板胡的代表作品有，那么为何有时学习艺术的过程中会觉得枯燥乏味呢？
你好亲，很开心回答你的问题
艺术创作，特别不容易，其中经历过的各种酸甜苦辣，只有自己心里最清楚
比如创作一幅大型油画，成品出来时你特别有成就感，特别是得到周围人的认可，你非常自豪
但是创作过程中的心酸，只有你自己知道
比如你尝试了几百张构图草图，还是达不到自己理想的构图效果，于是你在画室哭了一天
比如你尝试了许多张小色稿，还是达不到自己想要的色彩效果，或者用尽一切方法，还是没达到想要的意境神韵
大家都赞美你的艺术成品，画功强，有神韵，意境深远
但是只有你自己知道，创作过程中，你经历过枯燥的画草图阶段，因为达不到想要的理想的效果，你撕烂过画布，然后又独自在画室哭了一天
艺术创作，特别是绘画创作，是一件愉悦的事情，陶冶情操，陶冶艺术品味的过程
艺术创作是愉悦的，画身边亲近熟悉，对你很重要的人
画一个记忆犹新，触动你内心的场景
画一个历史事件，宏大悲壮震撼的场面
成品出来的一刹那，你特别自豪，特别有成就感
虽然创作过程也要经历许多喜怒哀乐，撕烂过多少画纸，刮掉了多少颜料，其中的艰辛，一切都值得
艺术创作，特别有趣，你可以用画笔记录生活中有趣好玩的瞬间，用画笔画下触动你内心，震撼你内心的事物，用画笔记录自己最重要的人
但是，愉悦开心的创作，是需要日积月累的基本功支撑的
比如创作一个油画人物，你至少需要五六年的绘画功底，不然你是不能驾驭创作的
而练习基本功的过程，非常枯燥，比如说素描的练习，从头到尾都是什么透视，空间，光影，黑白灰，虚实，你觉得特别枯燥乏味
但是，枯燥的基本功练习，也是为你以后能随心所欲，轻松创作打好基础
学习艺术时，训练基本功的过程是特别枯燥乏味的
甚至你会了，还要不停重复训练，直到你娴熟
如何避免学习基本功的过程太枯燥呢？
个人拙见
1亲在练习基本功的时候，一定要调整好心态
对于热爱绘画的人来说，哪怕练习基本功的过程特别枯燥，同样心情也是愉悦的
对于迫于无奈学习绘画的人来说，训练基本功本身枯燥，同时自己又厌恶画画，自然觉得是折磨
2练习绘画基本功同时，不要只顾着练习技法，这样会很枯燥，学习绘画同时，可以开拓自己的视野，看看美术相关的书籍，看关于画家的电影，或者画家生平的书籍，或者关于美术纪录片，同样也是学习美术的方法，这样才能避免枯燥
3练习基本功同时，可以适当画画创作
创作，需要娴熟稳固的基本功
但是，亲练习基本功时，不要光顾着提升技术
亲可以适当画画创作
但是，创作一定要与自己自身的基本功匹配
比如你还没画熟练一个人物的基本功，你就冲动想画一幅人物创作，这是不可取的，到时候你创作面目全非，还会挫伤你的自信
比如亲的素描静物很熟练，亲可以画画一些花卉，植物彩铅的创作
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，头条朋友们，你们有什么高见呢？
中国古代都有啥乐器？
中国古典乐器有哪些？
主要的有：二胡、笛子、琵琶、箫、扬琴、胡琴、古筝、古琴、竖琴、唢呐、柳琴、笙。
中国民族乐器按演奏方法可分为：
（1）吹奏乐器
包括：笙、芦笙、笛子、管子、巴乌、唢呐、箫、埙、葫芦丝。
笙
