欧洲浪漫主义代表作品

欧洲浪漫主义代表作品，启蒙古典浪漫文艺先后顺序？

中世纪文学 公元450年左右罗马帝国衰亡到15世纪文艺复兴之间

文艺复兴文学 文艺复兴是十四至十六世纪在欧洲许多国家先后发生的文化和思想上的革命运动。

古典主义文学 古典主义是17世纪欧洲的主要文学思潮。它形成和繁荣于法国,随后扩展到欧洲其他国家

启蒙主义文学 18世纪欧洲文学的主潮是启蒙文学

浪漫主义文学 浪漫主义时期是美国文学史上最重要的时期之一,时间从18世纪末延续到美国内战爆发。

现实主义文学 19世纪

现代主义文学 20世纪

浪漫主义史剧观是什么？

强调感情因素，通过各种方式如诗、画、小说等来抒发内心情感，个性色彩鲜明，明暗强烈笔法奔放线

籍里柯的《梅杜萨之筏》

如《梅杜萨之筏》。德拉克罗瓦(Delacroix)作为浪漫主义及表现主义的先驱，善于运用色彩和表现幻想，如《自由引导人民》。在整体上而言，浪漫主义运动是由欧洲在18世纪晚期至19世纪初期出现的许多艺术家、诗人、作家、音乐家、以及政治家、哲学家等各种人物所组成，但至于浪漫主义的详细特征和对于浪漫主义的定义，一直到20世纪都仍是思想史和文学性爱史界争论的题材。美国历史学家亚瑟·洛夫乔伊（Arthur Lovejoy）在他知名的《观念史》（1948）一文中便曾试图证明定义浪漫主义的困难性，一些学者将浪漫主义视为是一直

夏尔·波德莱尔

持续到现代的文化运动，一些人认为它是现代性文化的开端，一些人则将它视为是传统文化对启蒙运动的反扑，也有一些人将它视为是法国大革命造成的直接影响。另一个定义则来自夏尔·波德莱尔：“浪漫主义既不是随兴的取材、也不是强调完全的精确，而是位于两者的中间点，随着感觉而走。”

许多知识分子和历史学家将浪漫主义视为是对于启蒙运动的反弹，是一种对启蒙时代的反思。启蒙时代的思想家强调演绎推理的绝对性，而浪漫主义则强调直觉、想像力、和感觉，甚至到了被一些人批评为“非理性主义”的程度。

浪漫主义音乐的代表人物有哪些？

1、罗伯特·舒曼。

代表作有钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《C大调幻想曲》、《童年情景》等。

是十九世纪上半叶德国音乐史上突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。

舒曼狂喜的、热情的精力增加了他音乐的个人特征。他关注高于他内在自我和灵感的源泉，无论是霍夫曼还是克拉拉。这种思想几乎是意识流的，造就了奇迹般的具有独创性的形式。

2、路德维希·凡·贝多芬。

代表作品包括歌剧《费德里奥》、《D大调弥撒》、声乐套曲《致远方的爱人》等。

创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。此后20余年间，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。

3、舒伯特。

代表作：《未完成交响曲》；d小调弦乐四重奏《死神与少女》、钢琴五重奏《鳟鱼》、C大调弦乐五重奏、钢琴曲《流浪者幻想曲》、《音乐的瞬间》 、降E大调即兴曲、A大调奏鸣曲和配剧音乐《罗莎蒙德》等。

是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠，现闻名天下的《摇篮曲》（开头为“睡吧睡吧我亲爱的宝贝）便是在他的笔下完成的。

4、弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦。

代表作品有：钢琴协奏曲2首、钢琴三重奏、钢琴奏鸣曲3首、叙事曲4首、谐谑曲4首、练习曲27首、波罗乃兹舞曲16首、圆舞曲17首、夜曲21首、即兴曲4首、埃科塞兹舞曲3首、歌曲17首；此外还有波莱罗舞曲、船歌、摇篮曲、幻想曲、回旋曲、变奏曲等，共21卷。

肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。

5、弗朗茨·李斯特。

代表作《十二首超技练习曲》、《六首帕格尼尼大练习曲》、三部《旅行岁月》钢琴曲集、《华丽足尖舞》、大量歌剧幻想曲，如改编自威尔第的《弄臣》、改编自莫扎特的《唐璜的回忆》、《诺玛的回忆》及《恶魔罗伯特的回忆》等等。

