柳荫的代表作品

柳荫的代表作品，如何用摄影作品还原杏花杨柳年年好？

谢谢邀请。

说起杏花，我老是和樱桃花分不清。我说的樱桃花不是观赏性樱花，而是结樱桃果实花儿。因为都是小小的淡粉色，模样非常像。

为了辨别杏花，特地查了资料。

杏花分辨要点：

1、单朵开放，花朵十分饱满。

2、花期2-3月，花落后长叶。

3、初开时花瓣会带一些浅红色，花萼深红色，枝条深红褐色。

“杏花杨柳年年好，不忍回看旧写真”出自

为人题 郑谷(唐)

泪湿孤鸾晓镜昏，近来方解惜青春。

杏花杨柳年年好，不忍回看旧写真。

诗词的意思也是今日依然有讨论价值的话题。就是不负青春，不负韶华。每年春天里的杏花和杨柳依然很美丽，但是回头看看我们虚度了多少的青春年华，虚度了多少光阴岁月。诗中隐喻着我们要珍惜每一个日子，每一个春天，不要虚度青春年华，等到回忆时不堪回首。

拍摄思路

摄影要还原诗词中的画面，我们就抓住两个关键词杏花和杨柳。杏花和杨柳年年好，那么就拍出杏花盛开的姿态和杨柳青青的色彩，这就是他们最美好的时刻。

拍摄杏花，因为花朵比较娇小，我们一般采取特写的方法，拍摄一枝独秀或者单独的花型，表现细节美。利用好侧光侧逆光营造出一种朦胧的美感。带有雨露的杏花图，会增加色彩的饱和度，画面看起来更加清新亮丽。拍摄杨柳，可以用慢门表现风中飘动的动感。当然这个时候少不了三脚架。除了单纯的拍杨柳，可以多带点环境因素。比如岸边的垂柳，比如桃花掩映下的垂柳，比如亭台楼阁前的垂柳，这样的画面更加有意境。刚刚长出新绿叶子的垂柳色彩更加好看，更加养眼，可以抓紧这个时间段去拍摄，还可以拍摄到毛茸茸的柳芽呢。

这首诗对我们而言，还是有很多现实意义。诗中也寓意着每个人的青春是短暂的，如何抓住这短暂的青春时光奋斗出光彩是我们一直在思考的问题。

欢迎你的关注点赞，谢谢阅读！

你喜欢这样的天气吗？

谢邀：杜甫老先生的《春夜喜雨》形象生动的写出了春日来临，万物复苏，春雨绵绵，滋润大地的美丽景色！

可能每一个人都会喜欢春天的小雨，正所谓“春雨贵如油”，一场春雨来临，土地墒情增加，更适于播种，对农民朋友们来讲是花多少钱都买不来了的，他们自然是喜不自胜！

可我是真不喜欢春天下雨，因为我的职业真的是和春雨不在一个频道上。我家是养羊的，每当碰到春雨眷顾，那一份狼狈真的是无法用语言来表达。大家都知道春季东北气温还是比较低的，而且春风又大，若是晴天还好，一下雨就暴露了它“乍暖还寒”的特性！那绵绵雨丝落在身上，用不了多久就润透了你的衣服，再加上阵阵春风也来凑热闹，时刻让你领悟冷的真谛！

不仅仅是人冷，羊儿们也好不到哪去，春雨打湿了羊毛，小风一吹，即便它穿的是纯纯的羊皮棉袄，也无法抵挡凉意的侵袭，有的体质较弱的羊也免不了来一场伤风感冒流鼻涕的一条龙洗理，虽说它们不会说话，估计内心也是崩溃的吧！

