启功的绘画代表作品

启功的绘画代表作品，你最喜欢的书画艺术家是谁？

谢谢邀请。

去年，我去黄冈的东坡赤壁参观，看到有高清复制的《寒食帖》出售。端详了很长时间，站远了看，凑近了看，一个字一个字、一笔一划的看。我不知道怎么描述观摩的心情，此贴笔意旷达，却往往在每次最后收笔之际，含有无限感慨悲凉。写字者的心境表达淋漓尽致。看此贴，总想到假如东坡再写一次，恐怕也难有此神韵心运之化境了。苏轼谈自己创作的那句名言：“吾文如万斛泉源，不择地而出，在平地滔滔汩汩，虽一日千里无难。及其与山石曲折，随物赋形而不可知也。所可知者，常行于所当行，常止于不可不止，如是而已矣!”东坡作文如此，写字也如此，欲发则发之，想止则止之，随心所欲，不拘一格，手随心动，自由表达。

我原本想买一幅，但想想，这幅字毕竟悲凉之气难以掩抑，不适合挂在客厅。最终没有下手。

及至东坡书写《赤壁赋》，风格为之一变，可以看到苏轼内心的平静、旷达，那是无路可走随便走的境界，不逼迫自己，也不安慰自己，就这样吧。这样的字，又能让人想起苏轼评价自己后期创作经验的话：“凡文字，少小时须令气象峥嵘，彩色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡。其实不是平淡，绚烂之极也。”

我为什么两次三番引用苏轼的文学创作论来评价他的书法呢。因为我觉得，中国书法，就是文人书法。书法创作者必须要有高度的文学修养，要对中国文化和世界文化都有清醒的认识和深入的解读，把自己放在文化、文学的大背景下，融汇人生经验，才能真正创作出好的字画。这样的人，现在还有吗？

一个品茶师告诉我，刚开始喝普洱茶的时候，一定要找到好茶，只有品了好茶，才能树立一个标准，才不会被眼花缭乱茶叶市场欺骗。欣赏书画，何尝不是如此。所以，现在遇到书画大师们，也只能很有礼貌的保持微笑了。

这能叫钢笔书法吗？

图中所示作品似乎和真正意义的书法还有一定差距。

一副完整的书法，现在严格而言应该包含主体内容、落款、印章，当然书法内容的质量是最为重要的。

一、书法的类型

书法从类型上而言，有毛笔书法和硬笔书法，硬笔还专门有普通钢笔、书法钢笔、软笔三种。

先说毛笔书法，其实毛笔书法的起源也应该说是“硬笔书法”，甲骨文、金文都应该归为“硬笔”，最开始人们写字是“刻字”、“划字”，实在太累，就发明了毛笔，没想到几千年之后，居然发现，还是硬笔书写最便捷、最实用，这也挺有趣的，也就是说即使”书圣”王羲之出现之后，1500多年的历史里，中华民族都在用一个不是最高效的工具书写，但却创造了最为璀璨的书法艺术！这非常有意思，也非常值得研究，在此暂且不多谈。

毛笔书法根据书体又可以分为甲骨文、金文、篆书（大篆、小篆）、隶书、楷书、行书和草书等，这其中还出现过至今还可以见到的“花鸟书法”，其它像东巴文，文字中有很多图画，还有填色，也应该算作一种书法，只是一直不为大众所知。

二、书法的标准

一幅字要称为书法，需要达到一定水平，整体而言需要传递出一种审美，否则就不叫艺术了，一般而言，需要达到几方面标准。

1、书写规范

每一种书体，即使甲骨文都形成有一套规范，“草字不合格，神仙认不得”，现在很多书法之所以被人误解，成为笑谈，是因为书写不规范。

2、技法统一

没有统一的技法，很难传递出整体的美感。书法技法有通用之处，比如结构和笔法，人们常说的“永字八法”、“某某楷书间架结构九十二法”等说的都是技法；元代著名书法家赵孟頫说的“书法以用笔为上，而结字亦需用功，盖结字因时相传，用笔千古不易”，说的是结构和笔法的关系。每种书体又有各自不同之处，行书有行书的技法、草书有草书的技法，不一而足。

3、内容健康

书法书写的文字是有内容的，书写的内容应该是健康向上的，这也是很重要的一个层面。

末代皇帝溥仪的楷书？

爱新觉罗·溥仪（1906年——1967年）不仅是大清王朝的末代皇帝，同时也是很有传奇色彩的帝王。

帝王由于身份特殊，会享受到许多优质资源，从衣食住用行，再到看病、接受教育，都是如此。在过去，给皇帝传授文化知识的老师，有专用称谓，叫作“帝师”或“国师”，他们都是博古通今、德高望重的知识分子。

