杨坤代表作品,杨坤十大经典歌曲?
1、《空城》
2、《无所谓》
3、《牧马人》
4、《那一天》
5、《月亮可以代表我的心》
6、《穷浪漫》
7、《我比从前更寂寞》
8、《真的很在乎》
9、《两个人的世界》
10、《梦之路》
杨坤唱歌到底好在哪里?
杨坤唱歌有一个特点,一直被人争相模仿。
比如作为小品演员的宋小宝,他唱《无所谓》时,头伸得尤其夸张,小手指一拢,脚下动作频频。
韩庚在节目中也唱的陶醉,头微微往前伸,还被其他艺人纠正着使用兰花指,脚下应如踩烟头。
孙楠戴个面具,一曲《无所谓》过后,手和脚依然停不下来。
连小女孩都能掌握杨坤唱歌的精髓。
最溜的是张杰,不仅模仿了,还当着杨坤的面。稍后杨坤更是亲自示范,并提到自己当年唱歌的状态——如果不这样,就唱不出来。
被杨坤点拨过的张杰,明显对“兰花指和踩烟头”上瘾了,一次不够两次……
杨坤表示:
请开始你的表演。那还不说来就来,张杰情绪到位,手和脚早就已经控制不住……
你看,从杨坤出道开始,不论什么演员还是歌手,他们都能非常轻松的模仿,并且还乐此不彼。这就是一个歌手的特色体现,杨坤沙哑的嗓音极具辨识度,而动作感觉也是一样的让人印象深刻。
著名歌手张宇不是评价过薛之谦吗,说他唱歌没有特色,当初没有红是有原因的。这里的没有特色,其实就包括了声音和动作。
评价完薛之谦,张宇紧接着就唱了《演员》这首歌——真的好听。
有名气的歌手,往往身上都有一些不容易忽视的小魅力。
像周杰伦,“哎呦不错”的口头禅被调侃许多年。
李健和费玉清不仅唱歌儒雅,还有一个段子手的形象(薛之谦以前也是),可以说这种贴近生活的亲切感,让他们的歌声也更加有感染力。
所以,唱歌好不好比的不一定是高音或者肺活量,关键你得有辨识度,让别人一听就脱口而出:
这不是那谁呀!而且可以预见,再过个十年,依然有人愿意模仿杨坤。只要有模仿的,那么他的歌声就会继续传遍个个角落,不管你欣赏不欣赏(这很正常,有喜欢的自然就有不喜欢的)。
最后单单评价一下杨坤的声音。
杨坤的沙哑唱腔就不再强调,毕竟当年和阿杜一起,撑起了这种嗓音的影响力。
他在唱歌时,总能赋予声音一种空灵感,特别是刚出道那会所唱的《无所谓》,不仅唱出了感情,而且能带起听者的情绪来,因为一听就知道歌者是个有故事的人,而歌也本身像一个故事。
时间证明,杨坤,仅仅一首《无所谓》,就已经足够啦!
如何看待杨坤经常在直播中diss刘德华?
从刀郎和刘德华,到《惊雷》和许嵩,杨坤凭什么“指点江山”?
前段时间因为公开DISS《惊雷》,著名歌手杨坤可谓是赚足了眼球,不仅粉丝暴增,就连直播的观看人数也连跳几个等级,大量网友纷纷表示支持杨坤的言论,统一战线抵制《惊雷》等低俗产物。
但是当大家都冷静下来之后,出现更多的疑问却是“杨坤凭什么?”
由于《惊雷》确实犯了众怒,因此杨坤的口不择言收获诸多力挺,但事实上如果回头看看杨坤以往的言论,这位歌坛老将究竟是否还值得支持就很难说了。
讥讽刀郎“一夜火了就不知道自己是谁了”
这情况和DISS《惊雷》时非常相似,早年杨坤同样也是对刀郎表示出极度不屑,甚至直言“他那算歌吗?”