（没有拍自己家羊的动图，截一张百度图片吧。）

无奈的我是真的对春雨喜欢不起来，不过也许多年以后我换了另一个职业，不再被它困扰，我相信自己还是会愿意享受在绵绵春雨中漫步的那一份浪漫的！

鸳鸯蝴蝶梦鸳鸯蝴蝶什么意思？

要解释“鸳鸯蝴蝶梦”一词，先要解释“鸳鸯蝴蝶”的意思：

“鸳鸯蝴蝶”一词来源于民国初年对旧体言情通俗小说的批判：即形容这类作品的言情内容“相悦相恋，分拆不开，柳荫花下，象一对蝴蝶，一双鸳鸯一样”，总的倾向不外乎“卅六鸳鸯同命鸟，一双蝴蝶可怜虫”。

所以“鸳鸯蝴蝶梦”实质上是对才子佳人模式的一种向往，看似美好，实现却很难，甚至不现实，这个词可用于形容空想，形容人生的忧多乐少，没有太明显的悲喜倾向，却有着感伤的意味。

你是如何理解的？

这句话好理解。虽说是过去生活总结的智慧，但用在今天某些地方，也是非常的灵魂契合，听我来说：

忙时吃干：以前老百姓农忙的时候，体力活多，费力气，当然要吃点干的，有力气干活；

闲时吃稀：农忙过去了，再吃干的不仅要长肉发福，还浪费粮食，自然是少吃为好。

宁可欠顿，不能断顿：意思就是宁可顿顿吃不饱，也不能隔三差五吃一顿。

主席用语

毛主席在1959年春天给各级生产队队长的指示，其中就引用了一句：“忙时多吃，闲时少吃，忙时吃干，闲时半干半稀”，这样不仅可以节约粮食，还能留下更多的储备。

1959年是三年自然灾害的第一年，对于粮食，那时珍而贵之的东西，毛主席这个指示具有长远的计划，力求努力解决粮食问题。

这句俗语，对于现在貌似意义不大，毕竟大家伙都不缺吃，都恨自己不能少吃。

但是我们可以把它引申到别的方面。

比如有意头条自媒体，或者正在做头条自媒体的伙伴们。

收益多的时候：拼命写，就怕错过了头条官方的红利期，毕竟官方太皮了，他实在是喜欢默默的干些事，然后让你去品，敏锐聪慧的伙伴们抓住机会了，自然就盆满钵满。

反应迟钝些的， 接点汤，也能笑容满面。

突然收益降了：那也没招，稀就稀点，好点有啊，但显然没甚干劲了……

宁可欠顿，不能断顿：这意思就更好说了，头条官方最喜欢说的两个词语，一个是持续输出，还有一个就是优质。

什么叫持续输出，就是说作品数量少没关系，但一定不能断。

一旦断了，超过了他的容忍范围，头条也是有脾气的，他手里的杀手锏就是“流量”：哎，我就不给你流量，咋地吧，你大牌，我也是有脾气的。

所以，大家一定要记得，持续输出优质作品。

对了，他们最喜欢说的还有一个词：垂直领域！

大家一定要记住啊，否则，后果很严重~~~

好看的最虐的现代言情小说？

好看的虐心言情现代小说

1.《千山暮雪》匪我思存

这本书是匪我思存一本很经典的虐文了，童雪是莫绍谦的小三，而他把童雪当成自己养的一只金丝雀，内心深爱着她，却因为上一辈的仇恨而无法跨过内心的坎，对她冷酷而暴力，两人的互相折磨看的人十分揪心。

2.《花开半夏》九夜茴

不光爱情故事绝望又凄美，这篇好看的虐心言情现代小说还带有警匪的元素，让读者到体会小人物在强权与邪恶面前的无奈和渺小。一对同样失去了父母的男孩女孩相互依偎着长大，他们的人生本来就不够美好，这个充满了谎言和暴力的社会更是让他们长大的生活举步维艰。

3.《曾有一个人爱我如生命》舒仪

所有的爱情故事其实都很简单，女孩和男孩相爱，一起经历恋爱的甜蜜、酸楚、痛苦到最后相互信任。这本经典虐心言情小说的女主是一个学音乐的女孩，男主背景神秘，两人在一起度过了难忘的十个月，最后分道扬镳，男主与世长辞，女主再也遇不到爱她如生命的那个人了。

