西方浪漫主义时期有哪些代表性的音乐家与作品？
音乐家：莫扎特、舒伯特、舒曼、肖邦、贝多芬作品：《魔弹射手》、《幻想交响曲》1、莫扎特沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（英语：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，欧洲古典主义音乐作曲家。2、舒伯特弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797年1月31日—1828年11月19日），又译弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特，奥地利籍Germanen（日耳曼人），作曲家。舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠，现闻名天下的《摇篮曲》（开头为“睡吧睡吧我亲爱的宝贝）便是在他的笔下完成的。3、舒曼罗伯特.舒曼（robert schumann，1810年6月8日—1856年7月29日），19世纪德国作曲家、音乐评论家。舒曼自小学习钢琴，7岁开始作曲。4、肖邦弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin，1810年—1849年），19世纪波兰作曲家、钢琴家。1810年，肖邦出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出；1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。1849年，肖邦因肺结核逝世于巴黎。5、贝多芬路德维希·凡·贝多芬 （Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日—1827年3月26日），出生于德国波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。6、《魔弹射手》C.M.von韦伯创作的3幕歌剧。又译《自由射手》。1821年在柏林首演，剧本由F.金德根据德国民间故事编写。剧情是护林人马克斯与林务官之女阿加特相爱，但他必须在射击比赛中获胜才能升任林务官并和阿加特成婚。已将自己灵魂出卖给魔鬼的护林员卡斯帕尔为了换取自己免受惩罚，企图使马克斯成为他的替身。马克斯在第一天的比赛中不幸败北，他受卡斯帕尔的引诱，不惜去狼谷向魔鬼索取魔弹。7、《幻想交响曲》法国音乐家柏辽兹的《幻想交响曲》以充满想象力的管弦语法，为音乐的浪漫主义开启了决定性的大门。在当时，浪漫主义正从文坛、画坛渐次席卷到乐坛，柏辽兹正好恭逢其会。只不过，法国人讲究优雅细致，不像德国追求的是严肃与厚重，因此在交响曲这样讲究形式结构的曲风上，法国人一向少有杰出的发挥。
西方音乐教父？
1.约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 代表作品:勃兰登堡协奏曲、马太受难曲 巴赫是巴洛克时期德国著名的作曲家和演奏家,他出生于音乐世家,对音乐有着非常高的天赋,他一生中创作了大量经典的音乐作品,作品体裁丰富,对欧洲近代音乐的发展起着非常重要的作用,他也被誉为“西方音乐之父” 。2.路德维希·凡·贝多芬 代表作品:月光奏鸣曲、英雄交响曲 贝多芬是欧洲古典主义时期著名的作曲家,也是历史十大钢琴家之一,他4岁时就开始学习小提琴、钢琴等各种乐器,一生中创作了众多经典音乐作品,包括32首钢琴奏鸣曲、9部交响曲以及多首小提琴、大提琴鸣奏曲,他也被后世尊称为“交响乐之王”。3.弗里德里克·肖邦 代表作品:降E大调夜曲、c小调革命练习曲
全球十大钢琴曲？
