仇英代表作品解析，看汉宫春晓图应该注意哪些细节？
看巜汉宫春晓图》，应该注意哪些细节?，🌾🌾🌾巜汉宫春晓图》是中国重彩仕女第一长卷。绢本重彩，尺幅很大，历史古代宫庭画家的结晶，应该37，2cmⅩ2o38，5cm，是作为装饰性绘画来说属于巨制，同时汉宫春晓图也是中国人物绘画的传统题材，主要是描绘宫中嫔妃生活状态的景物图。🌾🌾🌾🌾🌾🌾
看<<汉宫春晓图>>首先要了解春晓图原意及历史背景寓意。🌾🌾🌾🌾🌾🌾🌾🌾🌾🌾🌾🌾🌾第一:要注意研究吸收，从汉唐代后宫生活，及吸收南宋笔墨画家的技法。🌾🌾🌾🌾🌾🌾第二:要充分研究了解中国古代绘画中，建筑物不同年代的结构方式和结构型制，不同年代的结构物，绘画里的建筑物(包括人物衣服)形象也是明显有区别的。🌾🌾🌾🌾🌾🌾🌾🌾第三:人物服饰上的细节在古代文化中不同的时代也很重要。🌾🌾🌾🌾🌾🌾🌾🌾🌾🌾🌾第四:《汉宫春晓图》是明代画家仇英的绢画作品，应该是在古人的基础上。该画作用手卷是描述初春时节宫庭之中，日常生活琐事的画图。同时也给后人研究历史留下了宝贵的物证。图中有宫女，后宫妃装粉，宫女浇灌，工匠折枝，插花女插花，饲养，歌女歌舞，仕女弹琴唱，春景围炉应该是春景坐饭，下棋，读书，斗草，对镜，观画，图像，戏婴，送食，挥扇，画出了后妃宫女，皇子，太监，画师凡一百一十五人之，个个衣着鲜丽，姿态各异，即有的无所事事，有的忙忙碌碌，显示了绢画家过人的观察记忆想象能力，与精辟的绘画写实功底！🌾🌾🌾🌾🌾🌾🌾🌾🌾🌾🌾🌾🌾人物皆唐以来的服饰，取名汉宫，同时应该也是绘画者对宫室的泛意。而现存巜汉宫春晓图》纵3o，6厘米，横574，丨厘米，被称为"中国十大传世名画之一"。收藏于台北故宫博物院之中。当研究者与观赏者去观知时首先要了解每个细节人物是以什么身份出现在画面中，从而联想到古代宫庭社会中，这张绢图画每个细节节点的背景背后的寓意及故事。同时最终也要研究绘画人的历史状态，与背景，及绘画家的心态！。。。。。。。。。。。。。。。。！摘要墨竹逸人研究历史文化日记！🌾🌾🌾🌾🌾🌾🌾🌾🌾🌾🌾🌾🌾2o|9年2月，
4大名绣分别有什么特点？
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中国民族传统刺绣工艺中的苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。 称之为四大名绣。天津绣娘从刺绣文化历史传承，作品特点，工艺技法方面回答您的问题。
苏绣是江苏省苏州地区为主要的民间手工艺，距今有两千多年的历史。宋代以后苏绣随着吴文化发展而发展，明代苏州先后出现了文征明、唐寅、沈周、仇英为代表的一批吴派画家，也推动了苏绣，使得苏绣精细素雅而著称于世。到了清代，苏绣进入鼎盛期。宫廷御用刺绣品，大多出自苏州民间刺绣艺人之手。 苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。绣技具有"平、齐、细、密、和、等特点。"平"指绣面平展；"齐"指图案边缘齐整；"细"指用针细巧，绣线精细；"密"指线条排列紧凑，不露针迹；和"指设色适宜；苏绣光彩夺目，色泽鲜明；与苏州园林一起闻名于世。苏绣小猫还有鱼是苏绣的代表。
湘绣是以湖南长沙为中心，带有鲜明湘楚文化特色，是湖南刺绣产品的总称。它起源于湖南的民间刺绣，吸取了苏绣和粤绣的优点而发展起来，也已经有两千多年历史。湘绣使用不同颜色的线相互掺和，逐渐变化，色彩丰富饱满，色调和谐。湘绣的图案借鉴了中国画的长处，所绣内容多为山水、人物、走兽等，尤其是湘绣的狮、虎题材，形象逼真，栩栩如生。