溥仪有一名老师叫陆润庠（1841年——1915年），是清朝末年的东阁大学士，延续了古代文人官员的优良传统，文化底蕴相当深厚，能作诗，能画画，能写书法。

在书法领域，陆润庠的楷书造诣比较高，溥仪在楷书风格的建构上，受其影响很大，继承了老师的大部分特点。

陆润庠的楷书脱胎于唐代大师欧阳询、虞世南的楷书，追求俊逸挺拔、有筋有肉、刚柔并济的书写风格，笔画线条骨力饱满，字体结构美观大方，看起来非常舒服。但是，他的书法并没有达到“换骨”的境界，字体结构和笔法上的变化并不大，缺乏强烈的个性气质，流露出圆润端庄、工整婉丽的“馆阁体”特征。

从整体来看，陆润庠的楷书，在明清之际“馆阁体”盛行的年代，完全属于上乘作品。

溥仪的楷书中规中矩，基本上跟他老师的楷书风格相差不大，唯一跟老师书风不同的是，溥仪楷书的笔画线条看起来更加肥厚、圆润一些，在笔画的转折处比较平和，没有老师书风那样凌厉刚正，这或许是溥仪的性格比较温和所致。

跟历史上的欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权、赵子昂等以楷书著称的大师比起来，不论是溥仪还是他的老师陆润庠，都差了好几个档次。

但是，两人都是受传统书法浸染很深的人，都是认真钻研过历代名家碑帖的书家，历练出了非常扎实的书法底子，路子走得很正，对书法的理解和感觉，现当代大多数书法家是比不了的。

如果把他们的楷书放到当代书坛，我敢说，当今大部分写楷书的人达不到这个高度和水平。可以通过比较法来证明我这个观点。

当今书坛，在全国有影响力的楷书名家，无非就是这几人，比如，上海籍书法家刘小晴，湖北籍书法家卢中南，天津人田蕴章、田英章兄弟，等等。

把这四人的楷书跟溥仪的楷书放在一起，谁有底气敢认为自己的楷书超过了溥仪？恐怕没有。

刘小晴的传统功底很深，文化修养也很高，他的楷书在结字上深得欧阳询楷书的精髓，结字瘦劲挺拔，笔画间距疏朗松活，字体朴茂自然，却不失潇洒活泼的趣味，并且流露出较强的书卷气。可以说，他的楷书没有明显的硬伤，在当代楷书领域，算得上顶尖高手。

卢中南是一名博采众长的书法家，他对欧阳询、虞世南、颜真卿、赵子昂的楷书都深入钻研过，把这些楷书大家的风格兼收并蓄，并注重在用笔上的变化，在楷书上追求多种风格的融合，欧楷的险峻奇绝，虞楷的温和典雅，颜楷的宽博凝重，赵楷的洒脱灵动，他都在自己楷书里有或多或少的体现。从整体来看，他的楷书在创作中因为考虑得过多，却丧失了个性气质的彰显，这一点确实是一个遗憾。

田蕴章、田英章二兄弟的楷书墨守成规，总体来说匠气太重，把楷书写成了千篇一律的印刷体，他们的名气虽然很大，但名不符实。

通过分析当今有代表性的四名楷书代表人物，可以看出，只有刘小晴的楷书体现出较高的审美趣味和艺术格调，在境界上不输于溥仪，而卢中南、田蕴章、田英章，以及当今其他所谓的楷书名家，大多数人难以达到溥仪的楷书水准。

因此，我可以肯定地说，当今中书协的大多数会员，在楷书上肯定比不过溥仪。

究竟是为什么？我想，跟当今书法家的心境有关。在古代，书法被当作是修身养性的技艺，而在当代，书法家职业化后，书法变成了争名逐利的工具，很多人心浮气躁，缺乏对传统的敬畏之心，缺乏文化修养的积淀，总想着在书法创作上走捷径。捷径没有找到，却自废了武功。