（2）弹拨乐器
包括：箜篌、阮、古琴、古筝、琵琶、柳琴、秦琴、月琴，扬琴。
（3）拉奏乐器
包括：艾捷克、马头琴、二胡、中胡、高胡、四胡、京胡、板胡、擂琴三弦。
（4）打击乐器
包括：编钟、云锣、磬、鼓、锣、钹、木鱼等等。
中国古典乐器其它分类一
中国古典乐器一般按“八音”分类。“八音”就是我国最早按乐器的制造材料来对乐器进行分类的方法，最早见于《周礼·春宫》，分为“金、石、土、革、丝、木、匏（pao）、竹”八类：
“金”类包括钟、铃、鎛（bo）、镛、铙（nao）、笙钟、颂钟等；
“石”类包括玉磬（qing）、、笙磬、颂磬、鸣球等；
“土”类包括埙（xun）、缶（fou）等；
“革”类包括县（xuan）鼓、鼗（tao）、应鼓、搏（bo）拊（fu）等；
“丝”包括琴、瑟、筑、筝等；
“木”类包括圄（yu）、柷（chu）等；
“匏”类包括竽、笙、簧等；
“竹”类包括箫、龠（yue）、笛、篪（chi）等。
这“八音”中的乐器，在后世被称为“华夏旧乐”或“华夏旧器”，意思是指纯正的汉人的共同体乐器，主要是为了与外来的乐器有所区别。
在西汉的丝绸之路开通之后，中国大陆是出现了大量的“胡夷之乐”，如琵琶类、箜篌类、筚篥、羯鼓、羌笛等等，因为这些乐器也能够按照“八音”分类法进行分类，而未重新发明新的分类法。
在唐代时的“骠国”（今缅甸）进贡了大量“骠乐器”，这些乐器用周制“八音”无法分类，故此，在仍然继续使用“八音”的名称之下，做了一些变化。据《新唐书？南蛮？骠传》中记载，唐代“八音”将周制“八音”的“石”、“土”、“木”三类改为“贝”、“牙”、“角”，所以唐制“八音”为“金、贝、丝、竹、匏、革、牙、角”：
“金”类包括铃钹、铁板；
“贝”类包括螺贝；
“丝”类包括大匏琴、独弦匏琴、小匏琴、鼍（tuo）首筝、凤首箜篌、龙首琵琶、云头箜篌；
“竹”类包括横笛、两端笛；
“匏”类包括大匏笙、小匏笙；
“革”类包括三面鼓、小鼓；
“牙”类包括牙笙；
“角”类包括三角笙、两角笙。
中国古典乐器其它分类二
我国吹管乐器起源甚古，相传在四千年前夏禹时期，就有一种用芦苇编排而成的吹管乐器叫做『钥』。
以下介绍目前在国乐团中常用的吹管乐器：
笛子 Ditze
笛又名横吹、横笛。相传汉武帝时，张骞出使西域以后输入长安。宋朝以后，成为配合演奏戏曲的重要乐器。
传统的笛子，竹制，有六个按音孔、 一个吹孔和一个膜孔。吹奏时，由竹管内空气柱的振动而发音。其常用音域有两个八度，笛音清脆、高亢、透明而圆润，独奏、合奏均具特色，表现力富厚，故深受人们心爱。
笛子种类很多，最常见的是筒音（最低音）为a′（实际音）和d2（实际音）的笛子。因为这两种笛子别离为昆曲和梆子戏的主要配合演奏乐器，所以习气上称为『曲笛』和『梆笛』。
箫 Hsiao
约4500年前，有个叫仱伦的乐官发明了「律管」，将竹管一端以节封闭，由另一端直吹而发声，这是箫的前身。到了汉朝前，京房再加一后孔，成为五孔，唐朝时传到***，叫做Shakuhachi （尺八）。到了魏朝又多开一孔，以后就没再做多大变化。
箫为直吹管乐器，吹口成V字型，吹奏法与笛近似，音孔有六，前五后一，音色低沉，音域有二个半八度，常用的箫最低音为d′、
