欧洲近代中国风代表作品

欧洲近代中国风代表作品，有谁能客观的总结一下东西方文化的异同？

东方文化源于血缘代序与齿序，从皋陶的“五教”到孔子的“君臣父子”，构建出基本的伦理和社会秩序；从姓氏家族到五服九族，构建出血缘远近的社会网络关系。西方则简化了很多父母可知，父母的同辈不分，祖辈就更不分清了，其原因是在上帝面前都是兄弟姐妹，没有次第辈分等伦理关系。

东方文化在方法上是多维的，不仅阴阳、有无、动静、虚实等等；还有中间概念，如在是（Yes）和否（no）之间还有是或不是；绝不是西方人的零和思维！

东方文化的根是汉字，这是西方拼音文字所无法比拟的。现在的中国人可以轻松读懂2000多年前古人留下来的古籍，而西方人都他们先人的古籍就很难了。东方文化是有历史的、是有根的，这是西方文化所没有的。

中华文化中还有分合文化。

合众用众，不仅能用众力，还能用众智。这是西方文化民主自由中所没有的。

合军聚众成巨人，巨人步伐摄心田；

万众一心非虚言，党凝民心往无前。

外来的狮子为何会成为文化象征？

龙是如何演变成中国象征的？外来的狮子为何会成为文化象征的？

谢谢邀请回答这个问题！

一、龙是如何演变成中国🇨🇳象征的？

中国古代的龙是怎么来的

1、

现代大多数学者认为，龙图腾是由其他动物图腾演变而来的。早期比较具有广泛代表意义的是“蛇演变说”，当蛇演变为龙后，我们自然也变成了“龙的传人”。

但在实际上，龙的传人这一说法直到五四运动之后才流行起来。

2、

近代流行一种说法，认为源自黄帝的釜山合符。《史记·五帝本纪》记载：黄帝在打败炎帝和蚩尤后，巡阅四方，“合符釜山”。这次“合符”，不仅统一了各部军令的符信，确立了政治上的结盟，还从原来各部落的图腾身上各取一部分元素组合起来，创造了新的动物形象－龙。

从此，中原大地上各个部族有了共同的龙图腾，统一中华文明的历史就此开启，因而中国人都是“龙的传人”。

3、关于中国龙文化：

上下数千年，龙已渗透了中国社会的各个方面，成为一种文化的凝聚和积淀。龙成了中国的象征、中华民族的象征、中国文化的象征。对每一个炎黄子孙来说，龙的形象是一种符号、一种意绪、一种血肉相连的情感。“龙的子孙”、“龙的传人”这些称谓，常令我们激动、奋发、自豪。

龙的文化除了在中华大地上传播承继外，还被远渡海外的华人带到了世界各地，在世界各国的华人居住区或中国城内，最多和最引人注目的饰物仍然是龙。因而，“龙的传人”、“龙的国度”也获得了世界的认同。

二、

外来的狮子为何会成为文化的象征？

1、

狮子文化的由来与魅力

中国的土地虽然不产狮子，但当外来的狮子文化传入以后，就融入了中华民族的理想和情操，而这种在外来文化基础上的改头换面，其客观上是因为从西域输入的真狮和狮文化数量有限，只有极少数人才有机会耳闻目睹，故仅凭口述笔传，更增加了对狮子形象的敬畏和神奇性，特别是进入文化鼎盛的唐代及之后宋、元、明、清，现实主义和浪漫主义达到盛期，于是产生了充分写实和高度神化的狮子文化，似狮似虎、似狗似猫、能飞能游的异兽形象，以表形为主和表意为主形成三股潮流，即威猛型、驯服型、神异型。

①威猛型：威猛型狮子是以真狮为主体的狮文化，从丝绸之路开通以后以“殊方异物”进入中国，其中佛教又是最初与中国传统文化融合的外来文化。南北朝的政局动荡不稳，南北长期分裂混战，西晋十六国、东晋十六国、从东汉光武帝至隋代统一的近６００年期间，战火遍地，民不聊生。于是从东汉初年传入中原的佛教得以落地生根，为国人对狮子的崇拜和传播创造了最有利的社会条件。

