早期浪漫主义乐派代表作品，浪漫主义后面是什么时期？
浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。
之后是二十世纪音乐（1900-1980年代左右，大致分为上半叶和下半叶两个阶段）
19世纪末的民族音乐？
音乐作为情感的载体，总是会自然流露出民族语言和文化的魅力。国歌、乡土舞蹈、抗议歌曲和胜利交响曲用音乐表现了风起云涌的民族主义浪潮。《星条旗》、《马赛曲》（法国国歌）和《意大利兄弟们，意大利站起来了》（意大利国歌）都是革命和爱国主义热忱的产物。音乐中的民族色彩是依靠当地固有的民间因素——民歌、特有的音阶、舞蹈节奏和当地的乐器音响来传达的。
另一方面通过民族题材也是非常重要的元素——例如民族英雄的一生——就像一部交响诗的标题或一部歌剧的脚本那样。带有明显的民族主义标题的音乐作品有:《匈牙利狂想曲》（李斯特）、《俄罗斯复活节序曲》（里姆斯基•科萨科夫）、《斯拉夫舞曲》（徳沃夏克）、《芬兰颂》（西贝柳斯）
西方古典音乐派别及代表人物？
巴洛克时期是古典音乐，代表人物：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
维也纳古典乐派，代表人物：弗朗茨·约瑟夫·海顿
浪漫主义音乐，代表人物：尼科罗·帕格尼尼
1、巴洛克时期是古典音乐
巴洛克时期是古典音乐早期的一个重要形式，这个时期的音乐以复调音乐为主，华丽且复杂。
虽然巴洛克音乐已经突破了宗教音乐完全的秩序和纯真的表现，变得更加丰富了，但是在整个古典音乐的发展中，这个时期的音乐仍然受着很多宗教音乐的影响，透露出一种严谨的气息。
不过巴洛克时期的音乐相对于之前的音乐形式更加自由化了，各种音乐类型的出现以及乐器的成熟，使这个时期的音乐充满着一种特殊的气息，为后人所追捧。
代表人物：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年3月21日－1750年7月28日），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方近代音乐之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。
2、维也纳古典乐派
这个时期的音乐继承了欧洲传统的复调音乐和主调音乐成就，确立了奏鸣曲、协奏曲、交响曲等重要的音乐形式，并且室内乐也在这个时期发展起来，对之后音乐的发展起到很重要的影响。
古典主义时期的音乐相对来说还是比较严谨的，继承了巴洛克时代的理性，但是却更多的融入了人们的情感，在两者之中达到了统一。所以古典时期的音乐表达的内容更加丰富了，同音乐艺术完美的融合在一起。
代表人物：弗朗茨·约瑟夫·海顿
弗朗茨·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732年3月31日-—1809年5月31日），又译海登、海典、偕丁，维也纳古典乐派的奠基人，交响乐之父，出生于奥地利南方靠近匈牙利边境的风景秀丽的罗劳村。
海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。
3、浪漫主义音乐
这一时期的音乐形式更为丰富，是古典艺术巅峰时期中离现代最近的，现在最能够被接受的古典音乐大多出自于这个时期。
浪漫主义音乐已经更加注重人的精神境界和主观的情感表达，对于自然景物的表现更加突出了，对于民族和民间的音乐利用也更加频繁，可以说是真正趋向大众化。