出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。

17世纪浪漫主义的代表作？

1.拜伦是著名的英国浪漫主义诗人，《唐璜》是典型的欧洲浪漫主义文学的代表作品，被歌德称为“绝顶的天才之作”。

2.雪莱也是著名的英国浪漫主义诗人，代表作有《解放了的普罗米修斯》、《西风颂》，我们耳熟能详的名句“冬天已经来临，春天还会远吗？”

3.雨果是法国著名的浪漫主义文学运动的领袖和主将，其著名的代表作有《巴黎圣母院》、《悲惨世界》等。

4.大仲马是法国19世纪浪漫主义作家，代表作有《基督山伯爵》、《三个火枪手》等等两部长篇小说。大仲马被后人美誉为“通俗小说之王”。

5.小仲马是大仲马的儿子，法国著名的小说家，《茶花女》是小仲马的第一部扬名文坛的力作。

6.普希金是俄国浪漫主义文学的重要代表人物，同时也是俄国现实主义文学的奠基人，被誉为“俄国文学之父”、“俄国诗歌的太阳”、“青铜骑士”。代表作有《岗村人》、《上尉的女儿》等。

安格尔代表作品有哪些？

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19世纪对于欧洲来说，不仅在历史上是一个伟大的转折，而且在艺术上也是一个重要的转折时期。从新古典主义、浪漫主义、现实主义到印象派都代表着一种变化，并且直到今天还影响着西方人的思想、行为以及生活方式。

安格尔 贝蒂·罗斯查尔德男爵夫人

安格尔作为新古典主义最后一位有影响的代表人物，在艺术语言上他坚持素描的绝对精准，鄙视即兴创作和零乱无序；在风格上，安格尔和他的后辈所培养的高贵气质，古典艺术本身所积淀的冷峻肃穆的气氛，始终是新古典的风格特点。这种传统以安格尔为代表，深深的影响着十九世纪法国画坛。

安格尔《路易十三的誓言》

让—奥古斯特·多米尼克·安格尔，1780年8月29日生于法国蒙托邦市近郊。父亲约瑟夫·安格尔是市里著名的装饰雕刻师和建筑设计师，同时也是绘画教授，他是一个多才多艺的人，不仅对建筑和雕刻精通，而且对音乐同样怀有浓厚的兴趣。在安格尔的少年时代，父亲对他前途的培养有着明确的方向。虽然老安格尔对音乐的沉迷并不亚于绘画，但没有使他试图将儿子教育成音乐家，不过，音乐的意义对于安格尔也并非是为了消遣，安格尔终身对音乐都怀有浓厚的兴趣，同时他在音乐方面的才能却也对他的绘画艺术存在着某种潜在的重要影响。

安格尔 布罗格利公

主少年安格尔看到老师从意大利佛罗伦萨带回来的拉斐尔的《椅中圣母》的复制品，便开始了对拉斐尔的崇拜，这件事也拉开了安格尔作为法国新古典主义中坚力量的序幕。拉斐尔艺术的优美与典雅顷刻间就征服了安格尔，这也就是安格尔崇拜拉斐尔艺术的缘起，也是他在形成自己独特绘画风格的开始，这种崇拜和敬仰一直伴随着安格尔的成长，以至于他认为自己没能够与拉斐尔生于同一时代，是一种遗憾，安格尔充满激情地想象：“只有一种假设，即如果在三百年前，我很可能成为他事实上的弟子的!”

拉斐尔《椅中圣母》

青年时代的安格尔凭借大卫的弟子格罗的介绍，顺利进入大卫画室。大卫对安格尔的严格要求使他的绘画造型形成了稳定的古典风貌。由于大卫总是着重强调素描的重要性，安格尔的素描才华获得了充分的施展。的确，安格尔绘画不仅表现在线条的清晰准确，构图的稳固恒定，光影的微妙朴素，而且画面洋溢出的优雅氛围，都显示出大卫的绘画理念。

安格尔《阿伽门农的使者》

安格尔在转入巴黎美术学校以后，他仍然是大卫的学生。入学时间不长，他就以第一幅人体素描在评比中获奖。后来他又以油画《接见阿伽门农使者的阿赫琉斯》在罗马奖学金竞赛中获得第二名。他的作品人物造型的雕塑感体积感很强，但却比正统的学院派风格更加柔和轻盈，情感的表达也不是慷慨激昂的，而是拥有一种抒情诗般的情调，让人联想起静穆文雅的古典主义大师普桑。

