音乐剧的定义及代表作品，戏剧是怎样分类的？
戏剧的分类有话剧、歌剧、舞剧、音乐剧等，戏剧指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。 文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏、皮影戏等。
戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。
戏剧的起源实不可考，目前有多种假说。比较主流的看法有二：一为原始宗教的巫术仪式，比如上古中文，“巫”、“舞”、“武”三字同源，可能是对一种乞求战斗胜利的巫术活动的合称，即戏剧的原始形态。另一为劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演，这种说法主要依据是古希腊戏剧，它被认为是起源于酒神祭祀。
高校音乐剧社如何处理版权问题？
大学时曾创办过三年音乐剧社团，对于版权的理解如下：
一、关于音乐剧社的版权：
高校音乐剧社的版权即著作权，著作权包括人身权和财产权。人身权又称精神权利，具体包括发表权、署名权、修改权、保护作品完整权；财产权又称经济权利，包括复制权、发行权、出租权、展览权、表演权、放映权、广播权、信息网络传播权、摄制权、改编权、翻译权、汇编权、应当由著作权人享有的其他权利。
版权，即著作权法所保护的，是具有独创性表达的作品。满足一定条件的著作，无论是否以中文创作，甚或并不付诸于文字——如盲文、五线乐谱、舞蹈设计、艺术创作、计算机代码等——都可以受到著作权保护
二、音乐剧社的版权处理：
高校音乐剧社的版权分商业演出和免费表演两种。
1、 商业演出
商业演出的剧目大都是照搬世界经典的剧目，比如《茶花女》和《悲惨世界》等音乐剧。音乐剧中的配乐属于音乐作品，中文剧本基于对译作的演绎，属于文字作品，而演员的“表演”虽然并不是著作权法意义上的“作品”，但依据著作权法第 38 条受到表演者权的保护，享有一定的权利。而音乐剧整体作为基于原著及译著演绎而成的作品，实施公演行为的，高校依据著作权法第 37 条第 2 款的规定，会征得译著权利人及剧本权利人同意，授予“表演权”的许可。
原则上，根据著作权法第 21 条的规定，作品著作财产权的保护期限，自作者死亡后第 50 年的 12 月 31 日止。但著作权法在第四节中规定了对广义著作权的限制，列举了在符合一定事由的情形下，可以不经著作权人许可，不向其支付报酬，但应当指明作者（原著及译著）姓名、作品名称，在这种场合实施一定行为的，并不属于侵犯著作权。
2、 免费表演
“免费表演”指的是免费表演已经发表的作品，并且该表演未向公众收取费用，也未向表演者支付报酬。这个规定十分严苛，比如央视“心连心”艺术团慰问下乡演出，翻唱他人享有词曲著作权的作品，虽然并未向公众收取门票，但因为须向表演者支付酬劳，而并不符合“免费表演”的定义。同样地，在赈灾晚会上翻唱已经发表的音乐作品，因为旨在鼓励公众募捐，也不符“免费表演”的意旨。因此，尽管道德上值得张扬，但仍然有侵权之嫌。
所以，对于一般高校的文艺社团，在未向演员支付作为演出对价的酬金，又是面向公众无偿开放，符合“免费表演”的，不必担心侵犯著作权。
你看不懂的就叫艺术？
什么是艺术？你看不懂的就叫艺术？这个问题有意思。（看不懂的艺术就像小怪兽，卖个关子，一会一起打怪兽）
那再请问，你懂什么是物理，什么是数学，什么是化学？是不是也觉得不好回答这个题。
这句话听起来让人觉得荒谬、可笑，但是它确实反应一定的道理。大千世界无奇不有，我们看到的只是冰山一角，你不去了解世界、了解艺术，只有自己的视角去看另外的角度，当然觉得出乎常理，看不懂！
今天从绘画艺术上聊一聊这些看不懂的艺术。
首先我们来看一下有哪些你看不懂的画，大多时候人们看不懂的画，是在指现代艺术和后现代艺术，比如西方艺术史中印象派和后印象派，和之前西方的古典绘画就有了明显的区别，有的可能是我们觉得看不懂的。
我们弄点有意思的，看能不能把看不懂的画分分等级，对比看看自己能到达哪一个等级，能打败多少怪兽，哈哈，开玩笑！