笙 Sheng
古时大笙称为『竽』，小笙称为『和』。西元前十五世纪殷代甲骨文上已经有关於『和』的记载。西元前六世纪，中国的诗册经中也常提到这种乐器。
传统笙一般为十三簧与十四簧，经过改良后有二十一、二十四、二十六、三十二、三十四、三十六簧等多种。
笙常用作配合演奏乐器，由於它音色清晰透亮，音域宽广，亦可用於独奏。笙是以簧片振动发音，吹吸皆可吹奏，且同时可吹出两音以上，故可吹奏和声。
唢呐 Suona
唢呐原是波斯（今伊朗），阿拉伯的乐器。唢呐两字为波斯语SURNA的音译。我国自明代始有关於唢呐的记载。至今在民间婚丧喜庆以及民俗节日中，它是主奏乐器。流传各地的唢呐有大的、有小的、有粗犷的、有柔和的，种类甚多，表现力很强。所有管乐器的技巧几乎都可吹奏，它还可以模仿唱腔，以管体、哨子、喇叭口拆开吹奏，各自模拟不同角色，如老生、花旦等。其常用音域为两个八度，目前在国乐团中常用的唢呐是筒音为g′的D调高音唢呐。
弹拨乐器
弹拨乐器是用手指或拨子拨弦，及用琴竹击弦而发音的乐器总称。弹拨乐器的历史悠久，种类形制繁多，是极富特色的一类弦乐器。远在三千年前的周代，就已经有「琴」、「瑟」等乐器，随后陆续产生了或输入了周末战国时的筑、筝、秦朝的弦豉、汉代的箜篌、阮、隋唐的琵琶、元代的三弦、明代的杨琴等等。
根据乐器形制、性能和吹奏方法的差别，弹拨乐器大致可分为三类：
第一类以七弦琴为代表，包括琴、筝等乐器。这类乐器都有一个长方形木箱作为琴身，张以琴弦，平放着弹奏。除七弦琴都可以按弦取音外，剩下都只用其空弦音。
第二类以琵琶为代表，包括柳琴、月琴、阮、三弦等乐器，装有四根、三根或两根弦，左手按弦，右首弹拨，多放在腿上吹奏。
第三类是扬琴。平置在木架上，用琴竹击弦取音，约在明代由异国传入。
弹拨乐器总类繁多，底下，依次介绍目前国乐团中最常用的乐器：琵琶、柳琴、杨琴、和筝、阮、三弦。
琵琶 Pipa
最早「琵琶」是弹拨一类乐器的通称。远在西元三世纪，中国就有长柄、皮面、圆形音箱的琵琶，名「弦鼓」。汉代亦有十二柱的琵琶出现。约在西元三百五十年前后，通过印度传至中国的的一种琵琶，梨形音箱、曲颈、四条弦，叫「曲项琵琶」，这是现代琵琶的前身。
它接收了秦、汉琵琶的长处改造成长，并经后人精益求精，由有相无品增至六相二十多品，音域扩大。吹奏方法最初用木拨吹奏，唐代中叶改用手指，弹奏技巧经长期成长，日趋庞大。表现力益富厚。现今传遍中国南北各地。除作为独奏、重奏、和奏等纯兴趣的形式出现外，在戏曲、曲艺、歌唱等配合演奏乐队中也广泛被应用，是我国相当重要的一种弹拨乐器。
柳琴 Liuching
又称柳叶琴、金钢腿、土琵琶，状如小型琵琶，原为山东柳琴戏、安徽泗洲绍兴乱弹等剧种的重要配合演奏乐器，装有两根或三根琴弦，鼎新后加装为四弦，音域宽广，半音齐全，音色柔美，被用作独奏及国乐团中弹拨组的高音声部。
三弦 Sanhsian
三弦又名「弦子」。由秦朝的「弦鼓」成长而来，三弦名称最初见於明代文献中。如北方的「大鼓书」（亦称说书）、南方的「清音」、「道情」等，三弦均为一种主要配合演奏乐器，由於其声响铿锵有力，在乐队合奏中，常用来加强节奏效果。此外三弦也是一极富特色的独奏乐器。