4.《凉生我们可不可以不忧伤》乐小米

从书名我们就能看出这是一个忧伤的故事。凉生和姜生一起经历了那么多的人和事，两人一直期盼着对方能够找到幸福，殊不知对方就是他们最大的幸福。但他们之间的感情注定是伦常所不能容忍的，所以这本好看的虐心言情现代小说的结局注定不完美。

扩展资料

言情小说（小说流派）

言情小说是中国旧体小说的一种，又称才子佳人小说。以讲述异性相爱为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映爱情的心理、状态、事物等社会生活的一种文学体裁。

言情小说类型很多主要分为古代，现代等题材。其中又有重生文、穿越文、反穿越文、科幻文、宅斗文、宫斗文、玄幻文、公路文等不同题材。

流派发展

爱情传奇

当今的言情小说的源头，是唐代的爱情传奇。

‘而爱情传奇是传奇小说的分支，也是传奇小说中成就最大的。

小说成熟的标志就是唐代的传奇小说，其成熟的代表作为“三大爱情传奇”：《莺莺传》《李娃传》《霍小玉传》 ，可见，言情小说的祖宗爱情传奇，几乎成了小说的代名词。

可惜，爱情传奇唐宋以后逐渐衰落，章回体小说成为主流，读者群不再像唐宋时期的爱情传奇那样，以女性为主，而是以男性为主了。

鸳鸯蝴蝶

民国初年，上海十里洋场里的文人的失落和颓废，沉迷于酒吧、舞会和政治玩弄而不自拔，偶然间成立的鸳鸯蝴蝶派，成为言情小说的中兴之碑。

其实，鸳鸯蝴蝶派的血液与爱情传奇小说是一脉相承的，只是很大程度上受到了海派文化的影响。从此，言情小说继唐代爱情传奇之后，形成独立流派。鸳鸯蝴蝶派多以“相悦相恋，分拆不开，柳阴花下，像一对蝴蝶，一双鸳鸯一样”的才子佳人恋爱小说为主，代表作有徐枕亚的《玉梨魂》、张恨水的《啼笑因缘》。

港台言情

1949年前后，鸳鸯蝴蝶派的主力军离开大陆，转往港台，这是由时代的大背景决定的。由于大陆文艺的阶级性，言情小说当时在大陆并没有取得发展，流传的主要是手抄本，一不经意间就会沦落为禁书。

港台的言情小说在二十世纪八九十年代，达到发展巅峰。八十年代以琼瑶、亦舒、岑凯伦、姬小苔为代表，九十年代以席绢、于晴为代表，这一时期也催生了花雨出版社。

大陆改革开放后，随着开放程度的提高，培养了一大批言情女读者群。然而，2005年以后，港台言情没落了。

大陆言情

2000年以后，互联网的发展对传统文学形式带来了极大的影响。这一时期，言情小说的舞台转移到了大陆，港台言情的炫彩逐渐被大陆取代。

主要原因在于，大陆八九十年代的港台言情小说的女读者群成为了母亲，为她们的子女做了美好的传承。同时，港台言情缺少大陆的文化底蕴，流于海派轻浮，跟不上潮流。最主要的，是大陆的新一代的作家、写手，不再满足于港台式的梦境幻想，她们思想更为丰富，更想要展现自我，她们想要成为主人。

大陆新生代迅速崛起，使言情小说进入一个新的时期——网络言情时代。言情小说的风格百花齐放，穿越、都市、虐心、校园、高干等等，尤以穿越文为主，并不断将言情作品搬到荧屏。同时也涌现了一大批网络作家，以晓松溪月、四小天后，六小公主，八小玲珑为代表，沧月、木然千山、明晓溪、米兰、辛夷坞、三元、顾漫、等大神作家，以及安黎斯、缪娟、金子、李歆、姒姜等潜力作家和伊雪枫叶、大风刮过、公子欢喜三大古风纯爱代表作家，成为时下言情小说的主力军。