于是用作镇慑守护型的狮子力图表达它的威猛，唐宋时代只有帝王宫殿、墓前才有资格用石狮子守卫。它体型硕大，状态威猛，筋肉突起、咄咄逼人，具有强大的精神威力。如公元８３８年，日本圆仁入唐，在寺庙中看到的狮子有青毛狮、金毛狮、白玉狮等，记载“其狮子精灵，生骨俨然，有动步之势，口生润气，良久视之恰似运动矣”。传入宁波的晋、唐、宋代狮子也显态势威猛。如和义路出土的唐代青瓷座狮和明州石匠伊行吉雕造的日本奈良东大寺南大门石狮子无不有这种特征。

②驯服型：这类狮子造型起初带有浓厚的宗教色彩，威猛无比的狮子在大雄至尊的释迦牟尼面前显得温驯如狗猫，不仅形体小，而且神态妩媚温驯，由此更衬托佛力的伟大，从宗教性走向民间，成为民间避邪纳吉的日用器物，变为可亲可近的亲密伙伴。而这种驯服型的造型，在宋代后一直在民间广为流行，成为不少佛教道观、民间宅第、桥梁亭台、衣帽轿椅等日用的陈设点缀。

③神异型：在西域的狮子文化传入中国之前，中国先民就崇拜天地山川及灵异。在殷商、秦汉时代，中国就有图腾式的龙、凤、麟、朱雀、玄武等祥瑞异兽。

2、

中国狮文化的特色和魅力

1）、公元９０７年，经唐末五代十国的南北征战，经济文化又遭受一次大破坏之后，建立的宋王朝与西夏、吐蕃（今西藏），及后来金、元长期对峙，国势日衰，中国狮子文化的神采也为之减弱。一方面是由于西域真狮和写实型的西域狮文化中断进入，一方面是中国本土的文化艺术趋向世俗化，其中最明显的是狮子的项颈上有一条项饰，一对狮子舞绣球，大概在南宋时代才出现。这一根本性的变革，从西方狮子演化为中国狮子，狮子从野性转为驯化，从“王者”地位，徐步迈入民间百姓之家，终于定型为挂着铃铛的雄狮和雌狮，以抢球和抱幼狮作为中国狮文化的固定格式，喻意“子嗣昌盛”。

2）、元、明、清三代，中国封建社会进入到晚期，狮文化在继承前代的基础上基本定局，并进一步渗透到民间，应用的范围扩大，造型变化多样，程式化趋向强烈。如在宁波，“狮子”谐音“赐子”，故婚庆嫁妆一定要有。大狮与小狮，又喻为“太师、少师”、“连登太师”等。建筑物和民间家具中的狮子陈设也必不可少。

3）、到近代，民国时代许多大城市动物园中才有真实的狮子。因此西洋狮只能在沿海城市中悄然流行，以为时髦，一般用作洋式建筑雕饰和守护狮。如上海原汇丰银行的英国式伏狮，是鸦片战争以后洋文化的产物；奉化中山公园在民国时代雕刻的一对洋狮子，可能是近代宁波人第一次看到的真实雄性石狮子。在宁海县前童村，民国将领童保暄的婚床上雕刻雄性洋狮以为时髦。

4）、近现代，中国狮子与洋狮共立街头，很少会有人关注它的样式和文化。有的地方还制成狮子垃圾桶。然而也有不少民间艺人，在砖雕、灰塑、石刻、金属雕、木雕、竹根、织绣等艺术品上，颇多创意佳作，如宁波石匠创作的压绷狮子，仅手掌大小，成为旧时代陪伴红妆绣女共度寂寞岁月的特有文化作品，其中含有“赐子”之意。宁波人在锡酒壶盖上刻上滴子狮已成惯例，宁波老字号状元楼酒店还收藏百年之前狮子酒壶呢，可见宁波人崇拜、厚爱狮子实乃源远流长。

3、中国🇨🇳狮子文化

具有独特艺术魅力的中国狮子文化，是我国各民族千年以来逐步形成的文化遗产，即使在我们这个物质文明已经高度发展的现代，多姿多彩的中国狮子文化依然有着巨大魅力，宁波各地的牛腿狮、压绷狮、倒挂狮、狮子照壁、狮子柱础、狮子灯、狮子牌坊、镇宅狮、香炉狮、护桥狮、石敢当狮、屋脊狮、踏脚狮等不胜枚举……狮文化在宁波土地上的渗透和普及，与中国的龙凤相比较有过之而无不及。