阮 Yuan
阮在乐队合奏中是相当重要的弹拨乐器。相传晋时竹林七贤中的阮咸善弹此乐器，故又名「阮咸」。阮经改良后，现有大、中、小，即高、低音阮之分。在民间戏曲及说唱中常见。在现代国乐团合奏中，多介入配合演奏。目前最常用的为中阮及大阮。
杨琴 Yangchin
击弦乐器约在明代才由波斯一带传入中国。最初在广东省沿海地区流行，以后逐步遍及全国。扬琴具有清脆的声响，宽广的音域，又可同时奏出和音及快速琶音，在合奏中是一件极为重要的乐器，独奏方面亦极有特色与表现。
筝 Cheng
是一种古老的乐器，早在战国时期以前（西元前四七五到前二二一），已经在泰国流行。它的流传甚广，从岭南至内蒙，几遍全中国。尤以河南、山东、浙江、广东、内蒙等地更以其被广泛的采用而闻名。现经改良，由十三、十六弦不等而成长到二十一至二十五弦，性能大为提高，深受人们欢迎，被用来独奏、重奏、合奏以及多种戏曲、曲艺和跳舞等配合演奏。
擦弦乐器
擦弦乐器是用装在细竹弓上的马尾磨擦琴弦，使之振动发音的一类乐器。我国常见擦弦乐器包括二胡、高胡、中胡、革胡、板胡、四胡等。
胡琴早在唐朝己有，散见文学作品中，当时名曰「嵇琴」，北宋时，在我国北方奚部民间广为流传，称之为「奚琴」。宋朝陈晹所编「乐书」（西元1099年）卷128中说：「奚琴，本胡乐也，出于弦鼓；而形亦类焉，奚部所好之乐也。盖其别，两弦之间以竹片轧之，至今民间用焉。」根据文字和画中的图形，奚琴与今日的胡琴非常相仿，只是奏法不同。
近千年来，胡琴在我国民间广泛流传，不论在乐器上或乐曲均有显着的成长，由於建造的材料和形制的不同，从胡琴的母型中又衍生出京胡、二胡、板胡和四胡等，民国以后为适应国乐队和奏需要，又创制出中胡、大胡、低胡等，使这类型的乐器更为富厚。目前，各地方与各剧种所用的胡琴类乐器，不下数十种，它们不仅有柔美的音色和鲜明的地方色彩，且有高度的吹奏技巧与富厚的表现能力，尤其是二胡，在近几十年中更有较大的成长。已经成为极佳的独奏乐器和重要的乐队乐器。
二胡（南胡）Erhu（nanhu）
二胡为我国流传最广，最有代表性的一种擦弦乐器，它广泛地流传在长城内外，大江南北，以至珠江流域。二胡这个名称，在南方是专指独奏用或在国乐队用的一种，北方人称为「南胡」。由於全国各地不同的习气，也有称为「二弦」、「嗡子」和「胡胡」的，名称虽多，实际上是同一乐器。二胡音色柔美，表现力强，既能吹奏柔和流畅的曲调，也能吹奏跳跃有力的旋律乐器，既用之於独奏，也适於合奏或配合演奏，在民间的戏曲的多种剧种中均为中要的配合演奏乐器。
二胡遍及采用五度定弦法，最常用的空弦定音为d′a′。
革胡 Gehu
革胡是一种音量较大，音域较广的低音拉弦乐器，它是在二胡的基础上参考西洋大提琴的吹奏体式格局鼎新而成的。
它张有四条弦，设有指板，琴筒横置，由於有指板，按弦极为利便，不仅能拉奏，还能拨弦弹奏。主要用於合奏，也可担任弹奏。其空弦定音为CGDA。
打击乐器
