黄宾虹的绘画代表作品，可有可染大师的绘画风格？
首先我同样专注画家本身作品，就如同作家名气再大没有作品依旧成为不了大家，书画同样如此，山水画有一个发展历史，山水画早年是人物画的背景，之后独立，与花鸟人物形成中国画体系，王维山水画结合诗意表现出画中有诗，诗里有画！山水画经过五代十国，两宋进入巅峰，元代山水重写意，倪元林更是将山水极简极致！而明人董其昌崇尚文人画，将画分为南北宗，特别到了清朝，石涛八大将山水画表现出有一个形式，意境多于技巧，清四王尚古但缺新意，到了黄宾虹突然间豁然开朗，我读大龙的画，看到了黄宾虹的影子，他师从李可染，但是更多的还是看到了他笔墨的厚重，墨色层次分明，有宿墨的运用。
我最近越来越喜欢山水画，读过许多山水作品近代黄宾虹，陆俨少，傅抱石，关山月的画读的多一点，齐白石的山水结合了他特有的天真烂漫也别有情趣，有些画家的画风也很有特色，比如陈子庄的山水画，看上去充满童趣，笔墨简单，重写意，给人以一种四两拨千斤的感觉。
大龙的画觉得他受黄宾虹，李可染画风影响，看上去挺有功力，墨色浓重，笔笔有来处，这画风挺喜欢。
在20世纪的中国画变革主张中，古人所言的「外师造化、中得心源」被分化为写生与临摹，而临摹通向的是保守，写生通向的是革新。特别在经由新中国改造中国画深入生活浪潮之后，写生更是成为变革中国画的主要途径，李可染于其中成为突出的实践者并于山水画领域产生广泛影响。龙瑞虽是从师承李可染步入山水画坛，也深知写生的重要性及掌握了极好的造型技巧，然而他却没有如一些绘画者陷入「写生状态」无法升华。其用构成法所创作的山水画便集中地反映了他在摆脱写生山水图式下的大胆探索，而于笔墨方面又在承继黄宾虹笔墨精髓的基础上显得更为自由与率真！
有哪些放飞自我的经典案例？
回答“在艺术创作中有哪些放飞自我的经典案例”的问题，首先要看清题中的三个关键词，即放飞自我、艺术创作、经典案例。这其中因“放飞自我”尚未收入辞海或词典，目前又说法不一。我的理解是：自己勇敢、果断而智慧的冲破因机制、环境、意识等制约着，或者不利于，或者严重影响着，实现自己所追求的向往、目标、理想或梦想的牢笼或枷锁，进而实现完全自主、自由、自在的飞翔，一往无前的冲向其梦想的高峰或彼岸。当然，这个新词，我们往往是用在褒义上的，而不是放在贬义上的。
而问之范围又指的是在艺术创作上。艺术创作，讲究的是追古创新、无我天成。而要在追古的基础上谋求有所创新，那就更需要有舍弃自我和放飞自我的勇气、毅力、胆识与胸怀。而且无论追创哪门艺术，几乎都是如此。为更突出一点，我就仅从书法艺术繁星中举几个典型案例作以说明。
一，王羲之。东晋书法家。出身贵族，官至右军将军。在书法艺术上，幼从卫夫人，后工正书钟繇，草书张芝，并博采众长，精研体势，逐渐改变了汉、魏以来质朴的书风。但他因自己所从事的国事，不可能把精力完全投入到书法上。更因他对时政的不满，特别是与王述不合，更影响他的心志。所以，他毅然决然的辞职了。退出政壇后，定居于稽山阴（今渐江绍兴），这才使他心无旁骛的倾注于书法，再次实现了质的飞跃，成为妍美流便的新体。其中备精诸体，尤擅正行，字势雄强，多变化，为历代学者所宗尚，成为圣级人物。试想，如果不是他的放飞自我，也是难以达到独树一帜的艺术之巅的。
二，颜真卿。他本是开元进士，官至唐代大臣，任至殿中侍御史。因受杨国忠排斥，调出当了平原（今山东陵县）太守。安禄山叛乱，他被推为平乱盟主。但终成正不压邪，故决意弃官脱走。他虽在书法上初学褚遂良，后从张旭笔法，但如不是因他侄子死的冤惨而怒痛，而放飞自我，也就不会产生名垂千古的《祭侄文稿》。因此说，他正楷特色的端庄雄伟、气势开张，与行草特有的遒劲郁勃，既是其品性所定，更是他放飞自我所致。
三，张旭。唐代狂草大家。官至吾长史。精通楷法，而最知名的是草书，特别以狂草得名。逸势奇状，连绵回绕。颜真卿都曾向他请教笔法，怀素更是继承和发展了他的草法。对后来草书影响巨大。他的草书与李白的诗歌、裴旻的剑舞，时称“三绝”。相传他往往在大醉之后呼喊狂走，然后再落笔，故人称“张颠”。由此试想，谁能比他还有更高的放飞自我的意境。
