伦勃朗的代表作品高清大图

伦勃朗的代表作品高清大图，伦勃朗夜巡后的作品？

伦勃朗作于1642年的油画《夜巡》是他一生中最著名也最受争议的作品。

为什么有些人非得要画裸体？

对于这个问题，不只是题主有疑问，我也经常存在这样的疑问，为什么有些人非得要画裸体，才觉得是所谓的“艺术”呢？难道除了裸体就没东西可画了吗？还是因为画裸体可以节省很多颜料呢？毕竟大多数人都会认为画着装的人像，消耗时间、消耗精力、消耗颜料。

连续几天我都回答了关于“裸体”的艺术问题，或许对艺术精髓了解的不够深刻，但是我可以很有底气的说对裸体总是不陌生，成年人不要假装自己是圣人，“裸体”又不是什么洪水猛兽，可以大方的说，而且每个人都有裸体的时候，现在开始言归正传啊。

既然有些人很喜欢非得画裸体，那是有“前车之鉴”，很多赫赫有名的艺术大师都是画“裸体”成名的，古今中外比比皆是，比如，欧洲文艺复兴三杰“达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗”，油画光影明暗效果创始人伦勃朗，而且他们的裸体作品都成了世界名画，

接着说我们中国的一代大师徐悲鸿还专程去西方学习裸体画的技法，超写实主义画家冷军的裸体画逼真程度和摄影技术下的照片如出一辙，若要说以上这些艺术大师为何也非得画裸体，估计他们也解释不清楚让人非常满意的答案，就好比，人为什么要穿衣服才叫讲文明。

画裸体就好比对着镜子了解自己的身体，一个人如果连自己的身体结构都不了解的话，还能了解什么呢？又谈何容易可以了解艺术呢？我们常说“外表美与心灵美是最完美、最高尚的美”，而且画裸体可以锻炼线条的技法，因为人体有无数条“线条”，这也是人体具有艺术感、空间立体效果的原因。

如何鉴赏冷军的超写实人物画像？

我认为冷军的超写实油画是欧洲古典画法在现代的延续和重演。只不过他画的更细致入微，更让人难以置信罢了！如果你见过百年前安格尔丶伦勃朗丶席格罗的作品就不会有如此的惊讶了。油画是西画的主流，经几百年的发展己相当成熟。由于绘画是以写实为基础，又同科学的构图丶透视丶解剖丶色彩丶光学理论相融合，在加上它所使用的材料和特殊技法，使之无论在造型的准确性还是生动性，空间感和立体感，以及表现力和感染力上都是任何画种所无法企及的。它的价值正是人类脑力和体力在艺术领域的高度结合。是纯手工活。世界所有大型博物馆及教堂保留至今几百年来的大师作品，只要亲临现场，都会令人叹为观止，瞠目结舌。可见它的震撼力和历史地位。三D打印及喷绘都无法达到这样的效果。油画作品更不能同摄影相提并论，表象上看冷军的画很像照片，但只要你仔细观察并感受，就一定会觉的不同。其根本原因就是绘画的过程及情感的融入。由于画者细致入微的刻划和雕琢，画中的人物或静物都有呼之欲出触手可及的带入感，这是一般人都会有的反映。冷军的作品大都是写生的，也就是照真人实物画的。而不是以照片来描模的。是面对活生生的人物和静物。画画的人都会有这样的经历，当你不断观察被画对像时，每一瞬间都会不停修正自己的想法，从形体丶轮廓丶神态丶光影丶色彩，会有反复千百次的调整，画家会在观察丶思维丶落笔这一过程中实现三连动，这一过程的时间是以秒来计算的。而更重要的是画家是人不是机器，不同于摄影机，摄影机只能按予定的设置拍照，完全是对被摄物体机械的反映，就算有后期制作也只能是依样ps，无法改变人物的气质样貌。而绘画则完全不同，为了抓住瞬间的神态，画家除了敏锐的观察还需要丰富的想象，也就是画家头脑中此时此刻并不完全是这个被画的对象，而是在此基础上另一种更理想更完美的形象，这才是画画的意义所在。画家与被画者之间虽很少语言交流但会有心灵感应，主导这一点的是画家主观上的意志和想法，他一定会把外观的直觉转化为内心的想法融入绘画之中，无论是色彩丶形态丶表情都无一遗漏。画家这种主观的丶能动的创作过程是绘画所独有的，这就是它与摄影的根本区别。一个完全没有画过画的人，是不可能有这种体验的。有句经典的台词叫做：一切用作品说话。冷军的画摆在那里，众说纷纭，不一而足。他的价值，无论是艺术的还是经济的都早有公论。再说也是一些多余的话，见仁见智吧！

