴府城，天籁阁也被洗劫一空，其藏品被千夫长汪六水所劫掠散尽。又隔了一百多年，清朝乾隆帝于1784最后一次南巡至嘉兴，还特地做作《天籁阁》诗一首：“槜李文人数子京，阁收遗迹欲充楹。云烟散似飘天籁，明史怜他独挂名。”——命运就是这样滑稽。
项元汴他的朋友圈包括文徵明的儿子文彭、文嘉兄弟以及董其昌等名人高士。长子项德纯，名穆，号贞元工书法，与伯父项元淇齐名。项德新之子项嘉谟、项徽谟、项圣谟皆以画名。由明至清，项氏子孙就像文徵明家族一样，陆续出现了很多画家。项元汴有德纯、德明、德新、德成、德弘(德宏)、德达六个儿子，董其昌称：“元汴六子，或得其书法，或得其绘事，或得其博物。”
而项兰贞——孟畹黄夫人，就是其第四子——项德成的女儿。按照王微的记述，项兰贞与其相识于天启三年（1623年）。王微《湖上曲序》（《续玉台文苑》卷三）中记载说：“癸亥秋杪，病归湖上，卜筑葛洪岭下，门掩飞泉，径埋落叶，意逌然也。适黄茂仲偕细君孟畹礼佛灵鹫，寓与予近，以轻舟就谈。”项兰贞有《鹊桥仙·七夕和女冠王修微》，王微以《湖上次韵答黄孟畹夫人》相酬。
孟畹黄夫人去逝后，王微在做过一首《哭黄夫人孟畹》——
秋堤一片石，谁悟是三生。
蕙质非松寿，梅魂伴月明。
遗奁皆竹素，杂组亦瑶珩。
料得荀家倩，难言不及情。
——她是以诗人的方式，祭悼这位诗人。
薛素素 《兰石图》
薛素素也曾见过马守真的情人——王穉登。自文徵明去世后，江南的文坛群龙无首。王穉登在1586与王世贞、屠隆、汪道昆、汪道贯、汪道会等在杭州共举“南屏社”，借此接过了文徵明文坛首领的旗号。
王穉登曾送给我和马湘兰每人一个砚台，那时一方小小的端砚。送给薛素素的那只刻了一首诗：
调研浮清影，咀毫玉露滋。
芳心在一点，余润拂兰芝。
一百多年后曹雪芹完成了《石头记》的写作，曹天佑则以“脂砚斋”之名做点评。但后来，这方砚台失踪了。
在薛为项兰贞画这幅扇页的前两年，那位送给我砚台的王穉登已经作古。
马守真，薛素素《兰花图卷1》上海博物馆藏
此后，薛素素遇见了董其昌。董先生彼时在秀水一私塾执教，他用小楷抄录了一部《心经》送给我，兼以题跋。董为她打开了诗、书、画的大门。
在那个疯狂的帝国末期，所谓的士大夫们挟妓啸傲，留恋章台，成为一种时尚。但薛素素们的命运很不幸，她们虽然会弹琴、吹箫、下棋，但依然是一名妓女。她做过一位姓李的征蛮将军的小妾。此后，又被酉阳的一位彭姓的宣慰使羁押了十余年。最终还是回到了秦淮河边。
直到她遇到了沈德符，这位年轻的秀水人于神宗万历六年生于北京，其父沈自邠系万历五年(1577)进士，授翰林院检讨，曾参与编修《左明会典》。沈德符十二岁时其父辞世，乃随母回乡。他搜集两宋以来的历史资料，仿欧阳修《归田录》之体例，编著了《万历野获编》，他与董其昌等名士也都是朋友。嫁与他后，薛以沈德符小妾的身份告别了秦淮河。（以上内容部分摘录自茁作《我是薛素素》，请各位批评指正！）
苏州市书法家排名？
陆柬之（585－638），唐吴（今江苏苏州）人。虞世南外甥。官至朝散大夫、太子司议郎、崇文侍书学士。最初书学虞世南，又学欧阳询，晚临摹王羲之、王献之父子。草书笔意尤为古雅，终于成为名重一时的大书法家，与欧、褚齐名。工正行书。善临摹，虽“工于效仿，劣于独断”，但有较高成就。当时亦有人把他与欧、虞、褚并称初唐四大家（但一般说初唐四大家为欧、虞、褚、薛）。隶、行书为妙品，草书为能品。他的书法作品流传甚少，隶行殆已绝迹。依据现在流传下来的《兰亭诗》、《文赋》来看，他的书学师承传递关系，确实与王书是一脉相承的。故观草书笔意古雅，其书名重于世，当不虚传。李嗣真《书后品》指出“陆学士（柬之）受于虞秘监（世南），虞秘监受于永禅师（智永），皆有体法。”又曰：“陆柬之学虞草体，用笔青出于蓝”。《文赋》，墨迹本，无款。晋陆机撰，传陆柬之书。纸本，行书。据《石渠宝笈》载，纵26.6厘米，横370厘米，全卷共144行，计1658字，其中行楷1566字，草书92字。真迹现藏台北故宫博物院。陆柬之书写的《文赋》，是西晋陆机的名著。陆机为陆束之远祖。陆柬之怀着非常崇敬的心情来书写先人的名作，以柬之之逸翰，绍先祖之宏文，所以因称为“二绝”。此帖书法风骨内含，神采外映，字字珠玉，笔笔圆劲。通观全帖，结体稍呈内敛，章法严谨，笔法妍润淳雅，很显然已开赵孟頫行楷书之先河。书家们把此卷视为瑰宝，历来书家们都给予很高的评价
有没有一个叫王X的清代画家？
清代姓王的画家很多啊 王概（1654~1710），清代画家。
