浪漫主义晚期画派代表作品，马克夏加尔最贵的十幅画？
目前为止，是《尤利西斯访问拜伦》、《最后的夏娃》、《温泉》、《惊涛骇浪》、《维纳斯的诞生》、《弗罗伦萨的诱惑》、《阿波罗和达芙妮》、《冲浪者》、《披肩的女孩》、《维京人的回归》。这些画作皆珍藏于各大博物馆或私人珍藏之中。原因是这些画作都是马克夏加尔最具代表性和技艺水平的作品之一，为了其艺术价值和历史意义，在收藏和拍卖市场中被广泛追捧和收藏。马克夏加尔是法国印象派 运动中的杰出画家之一，其代表作品《印象·日出》是印象派运动的标志性作品之一。马克夏加尔的画作充满了鲜艳的色彩和浪漫主义的情怀，影响了许多后来的艺术家和流派。
什么是我国的浪漫主义？
回答:浪漫主义是理想主义的一个具体化体现，因此，它涉及的领域非常广泛。文学、哲学、绘画等，无一没有浪漫主义的历史。特别是文学领域，浪漫主义诗人以及作家层出不穷，也是光辉灿烂。我国的屈原先生，是最早的浪漫主义诗人，他的一句“路漫漫兮其修远兮，吾将上下而求索，”是多么的催人奋进。
如何正确地欣赏油画人体艺术作品？
西方绘画史里，有一半以上的作品都跟人体油画有关，因此，通过人体油画，完全能领会西方艺术家的那点心思。要正确欣赏人体油画作品，必须对西方美术史有一个较为全面的了解。简单一点来说，就是要明白各个时期的艺术思想和艺术审美是什么，才能看懂不同时期的人体油画的本质。
宙斯
西方文艺复兴从14世纪开始，到17世纪结束，在文艺复兴初期，因为此时人们受“中世纪”的影响，在思想、行为和习惯上还比较保守，还没有人体油画的概念。油画此时主要目的是为宗教思想来服务，同时，西方神话体系又很完善，诞生过三代神明，尤其以宙斯为首的第三代神明非常著名，包括宙斯，赫拉，阿瑞斯，阿波罗，维纳斯，雅典娜等，因此，油画一方面歌颂宗教思想，一方面又赞美各个神明。
波提切利《春》
人物肖像油画就是以赞美这些神明而诞生的，在造型和体态上跟现实中的人物一样。最初的关于神话人物的肖像油画，都穿着衣服，表现得中规中矩。宗教思想延续了中世纪的专制思想，编造各种谎言愚弄信徒，让信徒无条件接受各种教规。经过“人文主义思想”的启蒙，人们不再相信宗教思想，因此，就开始用艺术来反抗。
一些思想开放，不畏强权的画家，开始把神明画成了赤身裸体，旨在降低神明的权威，引导大众追求自由精神。
西方美术史上第一个画人体油画，并形成巨大影响力的是艺术巨匠达芬奇，代表作是《丽达与天鹅》。经过达芬奇的发扬，人体油画正式成为西方美术领域不可或缺的题材。达芬奇之后，米开朗基罗，拉斐尔，波提切利，提香等一个个画家都创作过精彩的人体油画，教廷或教皇想干涉，实际上已经不可能了，只能任由人体油画蓬勃发展。
实际上，在西方史诗中，他们的神明大多数是不穿衣服的，画家们只是画出了他们的真实状态而已。
如果说文艺复兴初期的人体油画是为了反抗宗教思想，那么，在文艺复兴以后，人体油画则成为画家表达普通大众生活形态和精神状态的很好媒介。
文艺复兴末期，在17世纪和18世纪相继诞生了“巴洛克艺术”和“洛可可艺术”，前者是借助人体油画表现人的生命激情，最终开启了“浪漫主义”风格。后者是通过人体油画来展现人性的欲望，旨在表现宫廷的奢靡生活。
到19世纪，人体油画发展更加成熟，不论是浪漫主义，新古典主义，还是写实主义和印象派，都想通过人体油画来传达本艺术流派的艺术理念。
浪漫主义延续了巴洛克风格表现生命激情的一面，同时注重发挥画家的主观想象力，颂扬个体生命的价值，并对色彩的对比和笔触的感觉有一定开拓。
新古典主义参照了文艺复兴时期“古典主义”的技法，是保守的学院派画法，对美术史推动作用不大。