京师的梨园行是怎样的景况？

作者：史遇春

历史，是往日的图景。她不但有家国大事，也有民间小情。正因为如此，才现出了历史的丰富多彩。

这里，就来说一说清代的梨园行，看一看当日社会的一个面向。

本文出自清人李岳瑞笔记《悔逸斋笔乘》中的《包安吴〈都剧赋〉》一节。

清代京师的梨园行，名声传闻天下，为国中之最。这并不是近来（指笔记作者所处的时代）才有的事情，百余年以前，就已经这样了。

按照下文的记述，再推算回去，清朝京师梨园行的兴盛，距今（二十一世纪一十年代）已经有二百多年的历史了。

关于京师菊部（即梨园行）的载记，在前辈的诗文集子当中，是很少可以找到的相关文字的。前辈的文字中，也很少有人用文雅的辞藻、优美的篇章来歌吟咏唱这一社会存在。

关于清朝京师的菊部，包安吴管情三丈写有《都剧赋》一首。

这首赋，写的就是清仁宗（爱新觉罗·颙琰）嘉庆（公元1796年～公元1820年，共二十五年）中叶（即公元1807年前后）茶园里面的故事。

包安吴的这篇《都剧赋》，文辞典雅、清新明丽。读这篇赋，不但能被其精美的言辞、详细的描述、飞扬的文采所打动；而且，读过这篇赋，还能考见菊部今昔的变迁、社会风气的流转、历史与现实的差异等等诸端印迹。

为清楚相关描述，先简单解释一下上一段中的文词。

包安吴，其实就是清代学者、书法家、书学理论家包世臣。

包世臣是安徽泾县人，因为泾县在东汉的时候曾经分置安吴，包氏的旧居正好接近这一地域，所以，学者称包世臣为“安吴先生”、“包安吴”。

“管情”一词，没有详细的资料。

查看包世臣的著作，其中有《管情三义》一部。这部著作，收录了包世臣以往的文章，其中有赋三卷，诗三卷，词一卷，另有《浊泉编》一卷，共八卷，是包世臣的代表性著作，也是为文人雅士所熟知的包氏集子。关于“管情”一词，包世臣自己也有说明：“凡仆之为此，皆主于管情以远非僻（即邪恶）。世有总持风动教化之责者，览之亦或有所取焉尔”由此可见，包世臣的观念，还是比较注重文章的启迪教化作用的。据此，可以推测，上文的“管情”之称，或是以著作指代作者其人。

三丈，猜想包世臣或行三，笔记作者李岳瑞尊称其为三丈。

茶园，旧时演戏，多在茶园。所以，笔记作者会说，菊部的往迹，多是发生在茶园里面的故事。

下面，就来看一看包世臣在《都剧赋》序中对菊部的记述。

清仁宗嘉庆十四年（公元1809年）春，包世臣赴京师参加举子考试（也称随计），这是他第一次来到皇帝辇下。

此前，包世臣就常常听人说，京师的梨园行最为兴盛。但是，远在它处，包世臣没有机会亲眼见识京师梨园行真实场景。这一次，进京之后，有喜欢热闹的朋友，常常会邀约包世臣一起出去看戏。有此机缘，京师有名的菊部，包世臣几乎都观赏过他们的演出，他也亲见过其间的名伶、亲闻过其中的音声。