1、《蓝色多瑙河》作曲：小约翰·施特劳斯《蓝色多瑙河》是奥地利有着“圆舞曲之王”之称的音乐家小约翰·施特劳斯的作品，创作于1866年，被称为“奥地利的第二国歌”。2、《悲怆奏鸣曲》作曲：路德维希·凡·贝多芬《悲怆奏鸣曲》也被称为《c小调第八钢琴奏鸣曲》，是世界著名钢琴家贝多芬的作品，这首曲子音调庄严、情绪激昂，充满着悲怆之感。3、《致爱丽丝》作曲：路德维希·凡·贝多芬《致爱丽丝》也是贝多芬的作品，作品的灵感来源于一个叫爱丽丝的女孩，这首曲子也是贝多芬献给她的，作品柔美动人、短小精致，而且比较容易演奏，很受钢琴初学者的喜爱。4、《蓝色的爱》 作曲：保罗·莫里哀《蓝色的爱》曾是法国的一首歌曲，但并不受欢迎，直到保罗·莫里哀把这首歌改写成钢琴曲后，才优美的旋律才流行到全世界。5、《秋日私语》作曲：奥立佛·图森《秋日私语》是法国作曲家奥立佛·图森作曲，法国著名钢琴演奏家理查德·克莱德曼所演奏的经典曲目，描述秋天里的童话，非常浪漫唯美。6、《爱之梦》 作曲：弗朗茨·李斯特《爱之梦》是匈牙利著名的作曲家和钢琴家弗朗兹·李斯特的作品，一共分为三首，分别是《崇高的爱》、《幸福的死》和《爱吧》。7、《月光》 作曲：路德维希·凡·贝多芬《月光》是世界著名的钢琴曲，是德国音乐家贝多芬的作品，整曲像是一出完整的悲剧，充满了忧郁和无限的愁思。8、《第二十一钢琴协奏曲》作曲：沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特《第二十一钢琴协奏曲》是莫扎特的作品，共分为3个乐章，在1785年3月10日于克鲁克剧场首演。9、《第一钢琴协奏曲》 作曲：柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》是柴科夫斯基作曲，旋律优雅，气势恢宏，表达了作者对生活的热爱，非常容易被普通人所接受。10、《命运交响曲》 作曲：路德维希·凡·贝多芬《命运交响曲》也叫《c小调第五交响曲》，这首曲子是贝多芬在经历双耳失聪、恋人的离开等一系列打击之后创作的，一共有4个乐章，每一个乐章都表达着不同的情绪。
当今世界上非常著名的指挥家有哪几个？全世界范围？
中国 彭修文、余隆、高占全 马塔（Eduardo Mata，1942～）墨西哥指挥家。指挥技巧精堪，节奏感敏锐。以指挥拉威尔的《达芙尼斯与克洛埃》、斯特拉文斯基的《火鸟》、《三乐章交响曲》、《春之祭》，法雅的《西班牙庭园之夜》著称。 马泽尔（Lolin Maazel，1930～）法国指挥家。指挥风格明快，力度对比鲜明。他指挥的格什温的《波基与贝丝》、普罗科菲耶夫的《罗米欧与朱丽叶》、柏辽兹的《幻想交响曲》等深受好 评。 小泽征尔（Ozawa Seizi，1935～）日本指挥家。指挥明快而充满激情，善于使乐队发挥潜力，形成辉煌的音口响效果。 瓦特（Edode Waart，1941～）荷兰指挥家指挥曲目广泛，技巧扎实，精力充沛。 瓦尔维索（Silvio Varviso，1924～）南非指挥家。指挥风格具有旋律美，富于戏剧性。擅长指挥威尔第以前的意大利歌剧以及从莫扎特到理查·施特劳斯的作品。 巴伦波伊姆（Daniel Barenboim，1942～）以色列指挥家。指挥富于浪漫气息。 布莱兹（Pierre Boulez，1925～）法国指挥家、作曲家、钢琴家。现代音乐的最生要人物之一。 布洛姆施泰特（Herbert Blomstedt，1927～）瑞典指挥家。指挥客观、完整，具浪漫气息。 卡姆（OkkoKamu，1946～）芬兰指挥家。指挥热情而充满朝气。擅长指挥西贝柳斯的作品。 吉乌利尼（Carlo Maria Giniini，1914～）意大利指挥家。指挥严肃认真、稳健而富于激情，气魄宏大。 伊万诺夫（Konstantin lvanov，1907～）前苏联指挥家。指挥豪放而富有力量，音乐形象鲜明。指挥曲目广泛。 米特罗普洛斯（Dimitri Mitropoulos，1895～1960）希腊指挥家、钢琴家、作曲家。 