写实主义通过人体油画来展现田园生活，表现人与自然的关系，以法国画家库尔贝为代表。
印象派是西方美术史上非常重要的绘画流派，具有承上启下的作用。主要通过人体油画来展现光怪陆离的光影世界，画家喜欢从不同角度和方向让光影挥洒在人体上，体现那种具有朦胧美的明暗关系，以及绚丽缤纷的色彩世界。
19世纪初在法国兴起的浪漫主义画派中代表画家有？
浪漫主义绘画的四位代表人物与代表作品：浪漫主义绘画的四位代表人物与代表作品：1、德拉克洛瓦的《沙达纳帕路斯之死》、《猎狮》、《阿拉伯人与马》等都是浪漫主义画派的杰作。
2、籍里柯21岁时画的《轻骑兵军官》获金质奖。1819年《梅杜萨之筏》引起轰动，这幅反映由于法国政府的过失而使战舰梅杜萨号在非洲触礁沉没的事件，表现了他对人类命运的关注和人道主义。
3、约瑟夫·透纳的《贩奴船》、《商船遇难》、《最后一次归航》等，都表明他的海景画已达到炉火纯青的阶段。透纳对光色和空气变化的注重与悉心研究，对后来的印象主义派画家有着明显的影响。4、吕德法国浪漫主义风格的雕塑家吕德（1784～1855）。吕德摈弃了18世纪末19世纪初法国雕塑界流行的形式主义，提倡富于动态和激情的风格。他的代表作是巴黎凯旋门上的高浮雕《马赛曲》，重现了1792年法国人民保卫祖国的历史场面。
西方艺术家米莱的油画画风有什么特色？
西方艺术家米莱的油画画风特色
米莱出生于1829年，幼年时就表现出天才的一面，十一岁即进入皇家美术学校，1848年成为“拉斐尔前派兄弟会”的创始人之一，当时年仅十九岁。他一直在拉斯金的影响与保护下，直到1854年赢得拉斯金妻子的爱情并娶她为妻，米莱的“拉斐尔前派”画风渐趋粗犷，却表现的简约，得到更多的社会承认，1896年去世，
米莱是19世纪的英国画家，他笔下的《奥菲利亚》是最受欢迎的“拉斐尔前派”油画之一，是在这个团体最富有朝气和热情的时代所创作的作品，画作对细节不遗余力的关注，和对诗歌象征手法的热衷是其风格的典型特点，米莱在创作《奥菲利亚》这幅画作时，可是费劲了心思，
比如，在创作的最后几个星期，米莱让女模特在浸满水的浴池里摆好造型，重复摆造型，直到让自己满意为止，又为了女模特在水中不会着凉，于是在浴池下安装了一系列的灯保证女模特的体温不会降低，可见米莱的细心体贴；除此之外，米莱笔下的《秋叶》《盲女》《安息谷》都是很有代表性质的作品，
米莱作品《奥菲利亚》
其中，《秋叶》是米莱最有诗意的绘画之一，这幅画是画家在“拉斐尔前派”解体最初的愤怒中创作的，艺术家用晦涩和唤起感情的主题，替代了诸如《伊莎贝拉》等早期作品中复杂的象征主义。米莱经历团体解体的愤怒、失落、惋惜等多种复杂的情绪后，则认为艺术应该要表现的简单、再简单，这样才可以让人心情舒适，欣赏者也容易读懂。
米莱作品《秋叶》
你认为浪漫主义油画有哪些著名画家？
浪漫主义在十九世纪前半，特别是从二十年代到三十年代，不只风靡法国，也风靡全欧洲。十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。
这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著(如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品)等，有一定的进步性。代表作品有戈雅的《查理四世及其家人》、籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。