其实在古典音乐学派贝多芬、罗西尼等作曲家的晚期作品中，就已经透露出浪漫主义音乐的色彩，1800年前后出生的音乐家们则形成了初期浪漫主义的中心。
代表人物：尼科罗·帕格尼尼
尼科罗·帕格尼尼（Niccolò Paganini ，1782年10月27日—1840年5月27日），意大利小提琴/吉他演奏家、作曲家、早期浪漫乐派音乐家，是历史上最著名的小提琴大师之一，属于欧洲晚期古典乐派，对小提琴演奏技术进行了很多创新。
怎么理解勃拉姆斯是一位生活在浪漫主义时期的古典主义？
勃拉姆斯是德国音乐史上最后一个有重大影响的古典作曲家，被视为19世纪浪漫主义音乐时期的“复古”者。他是创作与演奏并重的作曲家。但他没有进过音乐学校，靠他自己的勤奋好学、他的卓越才能和对自己所献身的事业重要性和必要性的觉悟。他的成熟的作品证明了他掌握着登峰造极的艺术技巧和才华。他的作品兼有古典法和浪漫精神，极少采用标题，交响作品中模仿贝多芬的气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，仍带有自己特点。 勃拉姆斯的音乐既反映出他德国北部故乡的朴实无华，又反映出维也纳的妩媚动人。在他的最大型作品《德意志安魂曲》中表现出了这两个方面。他出自对人类善良的信念和对德国人民的爱，紧紧依靠德国古典音乐大师——自巴赫、莫扎特、贝多芬到舒伯特和舒曼的传统，创作出足以同十九世纪末德国音乐中开始出现的一些颓废现象相对抗的包罗万象的作品来。这正是他创作的主要历史功绩所在。在德国音乐中，人们常把勃拉姆斯同巴赫、贝多芬姓名的第一个字母总称为“三B”原因概在于此。 勃拉姆斯继承贝多芬交响乐的传统，以深刻的人道主义和热烈的爱国主义精神出发，着力表现时代精神风貌和斗争生活，作品成为贝多芬之后西欧交响音乐的杰出典范。难怪人们把他的《第一交响曲》誉为“贝多芬第十交响曲”。勃拉姆斯自己也曾记叙说：“在我背后不断地听到巨人（指贝多芬）的脚步声。”勃拉姆斯写作交响曲并不追求色彩和光辉的表现，但他的乐队表现却格外精致而富有表情。在继承古典乐派交响乐的结构形式的同时，勃拉姆斯又赋予作品浪漫主义的色彩和气质。作品结构严谨，情思蕴藉，规模庞大。他还将德国古典作曲家严密的复调技术和动机发展手法运用到交响曲的创作中。重要作品还有《D大调小提琴协奏曲》，《匈牙利舞曲》第五、第六，管弦乐《学院典礼序曲》及乐作品《摇篮曲》等优秀曲目。 绝对 属于浪漫后期
不能错过的只有你电影音乐叫什么？
我的电影音乐叫做《生命之歌》。原因是，《生命之歌》是一部非常感人的电影，讲述了一位残疾人通过音乐和舞蹈来寻找生命的意义的故事。电影中的音乐也非常优美，充满了激情和感染力。这部电影和音乐可以让人思考生命的意义和价值，让人更加珍惜生活。除了这部电影和音乐，我还认为《肖申克的救赎》和《夜曲》的音乐也是很经典的，能够引人入胜。同时，我也认为每个人都应该有自己不能错过的电影音乐，这些作品能够成为我们内心深处的寄托，帮助我们更好地面对生活中的挑战。
为什么说贝多芬集古典主义之大成？
贝多芬的创作保持着维也纳古典乐派的主体风格，严谨的结构与合理的矛盾统一。
我个人认为，古典风格精神的显现，在于对动机的发展。
从古典主义最黄金的时期来看，动机的发展在海顿的作品中已经有了很好的作用，但发挥到极致的却是贝多芬。
比如最著名的命运动机，第三交响曲的大三和弦分解，直到晚期汉默克拉威亚的大三音程的极致作用等等。
我们在其中看到了“发展”的伟大力量，动机的复杂度不是重点，如何发展才是最重要的。
单从这一点看，贝多芬是可以称为集古典主义之大成者的。
说到浪漫，主要是因为他作品中有着自由大胆和激情超越的精神，有着很私人化的情感表达，的确影响了浪漫主义作曲家的音乐创作。