这件事在当时引发了相当大的热议,尤其是当时那英也公然反对刀郎入围“十年影响力歌手”,两位歌坛唱将先后发声不免有点针对的意思。
可即便如此刀郎该火依然火,杨坤和那英均没有挡住他前进的脚步,这件事用现在的眼光来看,杨坤无异于“螳臂当车”没能清晰认识自己。
但对比这两次言论,我们不难发现十多年过去了,杨坤真的是一点没变。
不承认刘德华是歌手,称其为“演员”
关于杨坤和刘德华的矛盾也是圈内的名场面,曾经屡屡被当作杨坤的黑料提起,包括最近直播的时候弹幕也是大量调侃之声,可见绝大多数人对于杨坤的“刘德华演员论”均不认可。
而客观来说刘德华也确实不仅是演员这么简单,他同时更是一位时代象征意义的歌手,毕竟所谓的香港四大天王,在百科里注释就是“20世纪90年代香港四位最受欢迎的男歌手”,这种文字记载很能说明问题。
有趣的是杨坤还“指点”过许嵩
前段时间直播里杨坤表示自己因为没怎么听过许嵩的歌,突然听了一圈后觉得许嵩这孩子”有点东西,作品词曲各方面都很不错,不是自己想象中的那种网络歌手。
但同时话锋一转表示不认可许嵩的表演,认为许嵩唱歌总是面无表情,这种好坏参半的点评颇有点打一棒再给一颗枣的感觉,惹来许嵩粉丝大量不满。
不得不说杨坤屡屡站在制高点“指点江山”的感觉怪怪的,他究竟凭什么?
普通人对于杨坤最大的印象应该来源于《中国好声音》这档节目,作为初代导师杨坤当年凭借好声音一举开创事业第二春,从内地二流(甚至可能三流)的行列重返一线乐坛。
但如果了解更多一点的朋友应该都知道,真正让杨坤在歌坛站稳脚跟的其实是《无所谓》这首歌。
在此之前杨坤一直都只是个帮人写歌的“枪手”,直到2002年推出首张个人单曲《无所谓》,30岁的杨坤才终于迎来人生巅峰。
而之后《牧马人》《真的很在乎》《空城》等歌曲也掀起了不小的风暴,虽然不至于说是媲美传世经典的神作,但也确实轰动过一阵子。
所以总得来说,杨坤真的谈不上什么顶级前辈,最多只能算是有过几首出圈代表作的二三线歌手,如果不是《中国好声音》《天籁之战》《歌手2019》等综艺的挽救,恐怕现如今杨坤很难在歌坛有一席之地。
这么看的话杨坤“指点江山”就显得有一些玩味了,一个非一流水准的歌手,到头来成天攻击其他歌手和音乐?实在是有点荒唐。
当然,说这些并不是要洗白《惊雷》或者DISS杨坤老师,只是单纯希望告诫大家,凡事不要总是跟风,多看看事情背后的真相。
杨坤DISS《惊雷》收获大量支持,并不意味着杨坤接下来说的话就都是“至理名言”,事实上他才是真正犯过傻,而且不止一两回的人,所有跟风者如果不明就里将杨坤追捧上天,未来只会有更多优秀的音乐人被伤及无辜。
最后杨坤说到底就是一位口无遮拦的主,这份耿直有时候是好事,但有时候也会是祸端,切勿打着批判的幌子强行蹭热度。
两朵小红花原唱?