上文提及，旧时演戏，多在茶园。当时的京师之中，开设座位、收费演剧的地方，就是此前所谓的茶园。

茶园演剧，一般都是午后才开场。

从午后开场，演剧至酉时（下午17点到19点）散场。

这算是比较大众化、比较公开、观众不受限的场面。

还有一种小场面。

一些人家有庆贺之事，或者朋友、同僚有欢会雅集，为了热闹、为了活跃气氛，当然，也有人真正喜欢观剧，他们也会在比较私密、相对小范围、观众为特定人群的空间内进行演剧。

这种为招待宾客而进行的演剧（当然，可能也会有不招待宾客，仅仅自娱自乐的情况），一般称之为堂会。

这里所说的堂会，感觉有点像是包场或者专场，不同于后来的堂会。后来的堂会，似乎就是在人家的府第演出。不知道我的理解是否正确？根据下文可证，我的理解大约不差。

堂会演出，也有时间限制，大都是辰时（早上7点到9点）开演，同茶园一样，也是酉时收场。

根据这里的记述，可以看出：

在清朝的清仁宗嘉庆、清宣宗（爱新觉罗·旻宁）道光（公元1821年～公元1850年）时期，堂会是没有夜场、不会夜间演剧的。

演剧的场地，也是有些讲究的。

先说戏台，一般都是搭建在演剧辐射范围之内的整体用地的中央。

戏台子前面，有一块平地，名字缴叫做池。

戏台子的对面是厅。

戏台子的三面都有楼，外环围建而成。

如果是堂会演出，尊贵的客人坐在池前，离戏台子比较近的地方。堂会是有人请客，做东者付费。

茶园就不一样了，池里面的观众，按人收费；在楼上看戏的客人，按席（一桌为一席）记账。

旧时的社会，等级森严。这茶园观剧场中，也不例外。

茶园之中，那些平坐在池内观剧的人，都是一些市井之人。楼上看戏的人，会笑谑说楼下池内是“下井”。凡是有点头面、读点书的、在社会上地位相对较高一点的人，在茶园观剧，一般都会选择在楼上雅坐。

茶园之中的观剧楼，离剧场都很近。观剧楼接近剧场右边的，叫做上场门；观剧楼接近剧场左边的，称之下场门。观剧楼上的座位，都叫做官座。下场门的席位最为尊贵，一般情况下，下场门的席位都会早早就被达官少年提前预订。

堂会之中，在右边的观剧楼，为女座。

女座前面，垂有竹帘。

女座在楼上，这一情况，一直到笔记作者李岳瑞所处的清末，还是和以前一样。不同的是，到清末民初时，女座已经不分左右了，而且，也不再垂竹帘了。

在观剧楼上看演出，所上演的剧目，大都是目挑心招、钻穴逾墙的内容。

所谓目挑心招，就是眉目传情，心神招引。

此词出自《史记·货殖列传》：

“今夫赵女郑姬，设形容，揳鸣琴，揄长袂，蹑利屐，目挑心招，出不远千里，不择老少者，奔富厚也。

所谓钻穴逾墙，就是钻洞爬墙。旧时常比喻违背父母之命、媒妁之言的青年男女自由相恋的行为。后也指男女偷情或小偷行窃。

此词出自《孟子·滕文公下》：

“不待父母之命，媒妁之言，钻隙相窥，逾墙相从，则父母国人皆贱之。”

对于目挑心招、钻穴逾墙的内容的剧目，女座尤为喜欢。

池内观众喜欢观赏的剧目，大都是争夺战斗、攻伐劫杀的内容。

基于观众喜好的不同，演出过程中，剧目的安排，一般都会考虑文武穿插、疏密有序。

茶园里面所上演剧目的具体故事，大都是依照《水浒传》、《金瓶梅》两书写成，另外，《西游记》也偶然会作为剧情的内容依据。

根据笔记作者李岳瑞所说，《金瓶梅》相关的故事，在清穆宗（爱新觉罗·载淳）同治（公元1862年～公元1874年）以后，就已经不再上演了。

清代的梨园行概况，可说的，大体如上。

这里，再简略说一说菊部的相关历史。

关于菊部的历史，最早，大约可以追溯到师涓。师涓是春秋时期卫国著名音乐家，活动于卫灵公（公元前534～公元前492年）在位期间。他以善弹琴而著称，并善于搜集和弹奏民间乐曲。师涓所创作、弹奏的乐曲，被认为是靡靡之音，有亡国之兆。这也是被正统儒家所贬斥的。师涓所作，大约就是郑卫之声的一部分，即卫声。所谓郑卫之声，正统派的看法是，其音淫靡，有别于雅乐，故而，也被谓之为淫声。《论语·卫灵公》载：“放郑声，远佞人。 郑声淫，佞人殆。” 刘宝楠 正义：“《五经异义·鲁论》说 郑国之俗，有溱、洧之水，男女聚会，讴歌相感，故云郑声淫。”