启功先生真是因为对丑书现象不满退出书协吗？

对于这个问题，我谈谈个人的一些看法，欢迎大家共同来讨论交流。

启功先生我们都知道，堪称是大师级人物，被称为当代的“诗书画三绝”，他在书法，绘画，文化研究等方面的研究可谓是成就斐然。

启功先生曾担任过中国书协主席，对于他来说，也是实至名归，在他的带领下，中书协出现了坚持传统，抵制丑怪的景象。

但是启功先生仅凭一己之力是不能改变中书协的，因为人多事杂，已经积重难返。

记得启功先生曾经说过:有些人文化底子薄弱还喜欢卖弄，可见启功先生对中书协出现的一些情况是极力反对，对一些背离传统的做法是深恶痛绝的。

有这样一件事:有一次中书协选举主席，启功先生闭门而不参加，原因就是这根本不是正常的选举，而是一场权力之争！甚至有些人的家属也参与进来了，并直言要是不能选举成功的话，便不能活下去了，这是多么的直白！对于这种情况，启功先生能有什么办法呢？他也只能避而不见罢了！

启功先生作为一代大师，坚持正统，传播书法正能量，看到一些人如此对待传统的书法文化，可谓是痛心疾首的，但是他一个人的力量是不足以改变局势的。

所以说启功先生退出书协不仅仅是对丑书现象的不满，也是因为看不惯书法界的追名逐利。启功先生清者自清，选择了退出书协！以这种方式来表示抵抗！

以上就是我的一些观点。不当之处请大家指出，也希望大家留言讨论，感谢关注，我是铁匠读文史！

刘洪彪的草书叫书法吗？

刘洪彪贵为中书协副主席，现在应该还是中书协草书委员会主任，他的草书如果都还不是书法，那书法就只能是一种传说了。但其实刘洪彪的草书是不是书法并不重要，重要的是他的草书艺术水准究竟怎么样？

刘洪彪显然对自己的草书绝对自信，我们经常可以听到刘洪彪一些不同凡响的言论，比如“我们的书法早已经超越古人，只是不好意思承认罢了”、“要让草书住进别墅，成为盛装书法”等等。网络上批判刘洪彪、向刘洪彪开炮甚至连续开炮的人很多，绝大多数人对刘洪彪的草书并不认同。

中国书法既有门派之别，又有诸体之美，即便是同一个人在不同年龄阶段，也会风格迥异。看看怀素的中年时期的《自叙帖》与年老时期的《圣母帖》，你就会觉得书法真的会走向人书俱老。因此，要武断地说某人的书法好还是不好，是不严谨的。我对刘洪彪书法的看法褒贬刚好参半：

1、刘洪彪草书书法的线条质量很高，结体很美，很大胆，辨识度很高。这当然是刘洪彪经年累月练就的书法功力，草书委员会主任绝非浪得虚名。

2、刘洪彪草书虽然天马行空，变幻莫测，但法度在心，并无随意造字之举。这一点非常难得，不是对传统草书深度浸淫的人，不可能做到这一点。

3、刘洪彪过分强调草书书法的装饰效果，有把草书推向工艺品之嫌。我个人觉得这不应该是草书书法的主流发展方向。刘洪彪草书书法往往有大幅度差异化墨色浓淡变幻、朱红小楷补白、大量印章点缀其中，甚至会出现连续多印的个性化处理，使得草书走向显而易见的设计化、庸俗化。

4、大量的枯笔运用也是刘洪彪书法的特色之一。我个人觉得书法作品中适度出现枯笔，对书法的艺术渲染的确可以锦上添花，但如果笔锋已经散开，甚至缠绕一团，仍然枯笔连绵，甚至一枯到底，难免有皇帝新装之嫌。看看我们熟知的那些古代草书先贤圣手，有哪一个敢这样使用枯笔？

你看过哪幅名画让你深受震撼？

记忆的永恒

超现实主义画家达利的作品。初看时，我吃了一惊，冒冷汗。这么软的钟，一个不知是什么的东西，断枝，黝黑的土地，远处的天空和山，都给我强烈的似曾相识的梦境感。我思考这幅画的意义是什么？谁也说不清楚，连作者也不能说清楚。我个人倒看出一种无奈，一种厌倦，一种对时间的说不出的感受，好像沉睡了几个小时醒来时的那种迷茫。能清楚解释此画之意的，可能只有《梦的解析》。

梵高的作品，每一幅都令人震撼。梵高的个人的不幸铸就了他艺术的辉煌。《星空》，从里面飞速流转的线条里，我们看到了他的激情与幻梦，他笔下的田野和村庄都带有悲怆和希望的情感，这样的田野和村庄，其实也经常出现在我的梦中。

伦勃朗的这幅作品，我主要惊叹于其逼真。那衣服的材质我仿佛能感受到，可见画家功力之深，用心之专！

（注:以上这些图引自头条号:三好班，请原作者见谅！）

不用说，自己体会这些画有没有一丝陶醉呢？