在他贫困潦倒的时候依靠画素描和书籍的插图维生，并把大量的业余时间都用到临摹罗浮宫中的古希腊罗马作品上，也就是这样的临摹对安格尔以后的绘画风格的形成产生了一定的影响。

安格尔 勒布朗夫人

以拿破仑为首的执政府通过三年经济政治调整，以及对外战争的频繁胜利，使法国达到了全面的强盛，这也使拿破仑的个人威望达到了鼎盛。尽管拿破仑的政策逐渐走向保守，但民族主义思潮掀起了这些法国人民的狂热情绪，很多的艺术家为这种局面鼓舞欢呼，同时也以拿破仑及其事迹为主题创作了众多的艺术作品。

安格尔《帝座上的拿破仑》

安格尔创作的《帝座上的拿破仑》是为了庆祝拿破仑登上皇帝宝座而画的。在作品中，安格尔把拿破仑塑造成了古罗马帝皇的形象。安格尔对大卫的艺术观尤其是对古希腊罗马的学习是坚信不移的。他认为：“那种自信不研究古希腊罗和古典主义也能搞创作的想法，不是出于狂妄，一定是由于懒惰。漠视古代传统，眼里只有自己的艺术，充其量也不过是懒汉的艺术。”

安格尔和大卫一样具有历史的使命感。他说：“后人的艺术只是靠了古希腊罗马的遗产才能更新的，我们要继承古代大师的这份遗产，让它在我们这一代人中发扬光大，充分发挥他们以前所运用的那些艺术手段。”从这些话语中可以看出，安格尔对古典艺术的崇拜已经是根深蒂固了。

安格尔到罗马后，受到法兰西学院院长班诺瓦的热情欢迎。这段时间里，他开始强调像拉斐尔那样去观察和表现自然，才是艺术家应该遵循不变的原则。1814年，安格尔和雕刻师波伦一起去看梵蒂冈教皇宫内各大厅，他从未感到拉斐尔的艺术是如此出色，以至于比以前发现的要美的多，这个令人崇拜的人物在安格尔的视野中远远超出了所有其他人。

安格尔在1808年创作了《瓦尔品松的浴女》。这幅作品并没有繁复的构成，却是画家的独具匠心之作。在欧洲绘画传统中对女性裸体的刻画往往被视为精湛技巧的标志，同时也要求画家透过对人体理想美的表现来揭示出其精神内涵与审美意义。在这幅作品中，安格尔并没有描绘酮体的正面，而是让浴女背向欣赏者。这种对传统女性形象的热衷和深入刻画的能力使安格尔在同时代的画家中显得非常突出，他最终通过人体这一西欧传统的绘画题材获得了自己特殊的表现语言。

安格尔 《大宫女》

安格尔1814年创作的《大宫女》是最能表现其“自然”观念的作品，这是他在罗马期间的订件，画中斜躺着的裸体女性让人很容易联想其委拉斯贵兹的《梳妆的维纳斯》，在形式上也与乔尔乔内的《熟睡的维纳斯》，以及提香的《乌尔宾诺的维纳斯》几乎如出一辙，不过安格尔安排了人物转过来凝视观众，继续发展了裸女背部的感染力。在构图处理上，宫女柔润的身体按照对角线进行了安排，从头颈，经过背部的轮廓到修长的大腿，可以看出一个流畅的具有丰富节奏感的S形曲线，增加了线条的感染力。宫女的头巾与《瓦尔品松的浴女》基本一致，都受到拉斐尔《勒幅娜瑞纳》的影响。

《泉》，1856年，法国，安格尔，164cm*82cm，布面油画，巴黎卢浮宫藏

在安格尔的晚期作品中，更突出地表现出他对理想美和形式美的追求，安格尔的一生都热衷于对女人体的描绘，自然人体也就成为了他表现的主题，安格尔精于观察，对形的追求以现实为基础，其中最能代表他晚年时期的风格的作品是《泉》，他善于运用写实的手法表现作品，以优雅的形式展现抽象的观念，是作品中充满了浓厚的哲学意味。

原文：《安格尔的巨匠之路》李坤凝

资源出处：《收藏投资导刊》2018年7月刊181

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19世纪欧美浪漫主义文学对大自然的态度？

一、19世纪欧美浪漫主义文学将自然视为精神上的避难所。

二、浪漫主义从主观内心出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。

三、浪漫主义响应卢梭“返回自然”的口号注重人与自然的诗意的统一。对抗工业文明将自然视为精神上的避难所。