到了战国之后，天下混乱，礼乐崩坏，雅乐逐渐就废弛不见了。

到了秦朝，雅乐就完全灭失了。

自西汉以来，以至于清末，梨园行最盛的时期，首推唐代。那个时候，那些年老有经验的师辈、那些素有声望的博学之士，按照书本资料里的文字和图画，对于所谓的立部、坐部（唐代宫廷燕乐之一。《新唐书·礼乐志十二》：“又分乐为二部：堂下立奏，谓之立部伎；堂上坐奏，谓之坐部伎。太常阅坐部，不可教者隶立部，又不可教者乃习雅乐。”）的详细情况，从头到脚都很熟悉，其中的节奏、细节，当然就更不用说了，也是了如指掌。

到了金代，开始有院本。院本是金代戏剧的代表样式，是“戏”向“戏曲”飞跃的基础，在中国戏剧发展史上具有重要意义。关于院本，金人没有明确的说法。元代陶宗仪的《辍耕录》卷二十五中的《院本名目》以及夏庭芝《青楼集志》中，约略记述了院本的形态。近代王国维《宋元戏曲考》中，对院本也有论述：“院本者，行院之本也。”“行院者，大抵金元人谓倡伎所居。其所演唱之本，即谓之院本云尔。”金代只存有“院本名目”，对“院本”形态难有真正的认识。

对于院本，笔记作者李岳瑞认为，院本所演的剧目，虽然都是些不经之谈，但是，其内容和内涵，主要还是在阐扬忠臣孝子、义夫节妇的高风亮节、真挚情感，所谓闻其声不如尽其容，这大概还是有那么点古乐的遗意吧！

荀子有云：“奸声感人而逆气应之，逆气成象而乱生。”

又有：“乐姚冶以险，则民流僈鄙贱矣。流僈则乱，鄙贱则争。”

《诗序》曰：“治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖。”

最后，看看包世臣自己所处的时代吧，他说：

而今的时代，没有公行贿赂的情况发生，自宰辅以至于一般官员，他们都会替家人考虑，不做违法乱纪的事。民众如果在长官那里受到了非法非制的待遇，他们往往可以赴京控诉；一旦接到民众的投控，朝中大臣都会不远万里，飞驰而亡，查究情由、找出事实真相。这样世道，可以说是太平清明、政治安和。再看看现今的声乐，差不多就如同傅武仲（毅）所云：“余日怡荡，非以风民而无害。”

关于荀子之后的一段话，笔记作者李岳瑞认为，这是包世臣在讽刺时事。说是百年之前，菊部的声乐之中已经有急微噍杀之音广泛流布了。（关于这一点，我倒是没有看出来，读者可参读《都剧赋》。）

