华海的代表作品，杨振宇是做什么的？
杨振宇是物理学家和科技传播者。 因为杨振宇获得过诺贝尔物理学奖、美国科学院院士和国家科学技术奖励等荣誉，他也是中国科技界最有影响力的人物之一。他在物理学领域贡献巨大，特别是在钙钛矿太阳能电池领域做出了突出的贡献。同时，他也致力于促进科技知识的普及和科学文化的传播，发起了多个科技普及项目，并与多家媒体合作开展科技传播工作。 此外，他还倡导多元化的人才培养模式，提出了“互联网+教育”的理念，通过线上线下相结合的方式，推动了创新创业教育和人才培养的改革。
你认为国内最看好的十部谍战剧有哪些？
20年内评分最高的十部谍战剧，《悬崖》第八，第一，堪称谍战巅峰。
第十名、《胜算》
《胜算》这部由谍战教父柳云龙的监制和主演剧，本来我对此寄予厚望。可惜正如它海报上的那句话“这一战，几无胜算。”
这部于2015年拍摄完成的剧，由于演员原因被雪藏了五年。之后一直缝缝补补，导致剧情的流畅性遭到严重破坏。在“限韩令”下主角韩彩英被Ai换脸成女演员苏青，但这些小缝小补却没把弥补剧情上的赢弱。最终《胜算》在不温不火之下完结。很多人是乘兴而来，败兴而归！
第九名、《隐秘而伟大》
《隐秘而伟大》开播于2020年，有李易峰，金晨等领衔主演。该剧通过讲述心怀正义，初入职场的顾耀东(李易峰扮演)的小警察如何成长为一个“英雄”的故事。相比于传统的谍战片《隐秘而伟大》更像是一部《特工前传》。
第八名、《悬崖》
《悬崖》这部由张嘉译主演的谍战剧相比之前的。他减少了出人意料的情节和剑拔弩张的气氛，更多的是展示人物内心隐秘的情感。剧中的谍报人员虽然不是神通广大，但更接地气。因此许多网友把这部剧称为“泪点最多”的谍战剧。
这部剧唯一的缺点就是没有跳出谍战剧的套路，结构太过松散，太多重复无意义的镜头，以及一些情节的自相矛盾。导致它比《黎明之前》和《潜伏》差一个档次。
第七名、《誓言无声》
改革开放初期，谍战片还未形成概念，有的只是“特务剧”，这就是其中最经典的代表。在片中的开头就有这么一行字:“仅以此片献给那些战斗在隐秘战线的人们。”
《誓言无声》最大的特点就是写实。因为真实的国安人员的工作是非常枯燥，没有那么密集的惊心动魄的行动。全剧令我印象最深刻的就是许子风为了肩上的使命，用自己和女儿一生来守护一个秘密，这份担当令我为之动容。
第六名、《伪装者》
《伪装者》作为成熟的谍战片，它的成功得益构思巧妙的剧本和“野心勃勃”的选角。
《伪装者》的剧本改编于张勇的同名小说，以沪上的明氏三妹弟的视角，描绘了抗战时期上海滩暗中多方势力间殊死较量。
在角色方面，三位主演胡歌、靳东、刘敏涛，演技与流量热度都是面面俱到。对上至家庭妇女下至学生白领的人群均有很大的吸引力。这部剧的成功充分说明一部剧的好坏，和演员的颜值没有必然关系。
第五名、《风筝》
《风筝》这部剧被雪藏了四年之久。开播之时唯一的遗憾便是，呈现在观众面前的是剪辑版。虽然它在谍战剧中的评分不是最高，但它却是谍战剧的最后一个巅峰。
在我看了无剪辑版的《风筝》后，不得不为它抱不平，如果这部剧一刀不剪，它的水平会不次于《潜伏》。