粤绣是以潮州刺绣（潮绣）为主，广东地区刺绣的总称。粤绣技艺注重结合材料形质，有真丝绒绣、金银线绣、线绣和珠绣四大类。真丝绒绣以蚕丝为绣材，表现力强，是历史最为悠久、技艺传承最为完整的粤绣品种；金银线绣的针法独具特色，有平绣、编绣、绕绣、凸绣、垫绣、贴花绣、织绣、织锦等七大类六十多种；珠绣属于粤绣的新品种，近二三十年，粤绣发展很快，大量运用在婚纱礼服刺绣装饰上，我们熟知的龙凤褂，就是粤绣的重要体现。
蜀绣，四川省成都市特产，蜀绣又名“川绣”，也是中国刺绣传承时间最长的绣种之一，蜀绣以其明丽清秀的色彩和精湛细腻的针法形成了自身的独特韵味，丰富程度最早居四大名绣之首。蜀绣历史悠久，最早可上溯到三星堆文明，东晋以来与蜀锦并称“蜀中瑰宝”。蜀绣以软缎、彩丝为主要原料，针法包括12大类122种。具有针法严谨、针脚平齐、变化丰富、形象生动、富有立体感等特点。蜀绣以软缎和彩丝为主要原料，针法多达100多种，充分发挥了手绣的特长，具有浓厚的地方风格。蜀绣题材大多为花鸟、走兽、虫鱼和人物等，品种除了绣屏之外，还有被面、枕套、靠垫、桌布、头巾等等。图案芙蓉鲤鱼、熊猫是蜀绣的代表。
中国的四大名绣，是中华民族文化的瑰宝，都是中国国家级非物质文化遗产。
四大才子介绍词？
1、徐祯卿
出生时间：1479年
去世时间：1511年
所处时代：明朝
文学作品：《迪功集》《迪功外集》《谈艺录》
徐祯卿字昌谷，吴县人，据史书记载举弘治十八年进士，明代著名的文学家，与唐伯虎、祝枝山、文征明等四人被誉为中国古代四大才子。
他16岁就写出新倩集之后又先后写出了《江行记》《太湖新录》《榆台行》《翦胜野闻》等文学著作，后被封为国子监博士。
主要是以书画闻名于世，其中《谈艺录》是明代诗话史上的精品，后期信仰道教，可是不幸的是于明正德六年在京师去世，享年33岁，是四大才子里面去世最早的。
2、文征明
出生日期：1470年11月28日
去世日期：1559年3月28日
文学作品：《甫田集》《停玉馆法帖》
绘画作品：《听泉图》《春深高树图》《千岩竞秀》《湘君夫人图》
书法作品：《黄庭经》《十三行》《《西苑诗》、《渔父辞》
文征明原名壁，长州人故号衡山居士，四十二岁起以字行，更字征仲。他精通诗、文、书、画被称为全才，书法学于李应祯，诗宗是学习白居易、苏轼等学画于沈周，有明朝第一的美誉。宁王朱宸濠发现他比较有才华就聘用他，但是文征明托病不去，正德末年被推荐到吏部授翰林待诏。但是他不喜欢贵族势力，不肯为藩王官员作画，不久就辞官回乡。
3、祝枝山
出生时间：天顺四年十二月六日
去世时间：嘉靖五年十二月二十七日
文学作品：《苏材小篆》《太中遗事》《南游记》《心影》
书法作品：《访友诗轴》《秋轩赋轴》《牡丹赋》《东坡记游卷》
人物简介：祝枝山又叫祝允明，字希哲长州人，因为长相不好看，右手有枝生手指所以又被人称为祝枝山，是明代知名的书法家。他科举考试遭受很多挫折，19岁中秀才考了5次才考上进士，后来当上广东兴宁县知县，不仅后因病归乡。他比较擅长绘画和诗文，被称为中国古代四大才子之一。其中六体书诗赋卷、古诗十九首、草书诗翰卷等都是绝世珍宝。一生共创文学作品28本，书法作品19个。
4、唐伯虎
出生时间：成化六年二月初四
去世时间：嘉靖二年十二月二日
文学作品：《六如居士集》《六如居士全集》
诗作代表：《桃花庵歌》《江南四季歌》《闲中歌》《上吴天官书》
绘画作品：江南农事图》《金阊别意图》《嫦娥图》《仿唐人仕女图》
书法作品：《落花诗册》《自书诗》《赠周良温诗卷》《古诗二十七首》
人物简介：唐伯虎原名唐寅，号桃花庵主、逃禅仙吏等，苏州吴县人。明代出名的诗人、绘画家、文学家等曾被封为莒国公，绘画笔墨细秀，风格秀逸清俊。