最后，再补充一下文中相关资料。

包世臣《都剧赋》

翳贱子之计偕，块独处而不适。薄伯玉之买琴，鄙子美之欲炙。闲步大栅，茶园卖剧；市过骡马，堂会召客（按：骡马市湖广会馆，今尚为堂会集中最繁盛处）。则见两门四柱，方台作场；台后连厦，是为戏房。池列台前，荫屋隆敞；走楼向抱，客座环张。乃召梨园，徽西分侪（李岳瑞按：徽戏之见诸题咏者，以此为最先）；徽班昳丽，始自石牌。苏扬两部，附名尤佳。丑色用京，滑稽善谐；随口对白，谑浪抒怀。乃有南国优贩，妙选子弟，首工京话，语音柔脆。次习酬酢，手口之态。衣香若兰，肤滑若脂。仪态万方，素女是师。读曲按歌，宫商未辨。弦吟板激，珠累喉卷。有声无辞，洞微达远。弓鞋细步，宜尔婉恋。于是合班分股，认领行头。金盔吐火，锁甲凌秋。冠飞滇翠，带束吴钩。鸾扇日耀，舞袖云修。亵裳衵服，失丽罕俦。莫不郎来灌口，女现巫邱。至万汇之像生，锡嘉名者砌抹。侏儒十围，长人九约；山魈六臂，水妖八脚。龙虎飞腾，狻猊拿搏。帐缔搘云，假山耸崿。藉孔訇洞，蛛网络索。丰狐惊草，长蛇盘幕。径统豆棚，阶翻兰药。锦衾角枕，宛如绣阁。于是进揖老郎，测景向中，巾髢并施，粉墨殊工。旗收五色，鼓发三通。乃开早出，觱栗声洪。间以小戏，梆子二黄。忽出群美，眩耀全堂。中出又变，矛戟森纵。承以么妙，双雌求雄。缀裘六出，全套两终。大出续开，官座遂空。其中则有名部靓妆，倚门斜瞭，睇楼上之古欢，遂蹙口而叫好。环三面以继声，若连珠而试炮。亦有丽人窄束，登场狂呼，冠忠义于寇仇，指劫杀为丈夫，剚刃逼迫，洒血模糊，哄满堂以喝采，爰变好而呼乌。或杂十锦，绝艺争秀，袂接高跷，人舞双头。五圈十卵，参连筋斗。飞跷奔星，跃马荡舟。鬼魅出没，火焰横流。尔乃演完牌派，卸妆便捷。登楼访旧，窥帘劳睫。一膝初弯，两股遂叠。池人仰视，座邻面热。飞来飞去，罗浮仙蝶。泥订晚飧，不论开发。粤若请分折简，名堂高会；帘垂右楼，媚于阃内。久闲深闺，乍招侪辈；冶容尽饰，以骄优坠。压领三重，衮边五派；朝珠补服，助作娇态。剧至午后，渐及鄙秽，桑中鬓鬟，柳阴解（衤会）。垂帘忽卷，风暖微碎，互论妍媸，各矜宠爱。迨至日薄西山，寒风递荐，堂会客稀，茶园人散。骊驹在门，华毂交乱；竞赴饭庄，重申缱绻。雅座宜宾，尤珍独院，方恋藏钩，莫知传箭。更有移尊优寓，为乐永宵；群居未协，剧饮方豪。履舄交错，芗泽招邀；归炫所欢，揖我当僄。是故观光佳士，自分箸作。或以题名兴高，或以落第神索。渐看囊而羞涩，继胠箧以单薄。逢人饰词，见金便攫；不恤诡随，趋填欲壑。以选谒常调，索米京职；挥金买笑，轮指奋翻。短票屡转，对扣何惜？取常穷檐，任意罗织。比肩宜岸，相望绝域；举国若狂，沦胥相委。前辙初覆，后旗复靡。惟首善之名区，表万方以仰止；信文武所不能，道一张而一弛。

包世臣

包世臣（公元1775年～公元1855年），男，安徽泾县人，清代学者、书法家、书学理论家；字慎伯，晚号倦翁、小倦游阁外史；清仁宗嘉庆二十年（公元1815年）举人，曾官江西新渝知县，被劾去官；学识渊博，喜兵家言，治经济学，对农政、货币以及文学等均有研究；28岁时，遇邓石如，师从学篆隶，后又倡导北魏；晚年习二王；自称“慎伯中年书从颜、欧入手，转及苏、董，后肆力北魏，晚习二王，遂成绝业”；自拟为右军第一人，自负之极；主要历史功绩在于通过书论《艺舟双楫》等鼓吹碑学，对清代中、后期书风的变革影响很大，至今为书界称颂；著作有《中衢一勺》、《艺舟双楫》、《管情三义》、《齐民四术》，合刻为《安吴四种》36卷，又有《小倦游阁文稿》2卷；代表书法作品以楷书、行书草书为主，风格与其书学思想高度统一，走“碑帖结合”一路。

（全文结束）

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