安切尔（Karel Ancerl，1908～1973）捷克指挥家。其指挥继承了捷克民族音乐的传统表现方法，又具有现代特点。 安赛尔美（Ernest Ansermet，1883～1969）瑞士指挥家。指挥敏锐，充满魄力，表情生动。擅长指挥近代舞剧作品。 约胡姆（Eugen Jochum，1902～）德国指挥家。指挥明快、完整。指挥曲目以德国作品为主，尤擅长指挥贝多芬、勃拉姆斯、布鲁克纳的作品。 斯克洛瓦切夫斯基（Stanislaw Skrowaczewski，1923～）波兰指挥家。擅长指挥现代音乐作品及肖邦的钢琴协奏曲。 奥曼迪（Engene Ormandy，1899～1985）美国指挥家。指挥曲目广泛，不论大曲、小曲，甚至协奏曲，都有高水准的表现，指挥风格朴实细腻，强调尊重古典传统。 富尔涅（Jean Fournet，1899～1985）法国指挥家。擅长指挥德彪西、拉威尔、柏辽兹等法国作曲家的作品。 富尔特文格勒（WilhelmFurtwfingler，1886～1954）德国指挥家。他要求乐队队员演奏时充分发挥主观能动性，指挥富于浪漫气息。 普雷文（Andre Previn，1929～）美国指挥家、钢琴家、作曲家。指挥风格文静优雅、朴实亲切。擅长指挥肖斯塔科维奇、拉赫玛尼诺夫及20世纪的英国作品。 普里查德（John Pritchard，1921～）英国指挥家。指挥曲目广泛，风格稳健。 蒙特（PierreMonteux，1875～1964）意大利指挥家。指挥舒展大方，对作品的理解颇有深度，被认为是意大利歌剧最正统的解释者之一。 赫尔比希（Ganther Herbig，1931～）德国指挥家。指挥风格质朴，音乐形象鲜明。 苏伊特纳neilian（OtmarSuitner，1922～）德国指挥家。指挥自然洒脱，富有生气，被认为是莫扎特作品最佳指挥之 克莱伯·埃里希（Erich Kleiber，1890～1956）奥地利指挥家。其歌剧指挥在语言节奏和歌剧演出效果的处理上颇具特色，并博得好评。 克莱伯·卡洛斯（Carlos Kleiber，1930～）奥地利指挥家。擅长指挥德国浪漫乐派的歌剧与德奥古典乐派的管弦乐曲。 克格尔（Herbert Kegei，1920～）德国指挥家。指挥风格稳健而富于动力。指挥曲目广泛，擅长指挥现代作品。 克吕坦斯（Andre Cluytens，1905～1967）比利时指挥家。指挥风格简洁，品位高雅。擅长指挥法国近代作品，尤其是拉威尔的乐曲。 克列姆佩雷（Otto Klemperer，1885～1973）德国指挥家。其指挥师承德国乐派，晚期更为稳健严谨。 克纳佩茨布什（Hans Knappertsbusch，1888～1965）德国指挥家。擅长指挥后期浪漫乐派作品。尤其擅长批挥布鲁克纳的交响曲和瓦格纳的歌剧。 里希特·卡尔（Karl Richter，1926～1981）德国指挥家。其指挥强调抒情性。演出曲目以巴赫作品为主。 近卫秀磨（Konoye Hidemaro，1898～1973）日本指挥家、作曲家。其指挥继承了克莱伯的浪漫派风格，把在德国占主流的音乐欣赏趣味传播到日本，被誉为日本交响音乐之父。 伯姆（Karl Bohm，1894~1981）奥地利指挥家。指挥风格继承了19世纪维也纳传统，质朴严谨，强调忠实于作品内容。擅长指挥莫扎特、理查·施特劳斯、瓦格纳、贝多芬与勃拉姆斯的作品。[1] 伯恩斯坦（Leonard Bernstein，1918～1990）美国指挥家、作曲家、钢琴家。指挥纯朴率直，富于现代气息。上自古典乐派与浪漫乐派，下至现代作品与爵士乐，无不胜任，60年代后以指挥歌剧为主。 库贝里克·拉斐尔（Rafaei Kubelik，1914～）捷克指挥家。指挥自然稳健，富于戏剧性。指挥曲目广泛。 阿巴多（CIaudil Abbado，]933～）意大利指挥家。指挥明快流利，能准确表现不同作品的风格。