花鸟绘画是其特长，水墨写意，绘画上与文征明、沈周、仇英被称为吴门四家。后来与徐廷瑞的女儿徐氏结婚，不幸的是家里面的父亲母亲却相继去世，家境开始不好，然后才想着勤奋刻苦读书准备科考。
藏故宫博物院里的清代画家王云的作品有哪些？
王云（1652-？），字汉藻、清痴、雯庵、竹里，江苏高邮人。擅楼台、人物，用笔圆中寓方，近仇英风格；亦喜作写意山水画，意境幽深，得沈周之笔意。与王晕常往来，切磋技艺，为康熙年间名家，在江淮一带享有盛名。
传世作品有康熙三十九年（1700年）与王翚合作的《花鸟图》，图录于《故宫周刊》；四十七年作的《寒林鸦阵图》，五十八年作的《仿刘松年碧峰仙观图》，现均藏故宫博物院；六十一年作的《山水》册（12页），上海艺苑真赏社有影印本。
唐伯虎的书你读过吗？
唐寅，字伯虎（后字子畏），明代著名的画家、书法家、诗人。相信我们大家第一次了解唐伯虎都是通过《唐伯虎点秋香》这一部经典的影片，历史上的唐伯虎并没有故事中的这般潇洒和幸运了。尽管唐伯虎才华出众，书、画、诗无不精通，但性格狂傲，三十岁进京会试，涉会试泄题案而被革除，一生穷困坎坷，妻子改嫁，最后潦倒而死，年仅54岁。临终前他的绝笔流露出对人间的复杂心态：“生在阳间有散场，死归地府又何妨。阳间地府俱相似，只当漂泊在异乡。”
唐伯虎绘画擅长山水、人物、花鸟，在绘画上与沈周、文征明、仇英并称“吴门四家”，主要作品有《骑驴思归图》、《山路松声图》、《事茗图》、《王蜀宫妓图》、《李端端落籍图》、《秋风纨扇图》、《枯槎鸜鹆图》；书法方面取法赵孟頫，风格丰润灵活、俊逸秀拔，主要作品《落花诗册》、《山路松声图轴》、《七言律诗轴》、《西洲话旧图轴》、《看泉听风图轴》；在文学方面，善工诗文，其诗多纪游、题画、感怀之作，诗文作品留存于《六如居士集》，我们最熟悉的应该是《唐伯虎点秋香》的中，秋香拿着唐伯虎诗集低吟的《桃花庵歌》：
桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙。
桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。
酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠。
半醉半醒日复日，花落花开年复年。
但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前。
车尘马足富者事，酒盏花枝隐士缘。
若将显者比隐士，一在平地一在天。
若将花酒比车马，彼何碌碌我何闲。
世人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。
不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。
画得像的中国画就是好画吗？
谢谢邀请！
个人理解艺术的概念，是一个涉猎多元化的领域。新时代倡导：“百花齐放，百家争鸣”。这是解除艺术家拓展探讨艺术的束缚，是在给艺术家们留有更多的探索与追求之空间。
再者中国画是表达意境，表达画家的思想情感和志趣爱好，追求深思，含蓄和意境的多元美。西洋画偏重写实，比较注重实用，而且西洋画的比例，透视都有严格标准，就是夸张的表现，也不能突破写实所能承受的限度。中国话就不同，可以有几个光源，没有西洋画那样严格的透视比例等等的束缚。只要充分准确表达画家的思想，所思所感所想，而且意境深远，令人遐想思考，而且有所得，才是好画。