如何看待女画家莱斯特的现实主义油画作品蕴藏着的主题寓意？

女画家莱斯特的现实主义油画作品

17世纪的莱斯特是荷兰哈勒姆的第一位职业女画家，在其有生之年便已颇负盛名，但她在艺术史上却很少有人提及，直到19世纪才又被世人记起，莱斯特是一位成功的女性艺术家，她拥有自己的工作室，并招收男性学徒和助手，在其家乡哈勒姆独树一帜，她笔下具有代表性的画作有《快乐的酒徒》《小夜曲》《纵酒作乐的夫妻》《自画像》《与猫和鳗鱼嬉戏的男孩和女孩》《男子以金钱诱惑年轻女子》《快乐的骑士》《被拒绝的殷勤》等等，这些画作都有强烈的现实主义寓意，

莱斯特擅长以富有生命力的笔触描绘画中的人物场景，她的现实主义油画作品蕴藏着道德训喻信息、寓意生命的短暂或者成年人言行的愚蠢以及暧昧不清的主题，当然了，这些主题寓意不是出现在同一幅画作上，而是每一幅画作的主题寓意都有所不同，比如，那幅《被拒绝的殷勤》画中一个年轻女人在黑暗的房间中凑着一盏油灯的光修补衣服，她坐在桌旁，暧脚箱闪光的煤炭温暖着她，一个戴皮草帽子的男人用手碰她的肩膀，想引起她的注意，

男人的另一只手拿着一叠钱币，可能是想用钱来交换她的爱，这样的一个细节——男人手上的一叠纸币，被诠释为一次不妥当的示爱，让人误认为画中女人的身份是妓女，可事实上，她又没有任何一点妓女的特征，比如，妖艳裸露的穿着打扮、诱人的姿势眼神，而且女人也没有回应男人的手势。那么为何女画家要用朴实的人物反映奢靡浮华的主题呢？这是在讽刺“奢靡浮华”还是在赞扬歌颂“朴实忠贞”呢？这些主题寓意显的暧昧不清，但无论哪种寓意，都有强烈的现实主义色彩，画面中的戏剧性的光影效果加强烈人物内心情感张力。

女画家莱斯特曾在当地最受推崇的画家哈尔斯的工作室中学徒，因为两人的绘画风格是如此相似，以至于在过去一段时期内，莱斯特的作品曾经被误认为是哈尔斯的，哈尔斯是和伦勃朗、维米尔同名的绘画大师，他们的画作都有强烈的现实主义寓意，这或许是女画家的主题寓意受哈尔斯影响的原因之一，不过，莱斯特的创作主题大多是游戏玩乐中的儿童和年轻人，比如那幅《西洋双陆棋游戏》画中二男一女，桌边的女人正献给坐在前景中的男人一个陶士烟斗和一杯红葡萄酒，可见那女人“交际花”的身份，前景中的那个男人肆无忌惮地瞥向观赏者，这一举动强化了画作的亲密、诱惑的氛围。