他是当代指挥罗西尼、威尔第作品的最有才华的指挥之一。 阿诺索夫（Nlkolai Anosov，1900～1962）前苏联指挥家。指挥干净利落，节奏鲜明，具有时代特点。演出曲目包括浪漫乐派作品和现代作品。 英巴尔（Eliahu Inbal，1936～）以色列指挥家。指挥风格稳健，擅长指挥贝多芬及德奥浪漫乐派的作品。 范德诺特（Andre Vandernoot，1927～）比利时指挥家。指挥富于抒情性，是比利时有代表性的主要指挥家。 明兴格尔（Karl Munchinger，1915～）德国指挥家。指挥稳健典雅，具有浓厚的德国传统风味。指挥曲目以巴罗克音乐为主，同时指挥布里顿、欣德米特等现代作曲家的作品 图尔诺夫斯基（Martin Turnovsky，1928～）捷克指挥家。指挥风格潇洒，擅长指挥捷克近、现代乐曲。 岩城宏之（Iwaki Hiroyuki，1932～）日本指挥家。指挥富有激情和动力。指挥曲目较广，包括古典和现代音乐。 迪图瓦（Charles Dutoit，1936～）瑞士指挥家。指挥充满活力和生气。 肯普（Rudolf Kemp，1910～1976）德国指挥家。指挥继承了德国音乐的传统，节奏明澈，乐句清楚，表达严谨细腻。擅长指挥德国古典作品。 凯尔伯特（Josef Keilberth，1910～1976）德国指挥家。其指挥继承了德国音乐传统，表现力丰富。擅长于指挥德奥作品。 凯尔泰斯（Kertesz Istvan，1910～1973）匈牙利指挥家。其指挥继承了匈牙利的传统技法，明晰而富有表情。 罗威茨基（Witold Rowicki，1914～）波兰指挥家。指挥曲目广泛，擅长于演奏东欧作品和现代乐曲。 罗津斯基（Artur Rodzinski，1894～1958）波兰指挥家，指挥富于动力性而充满激情，是公认的俄罗斯现代乐曲权威指挥家。 罗杰斯特文斯基（Gennady Rozhestvensky，1931～）前苏联指挥家。指挥技巧卓越，具有敏锐的色彩感与柔润的音乐性，以富有生气的手段使乐队音响达到均衡与协调，对作品时代风格的掌握恰如其分。指挥曲目广泛，以指挥柴科夫斯基的三大舞剧，普罗科菲耶夫、柴科夫基、西贝柳斯的交响曲著称。 姆拉文斯基（Evgene Mravinsky，1903～1988）前苏联指挥家。指挥刚毅果断，气魄宏伟，乐曲处理严密匀称，乐队音响层次分明，被认为是柴科夫斯基与肖斯塔科维奇作品的最权威的诠释者。 拜尼姆（Eduard Van Beinum，1901～1959）荷兰指挥家。其指挥注重传统风格，稳健扎实，自然庄重。 保姆加特纳（Bernhard Paumgartnet，1887~1971）奥地利指挥家。对莫扎特作品的研究享有盛誉。 科什勒（ZdenekKosler，1928～）捷克指挥家。指挥自然而热情洋溢，富于民族特色。 科米肖纳（Sergiu Comissiona，1928，～）罗马尼亚指挥家。指挥富于戏剧性。 津曼（David Zinman，1936～）美国指挥家。擅长于指挥近、现代乐曲。 洛克伦（James Lorghran，1931～）英国指挥家。指挥曲目广泛，音乐处理周详、细致、自然。 洛佩斯—科博斯（Jesus LopezCobos，1940～）西班牙指挥家。是活跃在国际乐坛上的西班牙当代最出色的指挥家。 施泰因（Horst Stein，1928～）德国指挥家。指挥生气勃勃，曲目广泛。 施托尔茨（Robert Storz，1880，～1975）奥地利指挥家、作曲家。指挥富于浪漫气息。 费伦契克（Ferencsik Janes，1907—1984）匈牙利指挥家。指挥稳健有力，具有鲜明的民族特点。 费多谢耶夫（VIadimir Fedoseev，1932～）前苏联指挥家。指挥充满激情，明快有力，具有浓厚的民族气质。 索尔蒂（Solti Geovg，1912～）出生于匈牙利的英国指挥家。指挥气势宏大，富于抒情性。