亦名丐，字东郊，又字安节。善画山水、人物、花鸟。山水师龚贤，笔法苍健。所绘人物，笔墨精妙。世传《芥子园画谱》山水是其手笔。作品有《玉山观画图轴》等。王昱（1714~1748），清代画家。字日初，号东荘。善画山水，师法王原祁和宋元诸家。所画山水，疏而有致，淡而不薄。作品有《重林复嶂图轴》等。王云（1652~？），清代画家。字汉藻、雯庵，号清痴、竹里。工山水、人物和花卉。所画人物近似仇英，写意山水得沈周遗意。作品有《雪溪行舟图轴》、《休园图卷》等。这个字不认识，也不知道是哪个朝代的，有画么？知道画的名字么？你最喜欢的中外画家是谁？
你好，我是兰石学书法，很高兴回答你的问题。
我最喜欢的画家是徐悲鸿先生。他不仅是一位学贯中西、开宗立派的大画家，还是一位广蓄兼收、因材施教的大教育家。他致力于把西方的写实技巧融汇到中国传统的绘画技巧中。由于他为中国传统美术所做的巨大贡献，因此他被称为“中国近代绘画之父”。
徐悲鸿（1895年－1953年），中国江苏宜兴人。中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。自幼随父亲学习诗文书画。1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。先后留日、法，游历西欧诸国，观摹研究西方美术。1927年回国。1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。抗日战争爆发后，在香港、新加坡、印度举办义卖画展，宣传支援抗日。中华人民共和国建立后，任中华全国美术工作者协会（现中国美术家协会）主席、中央美术学院院长等职。
很早就知道徐悲鸿先生，也在西安看到过徐悲鸿先生的真迹。真正了解徐先生是看了两本书，一本是廖静文女士的《徐悲鸿一生》，一本是蒋碧薇女士的《我与悲鸿》。
这两本当事人写的书让我看到了徐悲鸿先生真实的一面，他也成了我最喜欢的大画家。他的两句话我到现在都记忆犹新，一句是“人不可有傲气，但不能无傲骨”，另一句是他的座右铭：“独持偏见，一意孤行”。我喜欢他的原因主要是：
一.刻苦学习，融汇中西。
徐先生从小就跟着父亲学习绘画，加上天资聪慧，刻苦努力，所以绘画水平提高很快，17岁就在三所学校教美术，有的学生都比他年龄大。他后来又去法国学习美术。经过8年勤奋刻苦的学习和钻研，他带着精湛的绘画技法和广博的艺术知识，回到久别的祖国，致力于革新中国绘画的现实主义运动。
徐悲鸿先生擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响极大。
二.发现人才，培养人才。
徐悲鸿先生回国之后，在改良中国绘画的同时也致力于教育，他慧眼识珠，善于发现美术界的青年才俊，加以培养，使其成为栋梁之才。像我们现在熟知的大画家傅抱石先生、蒋兆和先生、吴作人先生等许多人都是徐悲鸿先生发现之后或提携、或想方设法资助到国外留学，最后都成为了中国美术界的领军人物。
三.投身抗日，卖画募捐。
抗日战争时期徐悲鸿先生不但在课堂上宣讲爱国主义，动员学生投身抗战。他自己更是身体力行，画了不少宣传鼓动全民抗战的画作如《愚公移山》等，并且到国外举办画展为抗日募捐。
四.广揽名家，投身教育。
1946年，徐悲鸿来到北平，担任北平艺专校长。他聘请了许多有影响、有能力的优秀美术家到校任教。针对中国艺术教学的薄弱之处，他强调素描是造型艺术的基础，描写物象务求精确。同时，他提倡现实主义，要求学生以表现人民生活为己任。
我喜欢徐悲鸿先生中西结合的高超画技，更喜欢他爱国抗日的赤子之心，还喜欢他投身教育，培养人才的无私奉献。从他身上我学会了无论做什么都必须刻苦学习，坚持不懈；从他身上我学会了做人的原则：人不能有傲气，但不可无傲骨！我做为一个书法爱好者，虽然不是学绘画的，但是艺术是相通的。徐悲鸿先生的经历使我明白，学习书法和学习绘画一样，既要专也要博。在学习一家法帖的基础上还需要多多借鉴别的法帖。还有自己认准了就要坚持下去：“独持偏见，一意孤行”。只要一直坚持，相信总有一天会成功的，苦心人天不负！徐悲鸿先生就是我最喜欢的大画家，上面这些就是我喜欢徐悲鸿先生的理由。以上纯属个人观点，欢迎朋友们关注留言，批评指正，谢谢🙏@兰石学书法
（所选图片均为徐悲鸿先生画作，如侵必删）
中国十大国宝级名画？
中国十大名画：国人都应该知道，每一幅都价值连城
说到画，我们都不陌生，早在我国7000年的仰韶文化中出土的文物上就有画的痕迹，对于画你们知道中国历史上哪些出名的画？