国乐器中，打击乐器历史最悠久，且占有重要的地位。在传统上，分为鼓、锣、钹、板和钟五类，若依制造材料来分，又可分为金属、竹木和皮革等三类。它们的吹奏技能和表现力极为富厚，音响具有特色，不仅使乐器的节奏鲜明强烈，且具有极深刻的感染力，尤其具有浓厚的人的共同体色彩。民间音乐中十番锣鼓、潮州锣鼓、苏南吹打、河北吹歌和辽宁鼓吹等，俱是以打击乐器见长。在现代国乐团中钟类很少施用。
一、鼓类乐器：
历史记载中，打击乐器以鼓的出现最早，殷墟甲骨文自已经有「鼓」字。鼓类乐器种类繁多，各具特色，吹奏方法也不尽相同，有富厚的表现力，除用以合奏或配合演奏外，某些乐种中还作为独奏乐器施用。
大鼓 Dagu （Iarge drum）
大鼓也叫大堂鼓，为较大型的鼓，一般鼓面直径在一尺半以上。由木制的圆桶上下端蒙以两块平面或物体表面的大相等的牛皮而成。一般摆在四脚的木架上吹奏，奏时用两根木槌敲伐鼓面而发音。音色低沉而厚实。
定音缸鼓 Dingyin Ganggu
定音缸鼓，为可定音的大鼓，根据缸鼓〈花盆鼓〉改良而成。乐队中经常以两个或3个为一组，两个一组的多定为主音及属音，3个一组的则增加下属音、上属音或下中音等其他音
二、锣类乐器
锣是我国施用得最广泛的打击乐器之一，最初流行於中亚与东南亚一带，於西元六世纪前一阶段传入我国，当时是叫「沙锣」。随着戏曲艺术的成长，经过长期的流传和革新，使锣成为具有富厚表现的乐器。锣的种类很多，有的锣具固定音高，有的锣击后音升高，有的锣击后音减低。
锣是体振乐器，结构简单，锣身呈圆形弧面，通常四周有边框，用槌敲击中央部门，震动发声。
云锣 Yunluo cloud gong
云锣为有固定音高的打击乐器，民间叫九音锣。通用的云锣有十面小锣，悬于木框之间，或将木框抵在桌上，右首用小槌敲击之，（大型云锣，则用木架立於台上）其立位摆列各不相同。
三、板类乐器
板类乐器施用在乐队中有响板、梆子、木鱼--------等。
响板 Hsiangban
响板又叫拍板，因常以檀木制造，又叫檀板，在六世纪的唐代已经出现，其数目有六块或九块，由於施用目的不同，板的数目也不一致，现在通常施用三块板所构成的。因适用范围之不同，又可分为鼓板、书板、击坠板三种，古板用於民乐合奏及戏剧配合演奏，为主要的节奏乐器，经常与板鼓配合施用，书板及坠板则为曲艺说唱配合演奏。
梆子 Bangtze
梆子最早用於配合演奏各种梆子腔而得名，常施用在强拍上，藉以增加戏剧气氛。因适用范围不同，而有河北梆子〈略称梆子〉、南梆子、坠梆子及秦梆子等区别。
河北梆子，是两根长短不等，粗细不同的实心硬木棒以紫檀或红木制成。左手执短而粗的椭圆形，右首执长而细的圆形木棒，互击发音，音色高亢而坚实。
◆南梆子为长方形的中空木制体，演奏时左手执梆，右首执木槌敲击，发音圆润，一般以花梨木制造。
◆坠梆子用於豫剧配合演奏，其形如蛋。
◆秦梆子用於秦腔。
民国二十年，山西万泉县荆村发掘出3个新石器时代的『埙』。《诗经》中有箫、管、钥、埙、笙等乐器的记载。后来兴起的军乐，又叫鼓乐、横吹、骑吹等，是以排萧、笳、角、笛等为主要乐器，常在军队行进时吹奏，也有用作仪仗队或在宴席上吹奏和其他文娱之用。唢呐的出现较晚，约在明代始有所记载。至今，在民间婚丧喜庆及民俗节日中，吹管乐器俱是主要乐器。