以指挥贝多芬的交响曲、斯特拉文斯基的《春之祭》等著称。 莱汶（James Levine，1943～）美国指挥家、钢琴家。指挥稳健优雅，曲目广泛，被认为是多才多艺的指挥家。 莱特纳（Ferdinand Leitner，1912～）德国指挥家。擅长指挥莫扎特、瓦格纳、理查，施特劳斯的歌剧，以及布鲁克纳的交响曲等。 莱因斯多夫（Erich Leinsdorf，1912～）奥地利指挥家。指挥稳健有力，擅长指挥瓦格纳、普罗科菲耶夫、马勒和布鲁克纳的作品。 高克（A1exander Gauk，1893～1963）前苏联指挥家。指挥风格朴实稳健。 诺伊曼（Vaciav Neumann，1920～）捷克指挥家。指挥曲目广泛，其中以斯美塔那、德沃夏克、耶耶切克等捷克作曲家的作品为主。 海廷克（Bernard Heitink，1929～）荷兰指挥家。指挥稳健有力，指挥曲目广泛。 桑德林（kurt Sanderling，1912～）德国指挥家。指挥明快而气势宏大，富于抒情性。擅长指挥前苏联作品与西贝流斯的管弦乐曲。 勒格纳（Heinz Rogner，1929～）德国指挥家。指挥朴实无华，富于表情，具有德国传统风格。 菲德勒（Arthur Fiedler，1894～1979）美国指挥家。指挥曲目以欧美古典名曲为主，兼及音乐剧选曲和流行歌曲改编曲等。 萨金特（Maicolm Sargent，1895～1967）英国指挥家。擅长指挥英国现代乐曲与北欧作曲家的作品 萨瓦利什（Woifgang Sawallisch，1923～）德国指挥家。指挥纯正而生动。演出莫扎特与、贝多芬早期钢琴协奏曲时，常身兼指挥和钢琴演奏。 梅塔（Zubin Mehta，1936～）印度指挥家。其指挥感情充沛，富有现代气息，乐曲处理干净利索。 塔尔米（Yoav Talms，1943～）以色列指挥家。指挥技巧扎实，表现稳健。 斯美塔契克（VaclaV Smetacek，1906～）捷克指挥家。指挥曲目广泛，风格细腻而有个性。 斯托科夫斯基（Leopold Stokowski，1882～1977）美国指挥家。指挥曲目广泛，音响丰满，富于激情。 斯维特拉诺夫（Evgeny Svtlanov，1928～）前苏联指挥家。指挥动力感强，色彩丰富鲜明，具有浓郁的俄罗斯风格特点。 豪泽（Alfred Hause，1921～）德国指挥家。早期以指挥探戈舞曲为主，后扩大指挥曲目到古典乐曲和通俗乐曲。 塞尔（Szell George，1897～1970）匈牙利指挥家。其指挥忠实于原作，朴实无华。指挥曲目范围广泛，擅长演奏德国古典乐派、浪漫乐派以及东欧民族乐派的作品。 滕斯泰特（Klfaus Tennstedt，1921～）德国指挥家。指挥曲目广泛，尤擅长指挥马勒的作品。 穆蒂（Riccardo Muti，1941～）意大利指挥家。指挥富于动力性。指挥曲目广泛，其中以指挥柴科夫斯基的《悲怆交响曲》等作品著称。 戴维斯·科林（ColSn Davis，1927～）英国指挥家。指挥曲目广泛，尤擅长指挥柏辽兹和斯特拉文斯基的作品。指挥风格稳健明晰。 戴维斯·安德鲁（Andrew Devis，1944~）英国指挥家。指挥表情丰富，擅长指挥合唱曲。
世界著名钢琴家排名(从古至今）？
世界著名钢琴家排名(从古至今）？除了克莱德曼，马克西姆 著名的流行钢琴家还有：尚·马龙 尚·马龙是一位来自比利时音乐王国、毕业于柏克莱大学音乐学院、在欧洲享有盛誉的流行钢琴家，他的拥护者遍及北欧、意大利、北美、日本、新加坡、台湾。在他的二十几年的音乐创作生涯创作了十余张CD：《真心日记》、《海底之心》、《真爱传奇》、《Piana＆Sea》、《RuisseauxDesFagnes》等等。这些专集CD发行至全世界，充分体现了他超常的音乐天赋和对乐曲的内涵非凡感悟力。 “他拥有理查德．克莱德曼的时尚，拥有艾尔顿·约翰的华丽，拥有雅尼的演奏技巧与节奏，拥有安德烈·波切利的演唱质感，拥有罗伯特·威尔斯的激情与沸腾。