莱斯特作品

莱斯特对日常生活的坦率、男女性格内心情感的观察捕捉，导致笔下的现实主义油画作品画面生动，有时轻微戏谑。莱斯特对现实环境游刃有余的处理足可媲美同时代的男性画家，碍于“男尊女卑”的社会习俗，女画家莱斯特在西方艺术史上鲜有人提及，当时的官方教会并不看重女性艺术家的创作，只有私人收藏家很欢迎女画家莱斯特的绘画作品，因为莱斯特的绘画场景经常包含道德训喻信息，寓意生命的短暂或者成年人言行的愚蠢，而这些“愚蠢言行”通常在宗教教会中发生，私人主顾本身就很反感教会的所做所为。

莱斯特作品

为何意大利画家卡拉瓦乔的油画作品画风可以风靡全欧洲？

杀戮与被杀，罪罚与神圣——卡拉瓦乔的另类传奇和他不羁的创作风格，造就了他不凡的艺术成就。

卡拉瓦乔作品《圣约翰被斩首》

在文艺复兴末期那个群星陨落的年代，卡拉瓦乔继承了文艺复兴的人文主义精神，以其大胆的革新精神和个性化的艺术表现开启了现实主义的先河，对欧洲现实主义艺术的发展起到了举足轻重的作用，在欧洲画坛产生了巨大而深远的影响。

卡拉瓦乔作品《钉在十字架上的圣彼得》

我个人认为卡拉瓦乔在世界艺术史上是一个绝对的另类天才，他在艺术上的成就如此伟大，他的人生也是极其的糟糕。对于他而言，人性的正反两面都是非常极端的，甚至是很难被常人理解和接受的。也许天才都是如此的异于常人？

卡拉瓦乔作品《朝圣者的圣母》

让我们对卡拉瓦乔的人生经历和他的艺术造诣做个相对深入的了解，从中来逐步探寻问题的答案。

一、叛逆传奇的一生

卡拉瓦乔最早师从米兰画家培德查诺，学习并继承了意大利北部写实主义民俗画的传统。后来赴罗马为矫饰主义画家阿尔比诺担任画室助理，开始临摹大量的作品。个性执拗的他由于看不惯老师的画风，竟拂袖而去，开始独立创作。

卡拉瓦乔作品《出老千者》

好马还需伯乐相，卡拉瓦乔在1594年他23岁时开始时来运转，他的画作《占卜者》受到了罗马红衣大主教戴尔蒙特的赏识，自此这位大主教开始极力向罗马各界推荐卡拉瓦乔，在他的庇护下，卡拉瓦乔声名大振，开始了他开挂的艺术人生。

卡拉瓦乔作品《占卜者》

但卡拉瓦乔的艺术成就与他的不羁作为同样令人瞠目，生活中的卡拉瓦乔劣迹斑斑，经常混迹于妓院花天酒地，狂暴的他喜欢各种武器并经常与人械斗冲突，典型的“流氓”行径。他是监狱的常客，但出人意料的是，一次与一个公证人发生了争执，他竟然杀掉了对方，面临被判死刑的“杀人犯”卡拉瓦乔被迫逃亡到了西班牙。

卡拉瓦乔作品《献祭以撒》

不作就不会死，在那不勒斯的第4年，他在一次械斗中又杀了一个人而再次被追捕。走投无路的卡拉瓦乔抓住了他的伯乐红衣大主教和教皇的侄子这两根救命稻草，在他们的游说下，用一幅《手提歌利亚头的大卫》换来了教皇的特赦，也可以说，是他过人的绘画技艺救了他一命。但出来混迟早要还的，就在他37岁结束逃亡生涯返回罗马的途中得了热病一命呜呼了。

卡拉瓦乔作品《《手提歌利亚头的大卫》》

二、“粗野的自然人”大胆的创作取材

卡拉瓦乔在宗教绘画中大胆取材，他用下层平民作为宗教神圣人物的模特，把宗教题材的人物和场面，描绘的如同现实生活中的真人实景一般。他以实际生活中身边的人、事、物为创作对象，真实地表现下层生活中的平凡、粗糙、贫穷、甚至丑陋。在他的创作中，神已经没有了那种高高在上不食人间烟火的形象，好像被打回人间，是实实在在的凡人形象。