《小红花》是歌手韩雷在2012年推出的单曲,歌手韩雷尝试不同风格歌曲,特邀音乐人崔恕量身打造。
演唱:韩雷;作词:崔恕;作曲:韩雷;编曲:贾轶男。
中文名称
小红花
歌曲时长
02:54
发行时间
2012年
歌曲原唱
韩雷
填词
崔恕
创作背景
当谈及歌曲《小红花》的诞生背景,韩雷说曲子是自己无意间弹着吉他弹来的,是唯一一首没有任何创作压力下诞生的歌曲,自己弹着吉他的过程中,脑海里一直出现各种小时候,以及在家乡与发小杨坤一起唱歌时候的画面。
歌手介绍
韩雷出生在辽阔的大草原上,自从15岁就被后来成为歌手的杨坤拽着一起唱歌,韩雷写的歌,传统游牧民族的音乐往往会流露出浓浓的孤独感,马头琴与长调容易催人泪下,但是在韩雷的作品里,更多的吸取了蒙古音乐宛转动人的优势,并充分发挥乐天派的感染力,将旋律做得轻逸流畅,再加上制作人庞龙本身就是一个善于探知时代心声的唱将,强强结合,形成了韩雷独有的清新气质的“新派草原情歌”,形成了自由游牧在流行音乐世界中的旋律。
歌曲歌词
小红花
演唱:韩雷
作词:崔恕
作曲:韩雷
编曲:贾轶男
红红脸颊 丢丢手帕
唱着青梅竹马
两个娃娃 过个家家
在河边玩泥
在放学回家的路上 等夕阳西下
你的妈妈 常常笑话
说我的样子好傻
嘻嘻哈哈 羞羞答答
从不爱多说话
我心里最美的姑娘 我想念你啦
那时候你的胸前戴着小红花
灿烂着每个春秋和冬夏
那时候你的身后梳着马尾巴
温柔的连着童年的牵挂
这些年来 浪迹天涯
经过风吹雨打
世界变化 人也变化
这世界太复杂
我心里那朵小红花 现在还好吗
那时候你的胸前戴着小红花
灿烂着每个春秋和冬夏
那时候你的身后梳着马尾巴
温柔的连着童年的牵挂
那时候你的胸前戴着小红花
灿烂着每个春秋和冬夏
那时候你的身后梳着马尾巴
温柔的连着童年的牵挂
那时候你的胸前戴着小红花
灿烂着每个春秋和冬夏
那时候你的身后梳着马尾巴
歌曲鉴赏
韩雷尝试不同风格歌曲,特邀音乐人崔恕为他量身打造的单曲《小红花》,演绎发小之情,这首单曲的曲风无论从制作,还是风格,都有很大突破。《小红花》由韩雷的恩师庞龙担任制作人,编曲的贾轶男除了摇滚曲风之外,对于《小红花》这样的民谣风格歌曲也算是手到擒来。为配合歌曲主题,《小红花》的编曲并不算复杂,以吉他开场,副歌加重鼓点烘托主题,最后再以吉他收尾,配合“温柔的连着童年的牵挂”的歌词,完成了整首歌曲。
歌曲MV
听到《小红花》歌曲的每个人,心里都会有一个同时不同人的“小红花”。于是,《小红花》的MV拍摄由此诞生。
小红花
韩雷带着学生时一起调皮捣蛋的三五好友排练经典24步集体舞,重新戴上红领巾,穿上海军衫、白球鞋,每天只要看着班里梳着两个长辫子的那个“小红花”,就觉得是天大的幸福。而搞怪高手白凯南的本色出演,乖乖牌崔恕的学生装,以及两位扎着长辫子,穿着长裙的清纯“小红花”王庆庆、迟云,拍摄人员和演员一起穿越到10年甚至20年前,弥补并记录每个人心中的那份单纯和美好。
韩雷的这首新作《小红花》不论歌曲还是MV尽存着每个人的纯美回忆,而MV中的复古舞步无疑又将引领起新的广场舞的潮流。
歌手2019第九期杨坤唱功大爆发再夺桂冠?
杨坤在湖南卫视《歌手》2019演绎彝族歌曲《长子》而作为家中长子的杨坤对该曲深有共情,为此杨坤还在现场请了童声合唱团,均为家中长子。现在唱的让人感动流泪。
该曲是彝族独立音乐人吉胡的作品,因刚发行不久,所以网上很难搜到音源。虽然该曲在大众之间不算热门,但在彝族歌迷中却十分风靡。目前正在慢慢的开始火热当中该曲以“长子”视角描述一个彝族男子的成长故事,在彝族家庭里,长子责任重大,家中除父母之外的另一个“家长”,对弟弟妹妹都有照拂的责任。
本曲唱出了“中国式父亲”我和爸爸我的关系就是不太好,他总是站在自己的角度去思考问题
从来不会顾及我的感受,但听了这首歌时候,我感觉自己的身上责任重大。
看来在现在演唱中,,杨坤还特请了童声合唱团,并且12个全是家里的“老大”,可见其用心。
如何看待杨坤diss惊雷反被原唱怼?
大家好,我是幸运四叶草。
最近杨坤吐槽喊麦《惊雷》恶心,原唱回应:比你任何一首歌都火在抖音包括各大平台上了热搜榜。
事情的起因,是因为杨坤的直播间里,有个粉丝想让杨坤唱一首在抖音上很火的喊麦歌曲《惊雷》,杨坤那是一顿猛怼:难听!俗气!这都不能叫一首歌!