他是自弹自唱的乐坛诗人。”这是欧洲的乐评人对“新世纪十大音乐大师”之一的尚·马龙的中肯评价。 尚·马龙是欧洲及世界享誉盛名的流行钢琴家，他与雅尼、班德瑞、喜多郎、范吉利斯等并称为“新世纪十大音乐大师”。尚·马龙的每次演奏都能把乐曲的精髓演绎得淋漓尽致，令观众如痴如醉。他的钢琴演奏具有难以捉摸且又令人在瞬间入迷的特质，既有古典的庄重，又有新世纪乐风的人情味，时而细雨润物，时而万马齐喑。由于他的演奏风格深受革新派古典名家德布西（Debussy）的影响，所以在演奏中不乏七和弦与九和弦的装饰音出现，这些和弦在某些精彩的乐段中尤其突出，从而使他的演奏显得绚丽无比。 人们曾拿尚·马龙和其他音乐名家做过如此对比：如果说雅尼的音乐是色彩斑斓的织锦，那么尚·马龙的音乐就是高贵、柔和的天鹅绒；如果说喜多郎的音乐是一幅浓淡相宜的小桥流水画，那么尚·马龙的音乐就是荡气回肠的大漠孤烟图；如果说班得瑞的音乐是缓缓而流的山间小溪，那么尚·马龙的音乐就是汹涌澎湃的草原激流。尚·马龙从不向任何乐派靠拢或怀有偏见，他认为“心”才是音乐的真正主人。 尚·马龙的钢琴具有难以捉摸又令人在瞬间入迷特质，既有古典的庄重、又有新世纪乐风的人情味，从他率直的落键更透露男性内敛的柔情。他的演奏风格同时受到〔德布西（Debussy）〕这位革新派古典名家的影响极深，所以在他的演奏里不乏有七和弦与九和弦的装饰音出现，在某些精彩的乐段中尤其突出，使他的演奏显的炫丽无比。尚·马龙从不对任何乐派靠拢或怀有偏见，他认为〔心〕才是音乐真正的主人，在演奏会中，可以领教这位身怀学院派技巧的钢琴名家，用音乐和他的听众交心。 尚·马龙在世界各地拥有众多资产的乐迷，在他们心目中尚·马龙是一位拥有着与雅尼、班德瑞同样号召力的艺人，在国内的音乐网站内也有众多乐迷。有乐迷评价他的钢琴曲能够让人走进内心的平静，如诗一般柔滑、如水一般清纯。 对尚·马龙的相关评价 新世纪十大音乐大师之一 尚·马龙被当代乐迷称为新世纪十大音乐大师之一,包括雅尼,尚·马龙,范吉利斯，喜多郎,乔治·温斯顿,等等!在班得瑞第7张专辑《梦花园》，邀集当代最具代表性的10位新世纪大师的旷世名曲，包括尚马龙、喜多郎为电影「宋家王朝」制作的千万配乐《TheSongSisters》、更有乔治·温斯顿、范吉利斯、雅尼等当代风云名曲。 比利时音乐巨匠 比利时钢琴音乐巨匠尚·马龙，已经出了很多专集，如《海洋之心》、《真爱日记》、《寂寞男人心》、《尚·马龙的音乐时光剪影》等共有几十张之多，更以傲人的销售成绩纵横新世纪钢琴界。在美国办过15场巡回演奏会。广受世界钢琴爱好者的欢迎。 新世纪钢琴至尊 每一段爱情，都有最刻骨铭心的回忆……，当再次听到这首歌，你是否会想起当年的甜蜜、懊悔、等待，而热了眼眶。来自比利时的钢琴大师尚·马龙，虽是古典钢琴出身，却在新世纪乐坛闯下一片天，他心细如丝的戏剧桥段，称他为新世纪钢琴至尊一点也不为过；已经发行过数张专辑的他，早已建立相当不错的名声，这次一改以往的选曲概念，大胆尝试流行乐曲，以新世纪风格呈现，为他的演奏生涯迈进一大步。这一次他将带领你穿越时光燧道，回味最熟悉的旋律。尚·马龙深具质感的演奏功力，弹指之间的内敛柔情，每个音符都找回了记忆中的温度和味道。
哪个音乐家的眼睛是瞎的？
巴罗克时期的德国作曲家，巴赫、亨德尔晚年失明；美国钢琴家鲁宾斯坦，晚年白内障，部分失明；意大利男高音歌唱家安德烈亚波切利从小弱视，12岁因踢球意外，全盲。还有中国的阿炳。
美国著名演员排行？
