元杂剧的作者和代表作品

元杂剧的作者和代表作品，井底引银瓶的作者是谁四大爱情剧元杂剧？

元杂剧的四大爱情剧：王实甫的《西厢记》、关汉卿的《拜月亭》、白朴的《墙头马上》、郑光祖的《倩女离魂》。

《西厢记》：《崔莺莺待月西厢记》（简称《西厢记》，又称《王西厢》、《北西厢》）是元代王实甫创作杂剧，大约写于元贞、大德年间（1295~1307年）。

《拜月亭》：《拜月亭》又名《王瑞兰闺怨拜月亭》， 古代中国杂剧剧本，是元曲四大爱情剧之一。元代关汉卿作。

《墙头马上》：《裴少俊墙头马上》（简称《墙头马上》）是元代白朴创作杂剧。

8、《倩女离魂》：郑光祖的《迷青琐倩女离魂》，以优美的文笔，从两个方面叙写了女子在礼教抑制下精神的痛苦。

元杂曲和元散曲区别是什么？

“元曲”，包括杂剧和散曲两种文学形式。杂剧属戏剧，散曲属诗歌。

散曲分小令和套曲两种样式。小令是单个的曲子，跟现代的歌词相近，是按曲调创作的，每个曲调都有自己的名称，各个曲调的字数和句式各不相同常用于写景、抒情。《朝天子 咏喇叭》就是一首散曲。“朝天子”是散曲曲牌的名子，“咏喇叭”是题目。套曲，又称“套数”“散套”，通常用同宫调的若干曲子联缀而成，长短不论，一韵到底，一般都有“尾声”，适宜叙述比较复杂的内容，如睢景臣的《汉高祖还乡》。曲和词体式相近，都是按调填词，但词的定格一般不变，而曲一般在字数定格外，可以加衬字，较为自由，又多使用口语，风格明快泼辣，有民歌色彩。

传奇是明清的演唱南曲的一种形式，其结构大致与南戏相同，但是更加紧凑，情节也更加复杂，人物的刻化也更加细致。曲调、表演艺术、脚色分行等也都有进一步的发展，同时吸收和继承了一部份元杂剧的遗产，还兼用了一些北曲曲调。每本传奇一般分为四、五十出不等。这在明代嘉靖到清代乾隆年间最为盛行。当时的主要剧种如昆腔、弋阳腔、高腔等等，都以演唱传奇为主。

南戏也称“戏文”，是元（公元1279—公元1368）时用南曲演唱的戏曲形式（现浙江等地仍泛称戏曲为戏文）。由宋杂剧、唱赚、宋词以及里巷歌谣等形式，综合发展而形成的。一般认为是中国戏曲最早的成熟形式。在南方民间广为流传。

元杂剧中各个角色人物特点？

据记载，元杂剧演员有的演旦角还兼演末角，有的以具有不同特点的人物、剧目为特长，如“驾头杂剧”(演皇帝君臣)、“绿林杂剧”(演绿林英雄)、“闺怨杂剧”(演男女爱情)等。如著名演员朱帘秀“杂剧为当今独步，驾头、花旦、软末泥等悉造其妙”(见《青楼集》)，男演员诸如侯耍俏、黄子醋、教坊色长魏、武、刘。

据《辍耕录》记载：“魏长于念诵，武长于筋斗，刘长于科泛，至今乐人皆宗之。”刘即刘耍和，其女婿花李郎、红字李二也都擅长杂剧。

元杂剧的戏班组织，有在大都或其他城市里演出的大班子，也有在各地流动演出的戏班，称路歧，还有农民在业余时间里组织的演出。其演出场所大致有三种：一为城市的勾栏；一为村镇的庙台演出，这里多是路歧班的演出场地；还有在广场坪地上聚众观看演出，叫“打野呵”。

剧中时空地点的变换和更替，主要是通过剧中人物的描绘和特定动作的暗示，引起观众的想像，从而形成中国戏曲不受时空限制，而以虚拟示意流动时空的特点。

元杂剧情节？

元杂剧即元代的戏曲。

杂剧，最初是一个总的名称，意即各类的戏。杂剧约始用于唐末，宋金两代虽已有杂剧名称，但所包括的内容，有歌舞、滑稽表演、杂耍，讲唱文艺等类的技艺，仍然不是纯粹的戏剧。到了元代，在前代“杂剧”的基础上发展成为真正的元代戏剧。他在十三世纪后期繁荣起来，形成我国文艺史上的奇观。

元代杂剧是综合表演、说、唱、音乐、舞蹈的艺术形式。每本通常四折，一般按照剧情的开端、发展、高潮和结束来划分。有时为剧情的需要，在四折之外，加上“楔子”，有的穿插在剧本中间，相当于现代剧中的过场，有的放在剧首，相当于现代剧的序幕。每本杂剧的末尾有两句、四句或八句诗句，概括全剧的内容，叫“题目正名”。

元杂剧的唱词占比重很大，在音乐上要求严格，每一折由联缀同一宫调（乐调）的若干支曲子组成。一折中不变调子。杂剧剧本的组成，包括唱（歌唱）、白（道白、对白）、科（动作、表情）三部分。全剧一般由主要演员一人来唱，其他角色有白无唱。主要的角色通常是“正旦”或“正末”，故剧本分“旦本”或“末本”。元杂剧角色上一般分末、旦、净、杂四大类。末，多扮演中年男子。正末指剧中的男主角。旦，扮演妇女的角色。正旦指剧中的女主角。净，扮演性格刚烈或粗暴的人物，通称花脸。杂，扮演杂差、百姓等人物。

元杂剧前期后期分析？

元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。

元曲的组成，包括两类文体：一是包括小令、带过曲和套数的散曲;二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。

元曲的发展，可以分为三个时期。

初期：元朝立国到灭南宋。这一时期元曲刚从民间的通俗俚语进入诗坛，有鲜明的通俗化口语化的特点和犷放爽朗、质朴自然的情致。

作者多为北方人，其中关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人的成就最高，比如关汉卿的杂剧写态摹世，曲尽其妙，风格多变，小令活泼深切，晶莹婉丽，套数豪辣灏烂，痛快淋漓。

马致远创作题材宽广，意境高远，形象鲜明，语言优美，音韵和谐，被誉为元散曲中的第一大家“曲状元”和“秋思之祖”。

中期：从元世祖至元年间到元顺帝后至元年间。这一时期的元曲创作开始向文化人、专业化全面过渡，散曲成为诗坛的主要体裁。重要作家有郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久等。

末期：元成宗至正年间到元末。此时的散曲作家以弄曲为专业，他们讲究格律词藻，艺术上刻意求工，崇尚婉约细腻、典雅秀丽，代表作家有张养浩、徐再思等。

元杂剧凸额圆的作者是？

关汉卿

《感天动地窦娥冤》（简称《窦娥冤》）是元代戏曲家关汉卿创作的杂剧，刊行于明万历十年（1582年）。

全剧四折，写弱小寡妇窦娥，在无赖陷害、昏官毒打下，屈打成招，成为杀人凶手，被判斩首示众。临刑前，满腔悲愤的窦娥许下三桩誓愿：血溅白练，六月飞雪，大旱三年。果然，窦娥冤屈感天动地，三桩誓愿一一实现。

这出戏展示了下层人民任人宰割，有苦无处诉的悲惨处境，控诉了贪官草菅人命的黑暗现实，生动刻画出窦娥这个女性形象。该剧同时体现了关汉卿的语言风格，言言曲尽人情，字字当行本色。