卡拉瓦乔作品《《亚历山大的圣凯瑟琳》》

在他的画作《圣母之死》中，圣母玛利亚死去的形象竟然是以一个溺死的妓女为模特，而且，画面中没有了光环和神圣的升天场景，看似就是一个普通农妇死去的场面，这引起了教会和贵族们的强烈不满，都骂他是“粗野的自然人”。在他许多画作中的圣母形象都是以妓女为模特的，像他的作品《亚历山大的圣凯瑟琳》和《砍下荷罗孚尼头颅的犹滴》就是以妓女斐丽达·美兰德罗妮为模特创作的。另一位妓女玛达莱娜·安东涅蒂则是《洛雷托圣母》和《圣母子》的模特。

卡拉瓦乔作品《圣母之死》

作品中他自己也充当模特，将自己的形象绘制于画中，像《病中的酒神巴库斯》、《音乐家们》等。后期逃亡期间，他将自己画成被杀的歌利亚或者施洗者约翰头颅的形象。

卡拉瓦乔作品《砍下荷罗孚尼头颅的犹滴》

卡拉瓦乔如此选材并不是在任性的恶搞，看似在丑化圣人，但他实际在诠释“受人景仰的不在外表，而在博大的心灵”这一基督教的教义，这也是他有别于样式主义和学院派古典主义，比前辈大师们走的更远的原因。

卡拉瓦乔作品《圣母子》

三、艺术上的创新与突破

卡拉瓦乔在艺术上的创新最显著的就是在对光影的表达上，他用聚光和强烈的明暗对比画法布置画面，习惯用强烈的光影来突出主体并营造环境是他独特的艺术风格。他不受自然光源的影响，纯粹的从自身创作的需求出发，利用光源强烈的黑白对比使画面产生戏剧化的舞台效果，塑造画面中的主次、均衡、呼应和节奏。

卡拉瓦乔作品《以马忤斯的晚餐》

在当时，还没有人能如此大胆和熟练地利用光的物理性进行画面处理，并使观者产生如此强烈的心里代入感。

他绘制于1601年的《以马杵斯的晚餐》，就是其光影的戏剧化表现划时代的代表作品。

卡拉瓦乔作品《病中的酒神巴库斯》

卡拉瓦乔短暂的一生备受争议，但这并不影响他在艺术上的伟大成就，他的艺术风格被称为“卡拉瓦乔主义”，后世有众多的像鲁本斯、委拉斯开支、伦勃朗这样的大师成为他的追随者，可以说“卡拉瓦乔主义”影响了整个欧洲，它带有鲜明的时代气息，注重对真实生活的反映，让宗教题材世俗化。他的创作理念影响了后世的新古典主义、现实主义和印象主义。他的光影画法也成了油画的基本表现技法。所有这些都对后世绘画艺术的发展起到了巨大深远的影响，至此，探寻卡拉瓦乔作品的画风为何风靡欧洲的问题，我们也就不言自明了。

卡拉瓦乔作品《圣马太蒙召》

不同的视角，互通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动交流。

伦勃朗的画？

伦勃朗的著名画作有《夜巡》、《月亮与狩猎女神》、《犹太新娘》及《杜尔博士的解剖学课》等。

在伦勃朗的作品中，明暗对照法得到了充分的运用，着重捕捉光线和阴影的绘画技术让人物栩栩如生[8]。与同时代的画家不同，伦勃朗表现的并非是人物的美貌或财富，而是经过深刻洞察后的人性与内在心理。

写实的呈现方式，毫不掩饰时间与岁月在模特身上留下的印记是伦勃朗作品的一大特点。

他的作品题材多样，从经典的历史场景，故事传说到日常生活场景与人像。

他的两任妻子，莎斯姬亚·伦勃朗与斯托芬，经常成为他作品中女性人物的原型。