一、莱昂纳多·迪卡普里奥莱昂纳多·迪卡普里奥（Leonardo DiCaprio，1974年11月11日），出生于加利福尼亚州洛杉矶，美国男演员、制作人兼环保概念的推动者。1990年代，以拍摄广告和教育电影开始演艺事业，1991年开始在情景喜剧《成长的烦恼》中崭露头角。1997年参演史诗巨作《泰坦尼克号》，并因此片知名度大开。2015年，凭借在《荒野猎人》中的演出获得了第88届奥斯卡金像奖的最佳男主角。代表作品：泰坦尼克号、逍遥法外、盗梦空间、荒野猎人、华尔街之狼二、威尔·史密斯威尔·史密斯（Willard Christopher Smith, Jr.，1968年9月25日-），出生于美国费城，美国男演员、嘻哈歌手。12岁就以说唱歌手的身份出道，后来有投入到影视作品演艺中出演了影片《六度分离》《绝地战警》以及《活力王子》等影视作品，曾获得最佳说唱单曲奖。福布斯公布2018年收入最高的男演员榜，威尔-史密斯以4200万美元排名第6代表作品：独立日、国家公敌、当幸福来敲门、拳王阿里三、杰森·斯坦森杰森·斯坦森（Jason Michael Statham，1967年7月26日-），出生于英国伦敦，英国男演员、模特、跳水运动员。曾在英国国家跳水队中效力12年，并在1992年夺得世界跳水冠军赛第12名；1998年，出演第一部电影《两杆大烟枪》而进入演艺圈代表作品：两杆大烟枪、敢死队、速度与激情7、玩命快递、机械师四、汤姆克鲁斯汤姆·克鲁斯（Tom Cruise，1962年7月3日-），出生于美国纽约州，美国演员、制片人，世界上最伟大的影星之一汤姆·克鲁斯凭影片《熄灯号》而出道，因出演《壮志凌云》饰演F-14战斗机的驾驶员而成为青少年偶像，通过《雨人》《生于七月四日》等作品，个人演技逐渐成熟，随后的《碟中谍》系列电影更成为其代表作品。他凭借自身成熟的演技、出众的外形魅力，成为风靡全球的好莱坞电影巨星。代表作品：壮志凌云、雨人、生于七月四日、夜访吸血鬼、甜心先生、碟中谍、木兰花五、布拉德·皮特布拉德·皮特（Brad Pitt，1963年12月18日-），出生于美国俄克拉荷马州肖尼，毕业于密苏里州大学哥伦比亚校新闻系，美国男演员、制片人。布拉德·皮特出道早期主要活跃于电视节目，在出演首部电影《无主地》后，他将重心转向电影业，并凭借《塞尔玛与路易丝》走红。随着皮特演技的日渐提升，通过《十二只猴子》《七宗罪》等奠定了他在好莱坞的一线地位，并横扫奥斯卡金像奖、金球奖、威尼斯电影节等业界大奖。代表作品：燃情岁月、七宗罪、搏击俱乐部、无耻混蛋、史密斯夫妇六、范·迪塞尔范·迪塞尔出生于美国纽约，是美国好莱坞知名电影演员，制片人。出演了电影《速度与激情》称为了好莱坞巨星，出演喜剧片《神勇奶爸》以及《极限特工》等影视作品。大家如果看过速度与激情这部电影就对他比较了解了，在影片里面表现很出色赢得观众的赞誉。代表作品：星际传奇、极限特工、速度与激情系列电影七、克里斯·埃文斯克里斯·埃文斯（Chris Evans，1981年6月13日-），出生于美国马萨诸塞州波士顿，毕业于李·斯特拉斯伯格戏剧学院，美国男演员、电影导演在好莱坞巨星排行中是一位比较有实力的演员。出演了电影《神奇四侠》《美国队长》爱情轻喜剧《极品前男友》以及《复仇者联盟》等影片。长得比较帅是很多影迷心中的男神。代表作品：美国队长：复仇者先锋、美国队长2：冬日战士、美国队长3：内战、雪国列车、复仇者联盟系列八、阿德里安·布罗迪阿德里安·布劳迪（Adrien Brody，1973年4月14日-），美国男演员、制片人，出生于美国纽约，毕业于美国戏剧艺术学院。阿德里安·布罗迪是一个比较有实力的演员，曾经获得第75届奥斯卡金像奖最佳男主角奖。代表作品：钢琴家、神秘村、灵幻夹克、金刚、大吉利公司、天将雄狮九、西尔维斯特·史泰龙西尔维斯特·史泰龙（外文名：Sylvester Stallone，1946年7月6日-），出生于美国，毕业于迈阿密大学，美国男演员、导演西尔维斯特·史泰龙是美国知名的演员和导演以及制片人，在动作影片上面成就很高，开创了动作影星的辉煌业绩。代表作品：洛奇、第一滴血、警察帝国、敢死队系列、金蝉脱壳、赤警威龙、奎迪十、尼古拉斯·凯奇尼古拉斯·凯奇（Nicolas Cage，1964年1月7日-），出生于美国加利福利亚州，毕业于加利福尼亚大学洛杉矶分校影剧系，美国演员。1982年，出演首部电影《开放的美国学府》，曾经获得奥斯卡金像奖最佳男主角奖等多个荣誉，是一个充满英雄主义的男子。代表作品：勇闯夺命岛、战争之王、国家宝藏