第一名：洛神赋图
洛神赋图》东晋著名画家顾恺之绘制（宋摹），这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。
这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。
第二名：清明上河图
《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事
这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。《清明上河图》具有极高的史料价值。
第三名：富春山居图
《富春山居图》是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”。
这幅画描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。
第四名：汉宫春晓图
仇英的《汉宫春晓图》，中国重彩仕女第一长卷。绢本重彩，尺幅很大，37.2cm×2038.5cm，作为装饰性绘画来说属于巨制。汉宫春晓是中国人物画的传统题材，主要描绘宫中缤妃生活。
此图勾勒秀劲而设色妍雅，画家借皇家园林殿宇之盛，以极其华丽的笔墨表现出宫中嫔妃的日常生活，极勾描渲敷之能事。不仅是仇英平生得意之作，在中国重彩仕女画中也独树一帜，独领风骚。
第五名：百骏图
《百骏图》，该稿本为纸质，纵102厘米、横813厘米。清代是中国宫廷绘画的顶峰，来自意大利的传奇画家郎世宁，则是清代宫廷绘画领袖，正是在他中西合璧绘画技法的影响下，才形成了别具一格的清代宫廷画风。
郎氏善画马，《百骏图》是其平生百余幅马作品中的杰作。此图描绘了姿态
中国古典山水画名家共有谁？
董源、范宽、李成、徐熙、沈周等。
1、董源
董源 （934－约 962年 ），一作董元，字叔达，江西钟陵（今江西进贤县）人。五代南唐画家，南派山水画开山鼻祖，与李成、范宽史上并称北宋三大家。
南唐国主李璟以为北苑副使，故又称“董北苑”。擅画山水，兼工人物、禽兽。其山水初师荆浩，笔力沉雄，后以江南真山实景入画，不为奇峭之笔。
疏林远树，平远幽深，皴法状如麻皮，后人称为“披麻皴”。山头苔点细密，水色江天，云雾显晦，峰峦出没，汀渚溪桥，率多真意。米芾谓其画“平淡天真，唐无此品”。
存世作品有《夏景山口待渡图》《潇湘图》《夏山图》《溪岸图》《平林霁色图卷》等。
2、范宽
范宽（950—1032），宋代绘画大师，又名中正，字中立，汉族，陕西华原（今陕西铜川耀州区）人，性疏野，嗜酒好道。擅画山水，为山水画“北宋三大家”之一。
初学李成，后感悟“与其师于人者，未若师诸造化”，遂隐居终南、太华，对景造意，写山真骨，自成一家。其画峰峦浑厚端庄，气势壮阔伟岸，令人有雄奇险峻之感。
用笔强健有力，皴多雨点、豆瓣、钉头，山顶好作密林，常于水边置大石巨岩，屋宇笼染黑色。作雪景亦妙。
存世作品有《溪山行旅图》《雪山萧寺图》《雪景寒林图》等。
3、李成
李成（919-967），五代宋初画家。字咸熙。原籍长安（今陕西西安），先世系唐宗室，祖父于五代时避乱迁家营丘（今山东青州），故又称李营丘。
擅画山水，师承荆浩、关仝，后师造化，自成一家。多画郊野平远旷阔之景。平远寒林，画法简练，气象萧疏，好用淡墨，有“惜墨如金”之称；画山石如卷动的云，后人称为“卷云皴”。
画寒林创“蟹爪”法。对北宋的山水画的发展有重大影响，北宋时期被誉为“古今第一”。存世作品有《读碑窠石图》《寒林平野图》《晴峦萧寺图》《茂林远岫图》等。
4、徐熙
徐熙，五代南唐杰出画家，金陵（今南京）人，一说钟陵（今江西进贤）人。出身于“江南名族”。生于唐僖宗光启年间，后在开宝末年（公元975）随李后主归宋，不久病故。
一生未官，郭若虚称他为“江南处士”。沈括说他是“江南布衣”。其性情豪爽旷达，志节高迈，善画花竹林木，蝉蝶草虫，其妙与自然无异。
5、沈周
沈周（1427—1509），字启南，号石田、白石翁、玉田生、有竹居主人，明代绘画大师，吴门画派的创始人，明四家之一，长洲（今江苏苏州）人。生于明宣德二年，卒于明正德四年，享年八十二岁（虚八十三岁）。
不应科举，专事诗文、书画，是明代中期文人画“吴派”的开创者，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。
传世作品有《庐山高图》、《秋林话旧图》、《沧州趣图》。著有《石田集》、《客座新闻》等。