为什么欧洲和中国的战斗机喜欢用鸭翼布局？

之所以“欧洲三风”和我国的歼10、歼20战机普遍采用鸭式气动布局主要有两个原因，首先第一点是时间原因，而另外一个则是需求问题决定。以时间问题来说，当下我们能够说的上名的国外战机，比如美国的F-15/16/18包括俄罗斯的苏27家族、米格29等战机普遍采用的是传统气动布局而没有鸭式气动布局也是有原因的，主要是因为以上几款战机都研发于上世纪六七十年代，在那个已经从高空高速二代半战机全面转向更注重全空域飞行曲线的时代，包括F15\16、苏27等战机虽然在战机最大飞行速度、最大飞行高度等方面不升反降，但是这些战机在多用途作战能力等方面却更加均衡。而鸭式气动布局虽然早在20世纪初就出现了，但是因为鸭式气动布局战机相比传统气动布局战机依靠主翼后面的水平尾翼控制机身俯仰姿态不同，鸭式气动布局就像是把平尾移到主翼前面一样。由于位置发生了很大的变化，且鸭翼距离主翼的重心位置发生了较大的位移，所以也使得鸭翼的气动效率相比传统的平尾更高，在战机机动格斗过程中气动效率更高的鸭翼能赋予战机更加敏捷的机动性；更因为鸭翼位于主翼前端，有没有额外的气流干扰，所以经过鸭翼作用在主翼上的气流能够显著的提升主翼的升力特性，所以简而言之鸭式气动布局最大的特点就是能够大幅度提升战机的机动特性和主翼升力特性。但是也正是因为鸭翼仅需在很小的范围内发生偏转既能满足整机的机身俯仰姿态控制，而且因为鸭翼在主翼前端，所以对于战机的飞控系统要求更高。而F15、苏27这类战机研发与上世纪60年代，这个时候世界上还没有真正装备服役的鸭式气动布局战机出现，第一款真正意义上的鸭式气动布局战机----瑞典萨博的J37也到1971年才正式装备服役，而且J37虽然属于鸭式气动布局范畴，但是并不是真正意义上的鸭式气动布局战机，所以对于当时还处于冷战对抗时期的美苏两国而言，在研发新型战机的时候，除了当时鸭式气动布局对于飞控系统要求更高外，还有就是没有哪个国家愿意将主力机型押宝在这一还未经过实战检验的未成熟气动布局上。到后来虽然鸭式气动布局战机在综合机动格斗过程中，鸭翼能够赋予战机更加敏捷的机动特性，使得战机在机动格斗过程中更加敏捷，而且随着技术的发展到上世纪70年代美国开始研发F16战机的时候，控制能力更强的飞控系统和静不稳定技术已经得到很好的发展，对于鸭翼战机研发来所已经扫清了很大的障碍。并且美国还在上世纪80年代F22刚开始预研的时候，麦道公司就在自家的F15战机身上验证了加装了鸭翼的气动布局特性，结果显示拥加装了鸭翼的F15战机起飞重量得到大幅度的提高，达到惊人的32吨，同时升力的提高带来了燃油量的增加和航程和滑跑距离都有大幅度的改善，4500公里的超大航程更是在当时秒杀一中战术轰炸机，而滑跑距离的减少甚至让海军陆战队这种挑剔的军种动心。但是为什么美国没有在上世纪80年代和90年代开始研发的F22和F35五代隐身战机身上，采用鸭翼来提升战机的机动格斗能力和短距起降能力呢？其实对于美国人来说，当初研发装备鸭翼的F15战机主要也是为了对抗苏联正在研发的SS-26战术导弹，但是随着苏联取消了该导弹的研发工作。加装了鸭翼的F15战机也就失去了市场；同时在加装了鸭翼的F15战机身上，美军也在测试新一代的矢量推力喷口技术，而且对于后面研发的F22和F35隐身战机来说，F22没有采用鸭翼是因为鸭翼的确对当时最引以为傲的五代战机隐身能力有一定的破坏，同时美国已经研发成功效率更高的矢量发动机，所以没必要额外加装鸭翼来破坏战机的隐身性；同时后面的F35本来就是低配版的F22战机，除了降低成本外，在研发F35的时候美军也没有完全掌握鸭式气动布局的研发技术，再加之F35相比F22而言，更侧重的是对地对海攻击能力，对空格斗并不是F35的主业，而且F35也有舰载版本，鸭翼的存在会遮挡舰载机降落时的飞行员视野范围，增加安全着舰风险，所以F35也没有必要采用鸭式气动布局。第二大点就是需求问题了，从常规气动布局也鸭式气动布局区别来说，常规气动布局虽然更为成熟，但是其整机机动性不佳，和升阻比较低，所以很多新型战机都在抛弃这种气动布局；而鸭式气动布局最大的优势就是机动格斗能力强和升阻比更大，能赋予战机更大的作战半径和更大的起飞重量，所以也可以看出鸭翼相比常规气动布局的优势在哪。而对于欧洲很多国家来说，这些国家国土面积小，各国装备战机的主要职责是国土防空拦截，所以要求战机的机动性要更强一些，同时要求战机轻型战机最好具备轻型战机高性价比的同时，最大起飞重量更大能赋予战机更大的载弹、载油优势下更强更大的打击能力和作战半径，再加之欧洲三风都研制于上世纪80年代，这个时候战机的飞控系统早已全面进入到电传飞控领域，所以对于需要更性价比、机动性更强、更适合国土防空拦截的欧洲国家而言，选择更符合这几点的鸭式气动布局也是情理之中的事情。虽然我国早在上世纪60年代初就开始摸索鸭式气动布局，并且在上世纪60年代末西北工业大学还曾研发了当时国内第一款采用鸭式气动布局的”751“战机原型。并且在1964年基于歼8战机还改进出了歼9这样采用鸭式气动布局的战机，但是介于当时国内在电传飞控和鸭式气动布局的具体细节上的技术和经验不足问题，歼9最终也因为技术太过于先进而下马。直到上世纪90年代，成飞才开始真正研发中国第一款批量装备的歼10战机，而歼10战机从一开始研发的时候，国内当时也不具备完整的鸭式气动布局战机研发全套条件，所以歼10战机实质是在研发过程中，才真正建立起中国在鸭式气动布局的气动设计和软硬件研发上的全套体系。到后面歼10在气动布局上的不断优化之下，鸭式气动布局自身存在的天生机动性强、作战半径大等优势开始越来越明显，并且鸭式气动布局对于五代战机隐身不利的因素也在后期改进中通过鸭翼上反等方式降低了隐身破坏性因素，所以在成飞研发五代隐身战机的时候，采用了鸭翼气动布局研发了我们今天看到的歼20五代隐身战机。