“琴”是中国历史上最为古老的乐器之一，古代的文人雅士往往会用来助兴、陶冶情操之用。如今，虽然已经很少会融入到人们的视野之中，但是很多爱好琴弦的追求者依然会去了解它。那么，在中国乐器文化之中，四大名琴指的是哪四大呢？接下来就请随小编一同前往观赏下。
一、号钟
“号钟”是周代的名琴。琴音宏亮，如钟声激荡，号角长鸣，令人震耳欲聋。传说古代杰出的琴家伯牙曾弹奏过“号钟”琴。后来“号钟”传到]齐桓公的手中 ，所以被称为齐桓公的“号钟”
二、绕梁
今人有“余音绕梁，三日不绝”之语。据说“绕梁”是一位叫华元的人献给楚庄王的礼物，其制作年代不详。楚庄王自从得到“绕梁”以后，整天弹琴作乐，陶醉在琴乐之中。有一次，他竟然连续七天不上朝，把国家大事都抛在脑后。王妃樊姬异常焦虑，规劝楚庄王说：“君王，您过于沉沦在音乐中了！ 过去，夏桀酷爱‘妹喜’之瑟，而招致了杀身之祸；纣王误听靡靡之音，而失去了江山社稷。现在，君王如此喜爱‘绕梁’之琴，七日不临朝，难道也愿意丧失国家和性命吗？”楚庄王闻言陷入了沉思。他无法抗拒“绕梁”的诱惑，只得忍痛割爱，命人用铁如意去捶琴，琴身碎为数段。从此，万人羡慕的名琴“绕梁”绝响了。
三、绿绮
“绿绮”是汉代着名文人司马相如弹奏的一张琴。司马相如原本家境贫寒，徒有四壁，但他的诗赋极有名气。梁王慕名请他作赋，相如写了一篇“如玉赋”相赠。此赋词藻瑰丽，气韵非凡。梁王极为高兴，就以自己收藏的“绿绮”琴回赠。“绿绮”是一张传世名琴，琴内有铭文曰：“桐梓合精”，即桐木、梓木结合的精华。相如得“绿绮”，如获珍宝。他精湛的琴艺配上“绿绮”绝妙的音色，使“绿绮”琴名噪一时。后来，“绿绮”就成了古琴的别称
四、焦尾
“焦尾”是东汉着著文学家、音乐家蔡邕亲手制作的一张琴。蔡邕在“亡命江海、远迹吴会”时，曾于烈火中抢救出一段尚未烧完、声音异常的梧桐木。他依据木头的长短、形状，制成一张七弦琴，果然声音不凡。因琴尾尚留有焦痕，就取名为“焦尾”。
汉末，蔡邕遇害后，焦尾琴保存在皇家内库之中。据说齐明帝在位时，曾取出焦尾琴请古琴高手王仲雄弹奏。王仲雄连续弹奏了五天，并即兴创作了《懊恼曲》献给明帝。后传至南唐中主李璟手中，后又赠与大周后。李煜死后归宋室所有。据传，明朝昆山人王逢年还收藏着蔡邕制造的焦尾琴。
想学的乐器很多但总感觉会广而不精？
可以学很多，但必须有一个是精通的。
要在社会上生存，你必须有一个技能是精通的。精通并不是说要比别人厉害多少，而是在你自己的领域内，你必须有一个突出的。这个突出的技能，才是你在社会立足的根本。
学乐器也是一样的，如果你什么都会一点，那其实就是什么都不会。重要场合你一个都拿不出手，那你的学习就是无用的。
而如果你只会一个，但你非常擅长，在晚会等场合拿得出手，别人会高看你一眼，那你的这个技能才是有了用武之地。
在精通一个的基础上，再去学其它乐器，才会让你如虎添翼。只学习一大堆浅薄的东西是无用的。
而且乐器之间是相通的，如果你精通了一个，就容易掌握乐器的技巧，再去学习其它乐器速度会非常快，这样更有利于你的学习。
我们经常说的全才，不是说他什么都会一点，而是他会的很多，精通的也很多。精通的技能才是有价值的，有价值的才能称为才华。
如果你会100种乐器，却不如别人只会一个乐器，那你学那么多又有什么用呢？