这部剧的看点在于没有将角色脸谱化，全剧没有一个绝对意义上的好人，也没有一个彻头彻尾的坏人。你无法真正爱上一个角色，也没有理由去痛恨一个角色。就好像那些是一面镜子，每个人都可以看到自己他们的，他们做的抉择无关对错，他们只是在特定的历史时期，在不同的这一里做出了不一样的选择。相较于以往的谍战剧，只有对胜利的赞美，风筝更注重于战争的反思和人性的探索。所以《风筝》真正吸引人的地方便在于它不仅仅是只是一部谍战片，更是一种“信仰”。
第四名、《暗算》
《暗算》作为谍战剧的开山之作，之前的特务剧在这部剧之后统一进阶为谍战剧。柳云龙导演也凭借本剧获得了“谍战教父”的称号。
之前的特务剧最大的问题就是情节比较扁平。敌我双方手段较少，让人看完后，少一种回味。而《暗算》则彻底颠覆了我对特务剧的刻板印象。并且它的三个创新点也一大看点。
1、开创了谍战剧的“揪内鬼”故事情节。
2、展示了更多真实的谍战技术:如摩斯密码，代号某某计划，接头暗号与黑话等。让我第一次看到了碟战剧该有的行业干货。
3、《暗算》将故事分为(听风)，(看风)，(捕风)三个章节，使其有着文学的结构美感，三个章节看似是三个相对独立的故事，彼此却有千丝万缕的连系。总之《暗算》在中国谍战剧史上书写了浓厚的一笔，令人回味无穷。
第三名、《红色》
《红色》这部剧，可能与大众常识里的抗日、谍战剧相差甚远。在以往的谍战剧里，主角大多身怀理想，心有信念，但《红色》里的主角却是一个随处可见的寻常老百姓。正因为这一特点使它跳出了谍战电视剧固定主角框架，让许多早已厌倦套路的观众们耳目一新。
除此之外，《红色》里女性角色也是鲜活的，不再如同行尸走肉一般。如同剧中老捕头的一句口头禅“我跑了几十年的江湖，绝对不会瞧不起女人。”
第二名、《黎明之前》
《黎明之前》是唯一可以和《潜伏》比肩谍战剧，这部剧帮助吴秀波彻底出圈，迷晕了万千少女。这部剧相比于《潜伏》最大的突破就是吸取美剧元素，几乎每一集都有高能的时刻。
这部剧的成功主要离不开以下两个点。
1、故事情节设置巧妙，相较于传统的线性叙述国产谍战剧，《黎明之前》吸取了国外美剧的优点，在每一集的末尾几乎都会加上一个“引子”。
2、剧中角色智商全都在线，没有特意的主角光环。无论是国民党第八局的几个处长，还是潜伏在上海的共产党组织成员，他们都有着高智商，高战斗力的角色，也有着旗鼓相当的对手，才演绎出精彩绝伦的故事。
第一名、《潜伏》
如果《暗算》是谍战剧的开山之作，那么《潜伏》就是谍战剧的巅峰之作，更是谍战片里的天花板！
当年这部剧在白玉兰奖评选中， 和《我的团长我的团》竞争最佳电视剧。本来是巅峰对决。但实际评选却形成了一边倒的姿态，《潜伏》最后以压倒性的优势取得了胜利。
《潜伏》的三大点。
1、主角的颜值颠覆。
以往的谍战剧，无论你埋再深，主角一定是风度翩翩，众人之中最惹眼的那一个。不论是《暗算》中的柳云龙还是《黎明之前》的吴秀波，都是这种类型，观众一眼就能看出他们的“不对劲”，可是剧中的对手却死活看不出来。而本剧中的孙红雷和姚晨都不是以颜值出身，在剧中打扮也十分的简朴。正是这份朴素更让人有代入感。
2、剧中的正反双方演员智商全都在线。
在短短30集的故事里，双方你来我往，各种回合对战，让人看的目不暇接。
3、打破了谍战剧一贯的严肃作风。
虽然剧本上情节紧凑，扣人心弦。可在间隙总能穿插许多搞笑轻松的段落。余则成处理和同事、领导的关系，像极了一场职场剧。
总结下来，谍战剧虽然有很多，但最值得我回味的还是十部，希望在未来谍战剧市场有更好的作品。网友们，你们心中第一的谍战剧是哪一部？欢迎在评论区留言讨论。
