中国古代壁画代表作品赏析，古代壁画作用？
比如古代敦煌壁画，对于我们的意义相当巨大，敦煌的这些壁画本身就属于文物，它们对于我国了解、探寻敦煌文化有着相当重要的作用。
中唐至宋壁画走向现实的具体体现？
盛唐时期的敦煌壁画华丽、丰富，而飞天作为一个灵动、欢快、自由、活泼的形象，在装点着壁画的同时也给人带来无尽遐想。
它是敦煌的形象代言人，是曼舞轻歌、缥缈美丽的象征。
它更凝聚着古代中国人的愿望、理想、审美和技艺，毫不掩饰地展现出属于那个时代的艺术美感。
其中宗教色彩与现实社会相结合的独特魅力也正是盛唐壁画所要突出的最大艺术特点。
壁画属于哪一种史料？
壁画属于文物（实物）史料。
壁画艺术起源于人类文明的初期——新石器时代，延续了几千年。中国传统壁画往往是盛世与宗教文化的象征，气势恢宏，工程浩大，造价高昂。其中，以敦煌壁画为代表的“丝绸之路”古代壁画尤其具有不可估量的艺术价值，堪称一座浩瀚巨大的宝库。然而，自从晚清以来，传统壁画这门曾经鼎盛辉煌的艺术逐渐衰落，相关理论和技艺在动荡的岁月里濒临失传。存留下来的壁画更是遭到了严重的损毁。
中国古代壁画艺术之所以历经千年时光洗礼，依然能够做到不褪颜色，这与神奇的天然颜料和代代相传的精湛技艺息息相关。当下，掌握壁画技艺的人越来越少，壁画也就显得格外珍贵。
什么是元代永乐宫壁画主殿壁画？
永乐宫壁画是中国古代壁画的杰作，位于山西省芮城的永乐宫(又名大纯阳万寿宫)，其艺术价值最高的首推精美的大型壁画，它不仅是我国绘画史上的重要杰作，在世界绘画史上也是罕见的巨制。
永乐宫壁画是我国古代绘画艺术的瑰宝。整个壁画共有1000平方米，分别画在无极殿、三清殿、纯阳殿和重阳殿里。
三清殿是座主殿，殿内壁画共计403.34平方米。画面高4.26米，全长94.68米。永乐宫壁画为道教宣传画，目的在于揭示教义和感召人心，其绘制时间略早于欧洲文艺复兴，几乎和元代共始终。现存壁画面积1005.68平方米。
你觉得给你印象最深的艺术作品有哪些？
我从2015年开始正式从事当代艺术行业，领我入门的两位艺术家，一位是中国艺术家黄永砯（很可惜去年10月19日因脑溢血过世），还有一位是国际当红印度裔艺术家安尼施·卡普尔。
我曾于上海当代艺术馆看到过的黄永砯个展《蛇杖2》，也是我进入当代艺术圈之后看的第一个展览，我深深地被震撼了，也让我热爱上了当代艺术。
黄永砯 《蛇杖》
黄永砯，1954年生于福建，被认为是中国当代装置艺术家中最重要的一员，与徐冰、蔡国强、谷文达并称海外艺术家的四大天王。
他一直是中国当代艺术潮流中最为重要的艺术家。早期他的创作姿态激进，曾是达达精神在中国最早的传播者与实践者，发起并组织了艺术团体“厦门达达”。
黄永砯自1989年在西方展出第一件作品《爬行动物》开始，便受到西方瞩目。这是他80年代纸浆系列的延续。1987年，他把浙美学生了解西方现代艺术的圣经《现代绘画简史》，与《中国绘画史》一起丢进自家的洗衣机，两分钟后搅拌出一堆纸浆，纸浆放在破玻璃上，玻璃则搁在一个木板箱上。这个快捷作品可以说是整个八五期间对传统艺术的反叛情绪的总结。
继“洗书”之后，黄永砯用洗衣机洗了大量报纸，把报纸堆成坟墓，坟墓的形状是乌龟。这件《爬行动物》用象征死亡的坟墓和象征长寿的乌龟的矛盾，来表达某种文化悖论。“按照黄永砯的意思，清洗并不是让它变得干净，而是使它更脏，更混杂。”费大为如此解释。