因此学习初期不要贪多，精通一个是基础，在基础上去学习其它的才是加成。
任何时候的学习，都是贵在精而不是多。
渭南华州的皮影有着怎样的历史？
渭南华洲皮影应该是从春晚那首谭维维的歌曲走红，但是其实华洲皮影是陕西庞大皮影戏的一个分支，想要了解华洲皮影的影响，首先你得知道整个陕西皮影的发展。
在陕西皮影也叫“ 影戏”、“ 影子戏 ”，主要分为东、西、南三路，华洲皮影属于东路一派，范围大概是咸阳以东、华县、华阴、渭南、大荔一带，以碗碗腔皮影为代表。而西路一派分布在咸阳以西的宝鸡、陇县一带，以弦板腔皮为代表，南路一派皮影，其影人形制介乎东西路之间。
华洲皮影属于皮影的发源地，在国际上中国皮影正式名称叫“华剧”，可见华洲对于中国皮影发展的重要位置，华洲皮影有四绝：一是皮影雕刻作品造诣高， 二是演唱功力极深， 三是表演者功力精湛， 四是华县皮影博大精深，综合艺术水平炉火纯青，堪称为戏曲艺术之绝唱。
如今能看到的皮影已经越来越少了，而陕西华洲皮影也已经列入国家首批非物质文化遗产名录，希望在未来我们能够更多的保护这些古老的遗产，让中国文化发扬光大。
但为什么有人觉得他存在感不是很强？
在现代中国民乐对年轻人的吸引力不够，尤其觉得唢呐、锣鼓等乐器乡土气息浓郁又热腾腾地喧闹，适合表现一种宏大场景，和当今年轻人喜欢小、轻、淡或者极为个性反叛的审美风格不太吻合。赵季平大师的作品比如好汉歌、王进打高俅等乐曲肯定属于殿堂级的，但肯定是寂寞的。电影《百鸟朝凤》不也诉说了这种寂寞吗？或者宏大的审美风格引入仰望，但无人的深夜更喜好呢喃细语似的亲切吧。
建始民高艺术班有什么专业？
民高艺术班的专业有：
音乐专业
1、声乐演唱：美声唱法、民族唱法、通俗唱法。
2、器乐演奏：西洋乐器类（钢琴、电子琴、手风琴、电钢琴、吉他,电吉它、电贝司、爵士鼓（架子鼓）、长号、小号、圆号、小提琴、大提琴、单簧管、双簧管、长笛、萨克斯等），民族乐器，（二胡、琵琶、扬琴、古筝、京胡、板胡、中阮、竹笛、唢呐、笙、民族打击乐器等）。
3、音乐教育：声乐、器乐、音乐理论、作曲等针对中小学音乐教师的科目。
4、现音乐：现代舞蹈、流行歌曲、电声乐器、音乐制作等科目。
美术及设计专业
1、绘画（国画、油画、版画、雕塑、壁画、漆画、书法、陶艺）
2、服装设计、装饰设计（时装设计、染织设计、时尚设计）
3、视觉传达设计（平面设计）、环境艺术设计（室内设计、景观设计）
4、工业设计（产品设计、珠宝首饰设计）
5、建筑设计、公共艺术设计
6、数码媒体、动画游戏
7、摄影
8、美术教育
9、美术史等
戏剧表演
1、表演专业（影视表演、节目主持人、影视模特）
2、戏剧影视文学专业（剧作）
3、导演专业（影视导演、影视节目制作、编导）
4、摄影专业（电视摄像、图片摄影）
5、戏剧影视美术设计专业（影视美术设计、影视化妆）
6、广告学专业（广告制作）
7、动画专业（影视动画）等
舞蹈专业
古典舞、民间民族舞、芭蕾舞、舞蹈学、现代舞、爵士舞、拉丁舞、街舞、体育舞蹈、舞蹈编导等。
播音主持专业
广播播音主持、电视播音主持、现场演出主持、文艺作品演播学、新闻学、新闻采编、广播电视节目制作等。