中国十大名桥是哪十座？

中国人的桥

在中国有句老话：“逢山开路，遇水搭桥。”

山河既是钟灵造化，又是险阻天堑，当土地被水分割，道路被水截断，聪明的中国人便搭建了桥，它是为给苦于跋涉的人们，一条通往彼岸的捷径。

不仅如此，在多水的江南，桥是整座城的灵魂。或几个石墩，或几条石板，或拱如圆月，微风细雨，青苔满身，人在桥上走，船在桥下行，相逢亦或是告别，悲欢离合、家长里短......中国桥里，藏着人们的前世今生。

➊ 图片来源于网络

桥上的风景，惊艳了时光

诗人卞之琳说：“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦”。

每当走上一座桥，总忍不住多驻足一会儿。举目望去，一蓑烟雨，一树飞花，一行大雁，一阵晚霞，桥边的女子撩起青丝，迈着小步缓缓而归......

➊ 图片来源于「jsniuniu 」摄 ➋ 图片来源于「戈戈」摄

桥之美，不仅纵横交错于山水之间，更是有大桥小桥之分。

吴冠中说：“颐和园里仿造的卢沟桥只17孔，苏州的宝带桥53孔之多，如果坐小船沿桥缓缓看一遍，你会感到像读了一篇史诗似的满足。”

大桥如虹，“一桥飞架南北，天堑变通途”。长桥之美，如卧龙一般，仿佛有生的气息，而且往往有几百上千岁。

可在江南人看来，夜泊枫桥，枕着渔火入眠，侧耳倾听，便有钟声千年。小桥旖旎，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。”

走一座桥，看一处风景，

桥，在风景里，

时光，惊艳在你心里。

➊ 图片来源于「墨枫」摄 ➋ 图片来源于「石家庄皓月」摄

桥上的故事，温柔了岁月

“我走过的桥比你走过的路还多”，以前老人总会用这句话来告诫后生。

人生一世自然都要经过无数的桥，因为桥不仅连接了此岸彼岸，而且使不相识的人有了交集，甚至有了因缘，从而赶赴一场今生的约。

西湖断桥，倾盆大雨，许仙递来的一把油纸伞，换来白娘子修炼千年的一次回眸。他们风雨同舟，一见定情。哪怕肝肠寸断，西湖断桥从未断去，它不过是静静等在那，等着他们再续前缘。