四，怀素。是唐代长沙人，尤以“狂草”出名。相传他秃笔成冢，并广植芭蕉，以蕉叶代纸练字，因名其所居曰“绿天庵”。好饮酒，兴到运笔，如骤雨旋风，飞动圆转，虽多变化，而法度具备。后人评其狂草是继承了张旭，而又有新的发展，并以“颠张醉素”垂流千古。试看当今巅家有几人？
五，赵孟頫。他原本是大宋宗室之士，宋被元推翻后，他经程钜夫荐举，当了元朝刑部主事，后累官至翰林学士承旨，封为魏国公。试想，他的一生，既能乐安与宋庭，又能乐安于推翻大宋的元庭。这可能就是他的书法虽以王羲之、王献之为宗，但所留碑版圆转遒丽、自成一体的原因。因此，他与王羲之、颜真卿宁可弃官不做也要放飞自我的禀性相比，赵孟頫又是另一种敢于和乐于弃旧适新的自我放飞。这还可从他同时擅长绘画墨竹梅兰中显露出他随遇而安的超常心境。
六，“数风流人物，还看今朝。”那就是：他不仅是在书法创作艺术上，而且还在领导中国革命和建设，指导世界共产主义运动，为人民谋幸福，为民族谋复兴、为世界谋大同等方方面面的思想、方法，特别是领导艺术，真正达到“古为今用、洋为中用”、“无我天成”的最高境界的一一伟大领袖毛主席！仅对毛主席诗词与书法艺术的英明与伟大，千言万语也说不清，就留给师友们与我一块回味吧！
晚清到民国时期都有哪些著名画家？
大家好，我是老郑说历史，晚清到民国的著名画家有很多，老郑给大家列举一下。
齐白石：擅长花鸟，虫鱼，山水，人物
徐悲鸿：擅长人物，走兽，花鸟
张大千：擅长山水，水墨
黄宾虹：擅长山水
傅抱石：擅长仕女，高士
潘天寿：擅长花鸟，山水
李可染：擅长山水
如何评价钱松岩及其作品？
钱松嵒(1899一1985)，少时受父亲影响对书画有兴趣，临摹芥子园画传，19岁时进入在無锡的省立高等第三师范，受美术老师胡汀鹭指导，研习石涛，石溪，沈周等画艺，还未毕业，在無锡己有些名气，毕业后，先后在小学，中学，美专任教。我翻看了上海书店根据1927年线装旧版影印出版的"近代名画大观"，里面全是吴昌硕，吴湖帆，吴待秋等名家作品，其中看到有钱松嵒的六幅山水，此时他仅28岁，而从画上题跋看，都是他24岁时画的，可见他出名之早。莲塘欲雨图，1918年(19岁)时作，题跋是后来写的，水墨山水，24岁时作，山水，39岁时作，
1957年，被聘为江苏画院首批画师，后任画院院長，为新金陵画派重要代表画家，擅山水，花卉，书法，画風受石涛，石溪影响颇深，強调骨法用笔，喜用雄浑古拙之颤笔，用色大胆独特，绚丽明艳，意境深远，形成浑厚沉着浓郁清新的艺术风格。看钱松嵒的画，各个时期有不同特点，早期(30一40年代)，以清秀疏淡为主要特色，中期(50一70年代，以工整绚丽为主要特色，晚期(70年代以后)作品老辣厚重，增加短而粗的颤笔，焦墨，青绿著色減少，笔墨作用加强，更加自由奔放。选几幅作品，最后两幅是指墨画作品。梅园新村，65年作，拍卖成交价440万元，延安颂，成交563.5万元龙源口，娘子关大瀑布，81年作，几乎全用焦墨写出，钱松嵒也擅花鸟画，这里仅选一幅，指画作品，指画作品。
师承关系？
黄宾虹在绘画方面的弟子有李可染，在书法方面的弟子有林散之。
关于国画大师黄宾虹？
知道黄宾虹画的好的人很多，懂得黄宾虹画得好的人不多。
欣赏黄宾虹的作品首先要从审美的层次上欣赏，黄宾虹先生的作品在审美上是以“内美”为基本审美为原则的，“江山本似画,内美静中参”是黄宾虹的题跋语录。赏画如鉴人，有人五官精致却败絮其中，有人相貌丑陋而心灵干净。“浑厚华滋”是黄宾虹作品的美之所在。如果不懂“内美”的审美层次，是看不懂黄宾虹作品的。
第二是技术层面，黄宾虹的绘画技巧很深，不易学。“积墨”、“破墨”等画法对于中国画山水技法来讲是个突破。在用笔上黄宾虹更加重视线的表现力，而且对于山水的用笔黄宾虹开创性的贡献在于他开放了山水画用笔的解放，气韵为先而不拘于形。
东坡语曰“论画以形似，见与儿童邻”。欣赏一幅作品，先要收起“傲慢”之心吧！