2008年，这件作品在尤伦斯的开幕展“八五新潮回顾展”中展出，但仅出现了两周就被撤了，理由是潮湿的报纸导致霉菌滋生，危及到周围艺术品的安全，而那些艺术品的价格都是非常昂贵的。从讽刺、抨击移民问题的《通道》、《黄祸》，到反美国霸权的充满民族主义情绪的《蝙蝠计划》，再到讽刺美国在阿富汗政策的《2002年6月14日的一场足球赛》，黄永砯的许多作品对当前的时事事件都进行直截了当的评说。
90年代，他热衷于使用动物、昆虫，最疯狂的作品应该是《世界剧场》。这是一个封闭的龟型空间，黄永砯受“圆形监狱”的启发，围绕中心设计了多个抽屉，把上百只昆虫、爬虫等放入抽屉里。暗喻了艺术界和日常生活中暴力的、充满竞争的关系。《世界剧场》在西方受到极大争议，被禁止在蓬皮杜艺术中心以及第一届鹿特丹欧洲艺术双年展、温哥华市立美术馆上展出。
2017年，《世界剧场》在古根海姆参展时被撤展，黄永砯在飞机上用垃圾袋写下短文，回应这一事件。
而就在刚刚开馆的MoMA新馆的展览上，观众同样看到了黄永砯的两件作品。只不过怎么也不会想到，这竟是这位艺术家的今生绝唱。
部分内容参考自《凤凰艺术》
下一次给大家分享另外一位引领我走进当代艺术的艺术家安尼施·卡普尔。
感谢问题邀请，我是一位来自于上海的独立艺术顾问，拥有7年的从业经验，欢迎沟通交流。
敦煌莫高窟壁画的作用？
提及敦煌，人们脑海中浮现出的场景总是漫天的黄沙、一望无垠的戈壁、苍凉的三危山及莫高窟的“飞天”与古佛。历史上的敦煌，是中国通往西域、南亚、中亚、西亚、欧洲及北非等地区的交通枢纽，丝绸之路上的咽喉，对外交往上的国际都会，重要的军事重镇。
重要的地理位置和文化地位，决定了敦煌莫高窟艺术的独特，也使其具有了不可替代的教育功能。
笔者认为，从敦煌莫高窟壁画中，可以学习到人类学与社会学以及艺术发展史。
首先，在敦煌莫高窟壁画中，出现了不少宗教题材之外的壁画。在这些壁画中，可以清晰地看到古代社会，敦煌地区的历史过往与当时民众生产生活场景。这无疑为当今的学术研究提供了诸多宝贵的图像资料。
例如，莫高窟第249窟窟顶北坡上有西魏时期（约535年―556年）的一幅壁画，描绘的是一个具有代表性的狩猎场景。通过图像分析，可以推断当时敦煌所在的祁连山脉地区水草丰美，也可以分析出西魏时期，敦煌及周边祁连山地区的民众生活风貌与习性。
今天的敦煌，既有汉族人的生活饮食习惯，也有古代西域地区传承下的生活方式，两种生活方式巧妙地融合在一起。对莫高窟壁画的图像研究，将会丰富古代中国西域人类学与社会学的研究成果。
其次，敦煌莫高窟壁画艺术是绘画艺术的瑰宝，是培养后人审美的优秀范例。由于受到西传佛教文化及西域绘画技术的启发，莫高窟壁画在创作上摆脱了中原传统礼教的束缚，画师及工匠们驰骋想象，尽情发挥，又凝聚着对于信仰的虔诚。画中的线条、色彩、造型，无一不生动奔放。这些绘画表现形式，是敦煌画师们自觉运用形式美的规律创造出来的，体现了他们的审美理想。在这些作品中，形式美不仅是作品样式的造型符号，也是艺术家内心世界的情感符号和作品内在意蕴象征。
每个时代对美有着不同的理解。在历代莫高窟壁画中，人物形象的变化和衣着服饰的变换，都体现了时代的审美特征与发展变化，这种审美观与画面相辅相成，相得益彰。在今天的艺术教育中，学生可以通过观摩敦煌壁画，领略敦煌壁画艺术造型的变化，进而培养和增强他们对形式美的感受力。
敦煌莫高窟壁画艺术所具有的强烈的艺术风格，是中华民族艺术长河中一个重要的组成部分。它是民族审美、民族融合影响下，绘画创作方法、语言、技法的集大成者。同时，敦煌莫高窟壁画也是理解外来艺术民族化的钥匙。这是敦煌莫高窟壁画艺术博大精深之所在。笔者认为，我们应以敦煌艺术研究为突破口，通过研习敦煌艺术，进一步了解中国文化以及中国与世界的关系。