一些电视剧演员用配音？
我来回答你的问题！
影视演员用配音是一个非常普遍的现象，可以说绝大多数的演员都用过配音，很多人会觉得，用配音是不敬业的表现，也有很多人把之所以用配音的原因，都归到演员不背台词上，其实并不是所有需要配音的演员都是因为不敬业，演员需要后期配音，主要有以下几种情况。
1.成片后，演员自己配音，这种情况主要是当时在拍摄的时候，可能因为拍摄现场比较空旷，现场收音效果不佳，或是围观的人多，现场比较嘈杂等等，都会导致现场收音效果不好，就需要后期演员再配音，而且现场收音有时候会导致演员喊着演，例如马景涛版的倚天屠龙记，你会发现，除了咆哮帝马景涛，大部分演员也有刻意提高声音的现象，主要就是现场收音，怕听不清楚，所以这种情况下，后期配音是非常有必要的。
2.本人的声音和角色人设不太合适，这个也是非常常见的，如果演员的声音属于浑厚有磁性，但是偏偏角色是个调皮洒脱的人，那声音就不合适了，必须要找配音，例如琅琊榜中靳东扮演的蔺少阁主。或者是本人声音不够气魄，而演的角色确是个强人，如芈月传里的孙俪，靳东和孙俪台词功底都很强，但是由于角色的原因，都需要配音。
3.语言不合适，这个太常见了，港片说粤语，那我们大陆看的话，就得重新配成国语的，相反也是如此，国语配成粤语的，外语片，汉语重新配音，这些都是非常常见的。
4.演员不敬业，不背台词，现在很多流量明星，不愿意下功夫背台词，所以很多就会选择在片场乱说，甚至直接说数字，后期再由专业配音演员配音。
以上就是演员需要重新配音的几种情况，不能一概说不敬业，还要分情况而定。
现代生态文学？
现代性作为一种极具张力的理论工具，为理解近百年来中国文学提供了崭新的视角。这一理论视角在文学场域的实践中不断开拓着文学的研究领域，同时也不断耗竭着现代性本身的理论潜力。换而言之，如果说早期海内外学者的现代性论述为中国文学打开了新的理论视野，那么此后中国学者们接连不断的现代性叙事则不断让现代性展示出理论窘迫。在处理20世纪浩繁复杂的文学现象时，必然要考验现代性这一概念的理论韧性。面对诸如旧体诗、文言文创作、通俗文学等原来被排斥在新文学之外的文学类型，现代性在理论包容性上潜藏的风险逐渐显现出来，它很容易在边界无限扩大的同时解构自身的理论合法性。在这种情况下，我们是否可以反向而行，把现代性具体而微，向小的向度里寻求文学阐释的可能性？
正是在这种理论背景下，赵树勤、龙其林的《当代中国生态文学景观》就显示出了它的文学史价值。作者在绪论中说，这本书的特征之一就是对当代文学各个门类进行文体学研究，从而让生态文学不只局限于某一文学体裁或单一的作品解读。诚然，作者确实有意识地从史的视野出发，把小说、诗歌、散文等文体都纳入到生态文学的理论视野中来关注，也把视野扩展到了中西文学的比较中来，这显示出作者的视野和雄心。但是我们知道，史的书写很容易在全和大的角度上找到位置，特别是由于现代性这一理论天然具有包容性的特性，就更容易把史的书写推向高大上的处境当中。在现当代文学史的书写中，这样的教训已经不止出现过一次。但正是在这种边缘处，作者显示了扎实的史学品格和卓越的理论把控能力。
《当代中国生态文学景观》没有把现代性作为一种明确的理论视角，而是把现代性作为生态文学产生的动因。我们知道，生态文学和理论本身就包含在现代化进程中，生态理论本身也是对于现代性的回应和反思。这种以生态视角来观照文学现象的方式，在避开现代性叙事固有窠臼的同时，也为文学的现代性书写打开了更具操作性和更具理论弹性的道路。也正是从这个角度来看，文学书写中的自然描写、景物哲思，都可以从生态的角度得到新的理解。