➊ 图片来源于网络

西安灞桥，杨柳依依，人们在此送别，会轻轻折下一条柳枝，相对无言，唯有送给别离的人。过了桥，故人远去，离了岸，望眼欲穿，西安灞桥折柳别，它不过默默守在那里，守着离人归来在此重逢。

沈从文这辈子走过许多地方的路，行过许多地方的桥，直至他遇见张兆和。他对她说：“在青山绿水之间，我想牵着你的手，走过这座桥，桥上是绿叶红花，桥下是流水人家，桥的那头是青丝，桥的这头是白发。”

桥上的故事，

走着走着，有了相逢，

再走着走着，也就生了别离，

最后走着走着，温柔了岁月。

➊ 图片来源于「悠闲」摄

人的一生又何尝不是一座桥？

哲学家尼采说：

“人之所以伟大，

是因为他是一座桥梁，而非目的。”

从出生的那一天起，

我们就站在桥的一端，

只是岁月流转，时光变换，

相逢的人诉别离，别离的人等重逢，

人生之旅，不过是前世今生，擦肩的回眸；

不过是遇见不同的人，

喝过了许多种的酒；

不过是从桥的一端走向另一端，

➊ 图片来源于「冬韵」摄 ➋ 图片来源于「快乐牛仔」摄

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美国动画中国动画各有什么特点？

很高兴为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

以下我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。

我认为

首先说到其中两个特点，就要搬出日本动画来做一个比较了，首先，无可厚非，日本动画在世界上拥有最广的传播力量，这也说明了一个问题，那就是日本动画确实现在是世界第一。

美国动画其实也分为一些派系，首当其中的便是人气最高的超级英雄类作品以及迪士尼系作品。

超级英雄类作品大家都比较熟悉，包括例如DC、漫威等都属于这个类别。这类作品最大的特征就是描写英雄主义。

虽然每一个超级英雄作品的定位不太一样，例如蝙蝠侠偏向侦探、超人套路超脱凡人之人、神奇女侠女权、蜘蛛侠身边的英雄等等，但总体而言动作戏的内容绝对不会少。除此之外，作品也往往会带一些社会性的思考，例如能力越大责任越大、漫威复仇者联盟因为理念不合的对抗等等，但总体而言都属于青少年喜欢看的作品。

迪士尼类型则相对不一样，虽然说迪士尼已经收购了漫威，但是其作品最大的特征便是“合家欢”。其中比较出挑的便是其公主系列，属于一家人看都其乐融融的作品。

如果从技法的角度来说，美系二维动画人物结构上都比较粗狂，棱角分明，但是在制作与分镜上却不马虎，帧数非常的高。（美国动画基本维持在1秒24帧，日本与中国基本是1秒8帧，当然京阿尼、骨头社以及动画电影就另当别论了）

美国的三维动画电影则会习惯性地将人物表现的非常卡通，其肢体语言与表情结构非常的夸张，有益于全年龄进行观赏。

当然，因为美国的国情原因，偶尔也会出现例如《辛普森一家》等画风奇特的作品，这种放飞自我的风格则另当别论了。

日本动画在作品风格上通常会按人群定位，大致分为三块。

子供向，例如《精灵宝可梦》、《闪电十一人》；青少年向，例如《海贼王》、《火影忍者》；以及深夜成人向作品。

日系动漫作品除开国民番剧之外，往往不太喜欢合家欢作品，而是选择把受众人群定的相对死一些。因为日本电视台播放时间有很严格的规划，成人向动画往往未成年人不太容易接触到，因此这方面问题也不大。

在动画的制作风格上，TV动画往往选择手冢治虫创造的一拍三（1秒8帧）的创作模式。理由也很简单，就是因为省钱。

除此之外动画电影则是以宫崎骏为首的高帧数艺术派，完全学习美式动画流程1秒24帧的形式。其整体风格更显精美一些。

在画风等风格问题是，日系作品三维的动画作品比较少，更偏向于二维动画。如果以他们的话来说，其整体人物风格应该属于日系的“萌文化”以及“腐文化”。

如果简单解释，那就是美少女与美少年文化。

同样的道理，作为动漫文化大国，其作品的风格也并没有相对统一的说法，只是有关于“萌文化“的作品相对比较多而已。

最后说说国产

在00年之后互联网时代之前，我将其简称为子供向动物动画时代。其特征便是人物均为动物拟人、作品纯粹为儿童服务、故事非常之长。比较好的例子便是《蓝猫淘气三千问》、《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等等。