《惊雷》的原作者MC六道也做出了回应:音乐不分高低贵贱,存在即合理。顺道也diss回杨坤一把:你看惊雷现在多火,比你任何一首歌都火。
怎么评价这场有些许可笑的风波呢?首先,我想说的是音乐的确不分高低贵贱,但始终有一个门槛。
我并不认为喊麦算是一种音乐形式,它并没有踏入音乐这个门槛或者圈子,并且无论对于听众还是创作者,没有人希望这个门槛被踏平。这个门槛一旦被踏平到念念打油诗就能受欢迎的地步,我觉得是很悲哀的。
现在有太多粗制滥造的歌了,制作成本低,谁都可以做音乐人,这并不是一种艺术音乐大众化的体现,我们所说的大众化是指好的东西传播开来,而不是指随便创作一个什么东西,我认定它非常好,既当裁判又当运动员。
MC六道说:给人快乐的音乐就是好音乐。这句话我寻思咋有点不对劲。就像前几日大红的“淡黄的长裙,蓬松的头发”,我当然觉得快乐,但是我不会把它和好音乐联系在一起。你把“给人快乐”作为做音乐的标准,那很可能大家会把你的音乐当笑话看。
喊麦几乎没有创作门槛,很容易被说出来,注意是“说”而不是“唱”,它更像是中国传统快板或者二人转的一种奇怪分支。对比说唱,它没有曲调,它听起来有点烫嘴,只是押韵,但不在曲调上,配合的音乐有点像Hard Bass,重低音劈头盖脸,似乎企图在用“咚次打次”掩盖它词不合节拍的事实。
其次,对于MC六道所说的“存在即合理”,
曾经另一位喊麦大明星天佑就在曾某节目中口出狂言说:“凭借喊麦,凭借我如今的人气,我成为大明星只是时间问题”,这种幼稚的狂与傲,像极了今天飘了的喊麦er们。天佑的直播间里带动了很多不良价值观的导向,比如他的《溜冰神曲》,有教唆人吸毒的嫌疑,这就已经突破底线了,带来了很严重的社会影响。
他的成名作《女人你们听好了》,充斥着恶臭不堪的牢骚和无奈,甚至最后转变到直接的咒骂和脏话,这难道也是一种存在即合理么?后来呢?MC天佑直接被封禁。
2018年,央视《焦点访谈》最新一期节目中,明确提及了其被封禁的原因——主播天佑在直播中谈及色情话题张嘴就来,用说唱形式详细描述吸毒后的各种感受,相关部门依规对其实施跨平台封禁。所以你看,直接变成了“不存在”。
当然这次的争论中也有站在MC六道的立场上辩护的,认为天佑的喊麦简单纯粹,缺少技巧,朴实无华,说这首惊雷饱含乐观和无畏的态度,艺术的严格与教条组织了多样性和参与感。
一个最本质的问题,音乐是有门槛的,但这不意味着好的音乐就是复杂华丽的,比如我们看到张尕怂,用三弦唱西北民谣小曲,整个过程是非常放松,也是简单的。至于喊麦,有人说里面饱含乐观与无畏的态度,我是没品出来这层味道。
我一直相信好的审美能够让人活得更有尊严的,别人在阳台歌剧,你在那“惊雷!这通天修为”,甚至满口不能播的“麦词”,真的令人尴尬。
杨坤Diss喊麦,我看他是不懂喊麦,不懂喊麦的生存逻辑,它们就像狗皮膏药一样,扒上热度紧抓不放,管他好名声坏名声,只要是热度就可以。
其实本来这完全是两个毫不相干的圈子里的人,但因为直播时一句尴尬的要求,陷入了一场风波。这让我想起了那个曾经在周杰伦演唱会上点歌《学猫叫》的粉丝,这次的惊雷和学猫叫事件一样,我都想骂一下那些提要求的人,如果你是本着看热闹不嫌事大的心态提出这样的要求,那是你的为人素养的缺失;如果是真的想听《学猫叫》或者《惊雷》,那就是审美素养的缺失。
音乐是不分高低贵贱,但请麻烦先努力踏入音乐的门槛再替自己辩护。
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