20世纪最伟大的钢琴家？
尼尔森·弗莱雷尼尔森·弗莱雷1944年10月18日出生于巴西，3岁开始学琴，4岁登台演出。12岁时在参加里约热内卢国际钢琴比赛获奖。1964年，弗莱雷在里斯本举办的维阿纳·达·莫塔国际音乐比赛中获第一名。上世纪六七十年代，弗莱雷的音乐事业十分成功，但是之后逐渐减少了音乐会演出。近年来发布了肖邦、舒曼、勃拉姆斯等人作品的唱片。弗莱雷深居简出，除了音乐会很少接受采访等公开活动。弗莱雷还和钢琴家好友阿格里奇经常举办钢琴二重奏音乐会。
斯卡拉蒂是什么时期的？
多米尼克·斯卡拉蒂（DomenicoScarlatti，1685-1757） 意大利作曲家，是与巴赫同岁的巴洛克时代作曲家。1685年10月26日出生于那不勒斯，是知名作曲家亚历山德罗·斯卡拉蒂（AlessandroScarlatti）的第六个孩子。16岁即任那不勒斯宫廷礼拜堂的管风琴师和乐师。他也曾受教于其父，后到威尼斯师从帕斯奎尼和加斯帕里尼。在那里认识了亨德尔并与之举行了一场羽管键琴比赛，结果虽不分胜负但却名动乐坛，由此也可推知斯卡拉蒂也是位羽管键琴演奏高手。18岁时随父亲移居罗马，曾以乐师的身份服务于波兰女王玛利亚·卡西米、丰特斯侯爵（MarquisdeFontes）和圣彼得大教堂。1719年移居葡萄牙，担任里斯本贵族教堂的乐师，以及国王约翰五世（KingJohnV）的公主玛利亚·巴尔巴拉（MariaBarbara）的教师。1729年公主嫁给西班牙皇太子，斯卡拉蒂随之前往马德里，担任宫廷乐师，并在那里度过了一生最后的28年。1757年7月23日逝世于马德里。 斯卡拉蒂是造诣很深的拨弦古钢琴家，但受父亲影响，前半生的作品主要是歌剧和宗教歌曲，16岁开始创作歌剧。后期开始大量创作大键琴作品。他一生写作了500余首钢琴奏鸣曲，大多数是单乐章，以单一的演奏技巧为中心构成，有的采用巴洛克式的二部曲式（AB），有的与巴赫的创意曲写法相同。斯卡拉蒂生前出版时称之为“练习曲”。这些作品反映了西班牙宫廷和民间的生活面貌，并融进了意大利的精神，丰富了音乐的风格，同时发展了键盘乐器的技巧和表现手段。 斯卡拉蒂的作品分别由意大利钢琴家朗戈（AlessandroLongo）、美国古钢琴家柯克帕特里克（RalphKirkpatrick）和意大利音乐家佩斯特利（GiorggioPestelli）编目，分别使用三人姓氏第一个字母L.K.P.为标记。 斯卡拉蒂的名字或许远不如巴赫、维瓦尔蒂、亨德尔等人响亮，但在钢琴音乐爱好者心目中却能占有不轻的份量。这是因为斯卡拉蒂的奏鸣曲虽然大多也以练习曲为目的，但比起后来以纯技术示人的车尔尼则可听性要高得多。因此今天的学琴者几乎都弹过车尔尼，而音乐会上却让斯卡拉蒂抢尽风头。 和大多数巴洛克作曲家一样，斯卡拉蒂也是位多产作曲家，作品有康塔塔、大协奏曲各十多部。但最有价值的是那500多首单乐章的键盘奏鸣曲。这些奏鸣曲带有典型的巴洛克时代特征：细腻、典雅，与巴赫的键盘音乐相比同样具有声部明晰、交响和谐的特点。结构上虽不如巴赫的音乐那么紧密、精巧，但旋律性强、富于歌唱性，在抒情上略胜一筹，听觉上更接近现代欣赏习惯。 斯卡拉蒂的奏鸣曲篇幅短小、形式多样、内容丰富，它们大多是演奏时间只有一两分钟至五六分钟的三段式，内容或清雅或灿烂或抒情可谓姿态万千，如一把撒在阳光下的珍珠烁烁生辉、色彩斑斓。在曲式上有的似巴赫的创意曲、有的像赋格，其中有几首还是包含了两个主题的古典奏鸣曲式。此外，他还引入了快速重复、双手交叉以及双音经过句的新技法，拓展了键盘音乐的表现力。虽然斯卡拉蒂还没有完全摆脱巴洛克音乐的时代特征和风格，不过从他带有新倾向的作品来看，说他是海顿和莫扎特等古典主义乐派的先驱应是当之无愧。