第一等级（难度指数⭐）
我能看懂的画的是什么，就是不知道为什么要这个样子画呢，搞不懂？
第二等级（难度指数⭐⭐）
好像能看懂一点，但是好像还有别的什么没看懂，再想想，嗯，是没看懂！
第三等级（难度指数⭐⭐⭐）
我也不知道自己看懂了没有😒😒😒
第四等级（难度指数⭐⭐⭐⭐）
我看到的是什么，有点蒙！
第五等级（难度指数⭐⭐⭐⭐⭐）
我真的完全看不懂😨😨😨
总结一下作为普通人，一般是这样判断什么是艺术。
1、作品看着很高级，我画不出，所以我推崇。
2、作品一看就是大师下了很多功夫才能练就的技艺，我欣赏付出多年努力才取得成就的人，所以我推崇。
3、赞同看起来高级的作品，这样显得我很高级，尽管我看不懂，但我要推崇。
然后，就有了看不懂的就是艺术。为什么大家喜欢推崇自己看不懂的东西为艺术？
我认为这些作品都展现了我们看到确表达不了的一面或者我们根本没有看到的一面，所以它才有了价值！艺术，看得懂是技术，看不懂就当过过眼瘾，说到头，只要是自己喜欢的就好啦。
音乐剧的四大要素是什么？
音乐剧四大要素即舞蹈、音乐、戏剧和舞台美术。
音乐剧是一门融合了戏剧、音乐、舞蹈、舞台艺术等表演形式为一体 的综合性艺术，以其令人陶醉的流行音乐元素，扣人心弦的戏剧故事，吸 引众人眼球的舞台艺术效果， 以其不可阻挡之势征服了和征服着越来越多 的音乐爱好者。美国著名音乐剧作家奥斯卡.小哈默斯坦曾给音乐剧下了 这样一个定义： “它是你能想象到的任何一种形式。 ”从音乐剧的四大要素 来看，音乐剧是以戏剧为基石，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段， 讲舞台美术融为一体讲述故事、 刻画人物、 传达概念的表演艺术娱乐产品。 改编自法国文学巨匠雨果同名小说的音乐剧《悲惨世界》诞生于 1978 年的法国， 首演于 1980 年。 1985 年被改成英文版登上伦敦舞台。 1987 年亮相美国百老汇。乃当今音乐剧界"四大名剧"之一。 提起法国著名文学大师维克托· 雨果的名字,中国人并不陌生。 用他的 长篇小说《悲惨世界》《巴黎圣母院》改编的同名影视及芭蕾舞剧，就有 、 几种版本在我国放映或公演过。他这两部小说的中译本,以及戏剧《欧那 尼》《笑面人》,诗集《惩罚集》,也为我国文学、戏剧爱好者所熟悉。
戏剧知识？
戏剧是一种综合艺术，这是一个为大多数人认可的结论，当然也是一个符合戏剧艺术的基本风貌的认识。
一部剧作的演出，总是一次集体劳动的成果：剧作家提供演出脚本即戏剧文学文本，美术家、化妆师、灯光师通力合作完成舞台布景的设计、人物的造型等，音乐家（乐师）完成戏剧音乐、唱腔的创作，而演员则通过自己的形体表演来展示整个剧情。
在这里，文学、美术、音乐、舞蹈、表演等艺术类型相互融汇，既取消了各自的独立性，又通过它们自身具有的不可为其它艺术所替代的独特作用的发挥，综合为一种独立的艺术样式。
音乐剧演员属于歌手还是演员？
我们必须要知道什么是音乐剧，以及音乐剧演员基本条件。音乐剧大概的范畴包括:
一、音乐剧的形式属于流行音乐，大多数使用流行唱法，音乐风格包含爵士、摇滚等因素。乐器使用电声乐队多。
二、音乐剧出现的时间比较晚，是歌剧发展到一定程度的产物，它是由喜歌剧、清歌剧、歌舞及滑稽表演等演变而来的。
三、音乐剧是以戏剧为基本基础，以音乐为灵魂，以舞蹈为主的表现手段，通过对音乐、舞蹈、戏剧等元素的整合来讲述故事，刻画人物的表演艺术。
四、音乐剧注重表演，是以声乐、舞蹈、舞台美术、剧本等等组成的综合艺术，比较平衡，其中的唱段比较通俗流行。
五、音乐剧的很多歌曲不是单独演唱的，它的歌曲更短、更简单、易于传唱。
六、 随看布置豪华、气派和徇丽多彩的舞台效果，符合故事情节的需要，响应观众的口味，实现圆满的视听享受。
综合以上音乐剧的基本要件，音乐剧演员须具备演唱、舞蹈、戏剧扮演等表演水平。
我们再来看看 歌手，歌手，泛指演唱歌曲及其他声乐作品的娱乐业人士。歌手又分为美声、民族、流行三大流派。
所以音乐剧的表演者，应该称呼为音乐剧演员，而不能称作歌手。