实际上，作者对生态理论的理解中，确实有两点值得我们借鉴，即作者对生态概念范畴的界定和作者发现的生态危机、生态文学和精神危机之间的关联。针对前者，作者在肯定并借用王诺的生态文学概念的同时也指出，王诺的理论很容易让生态文学陷入狭隘的境地。从史的角度来说，这种担心并非没有道理，生态理论仍然处于成长阶段，我们恰恰需要从宽泛的角度来推进这种理论的可实践性。针对后者，作者认为，生态危机和精神危机常常是交错在一起的，这就让生态文学避开了作者一直警惕着的文以载道的文学惯性，从而让生态文学在现实关怀、文学批评和精神拯救之间寻求到了真善美相协调的精神品格，从而也把西方生态文学和东方生态文学进行了有效的沟通和借鉴。在解读华海诗歌和韩少功散文的时候，作者都有意突出这些作品中包含的美的向度和超越性精神品格。
《当代中国生态文学景观》并非以文学史的面目出现，但是却具有了史的视野和雄心，同时这本书为我们探索现代性和文学史相结合指出了新的可能性，即通过缩小现代性无限扩张的向度，把现代性具体到生态性这一视角和理论中来重新阐释、重新结构文学现象，从而在收缩的同时展示文学史在碎片化叙事时代里新的书写可能性。《当代中国生态文学景观》为我们打开了理解中国现当代文学新的理论视野，给现当代文学研究注入了新的活力，也为现代性的文学史书写提供了新的可能性。
你唱歌把人唱哭的经历是怎样的？
[我们之所以把歌唱哭了，不是唱得好，而是战友绝处逢生的感恩]
今年清明节，我跟4个自卫还击战还活着的老乡到中越边境烈士陵园悼念牺牲的战友。
4个战友又见到了老班长，他们班在哪次战斗中就他们5个还活着，其他的8个都牺牲了。严格地说，他们班才9个人的，只是在战场上遇到其他掉队的收留下来了，总人数达到了13人。
听他们谈起过这段经历，在某次战斗中，全班被打散了。班长为了找回这些战友，硬是在战火中穿梭，用了3天时间才把活着的我的这4个老乡战友找到了。
后来，班长就带着这4个战友继续追赶部队，第五天才在枪炮最激烈的战场找到了连队。
他们见面，真的没有多说什么话，只是紧紧地抱在一起，而且是那种很用力抱的那种。
班长被抱的脸庞都通红了，嘴边的白毛毛不停地抖动着，而他的这4个战友，一个个轮流地抱着他，只听他们说：你好！”“你好”，就没了其他的话语，很久很久沉默相望着，似乎把对方都看不够似的。
然后又沉默地转身在石碑前向烈士放肉倒酒，各自一人一瓶二两二锅头慢慢地喝着，还是没有说话，只见他们抓着酒瓶的手抖得很是厉害。
最后班长喊了敬礼，大家就一齐完成那个熟悉的标准的动作，手是举起来，泪水却不停地掉了下来。
这时候，我轻轻地唱起《战友之歌》：战友，战友，亲如兄弟......
他们听到我唱的歌，才抬头定定地看着我，仿佛才发现我也跟他们哭了。
于是班长一挥手，他们就一起跟我唱了起来，而且我们都是泪流满面地唱着。
更感染的在后头，这天来这里悼念的战友好几百人，大家都情不自禁地唱了起来。
歌声并不动听，但都是用心在唱，满山满岭都响起了《战友之歌》，歌声深沉到大山都同情了。
此时，每一个人都是歌者，每一个人都在不停地流泪。
那种泪，这支歌，只有战友，才懂，才心碎。