虽然也有例如《白鸽岛》、《我为歌狂》等敢于突破人群结构的作品出现，但其结果往往是播出不过几次便被禁播，随后又退回老路。

而15年以后，无论是三维动画还是二维动画市场，中国动画都有了质的飞跃。

先说说二维动画，中国的二维动画往往以互联网为载体进行播放，虽然其类型各有不同，但核心通常绕不过“吐槽搞笑类”或者“恶意卖腐”的影子。

比如说《十万个冷笑话》、《全职高手》等等，在这也不去说这种题材是否过于雷同，毕竟市场的结果就是如此。

而三维作品则怎么也绕不过好莱坞合家欢的影子。无论是《大圣归来》、《白蛇缘起》还是最近的《魔童哪吒》。虽然他都有很大的创新以及中国文化的融入，但是其故事显然还是好莱坞的那层内核。

这倒也不是坏事，起码其优质的票房证明了，这样的故事形式确实挺对观众的胃口

从技术上来说，中国动画的技术绝对不差，但说来说去都是日系或美系的完全借鉴。当然，借鉴也没什么不好，毕竟有学习才有创作的可能性。

依次的排名应该是，日本动画第一，美国动画第二，中国动画垫底，但我们只来讨论美国动画和中国动画的区别。

首先从剧情上来说，美国动画主要强调影片的教育作用和民族文化，在任何情况下都必须遵循公认的社会准则和道德规范。崇尚个人英雄主义在美国动画中很容易就能找到，比如，蜘蛛侠、超人、英雄救美等。

美国动画电影在追求“外观”真实性的同时，也并没有丧失角色塑造的趣味性，角色在细节无限追求“逼真”的同时，整体形象设计上又具有传神的夸张性，往往能将角色最突出的特点表现得淋漓尽致。

小编作为一个90后，迄今为止都有很多印象深刻的角色，比如大力水手，兔八哥，猫和老鼠等。至少中国动画没有让人久久不忘的动画角色。

在我看来，八九十年代的中国动漫还是做的不错的，特点可以说是基于一些具有神话色彩的民间故事，比如哪吒闹海等之类的，人物不以美型为主，而是着重于表现人物特征，这点和美国的理念稍微有些近似。

然而到了现在，美国的动画在迪斯尼/梦工厂等著名机构的带领下已经将美国动画走向全世界，而中国的动画很明显的趋于低龄向，面对的是那些还没上学的小孩子，或者是低龄幼儿，这也是中国动画退后的原因。说句实在话，小编是个资深动画迷，就连意大利，甚至伊朗有些做出的动画都比中国的动画优秀。

但是小编始终对中国动画充满希望，近两年涌现出来的经典作品都不错，大圣归来，白蛇起源等都是非常值得回味的动画，希望中国动画也能发挥自己的特色，走向全世界。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

为什么周杰伦的东风破被一些人称为是R？

颠覆

说实话，第一次听周杰伦的歌，只感觉说唱的语速非常快，根本就听不懂他在“吼”什么。第一印象就是，这样的“嘟囔”也可以出来唱歌？吐字不清也能唱歌？颠覆了我对歌手的印象。

后来随着周杰伦歌曲数量的增多，《七里香》、《东风破》等等几首节奏舒缓的歌曲，听起来还是挺舒服的，特别是歌词，写的独具匠心有别具一格，慢慢的也了解了什么是R&B，更是对《东风破》情有独钟。

R&B是是英语节奏布鲁斯的简称，是现代音乐和西方主流音乐中最大的分支，具有丰富的和声色彩和律动感，国内很多歌手，如王力宏、陶喆、方大同等，都受到了R&B的影响，而周杰伦则是其中最出色的一个。

《东风破》背景音乐大量运用琵琶和二胡等传统乐器，配合着周杰伦那独特的呢喃式吟唱，营造出一副幽美的画卷：暗暗东去的长风中，独自矗立在斑驳的墙边，看着曾经一起走过的古道，荒草萋萋。

离别的伤感，分手的无奈，心中的灰色，都通过轻声细语的述说表达了出来。这首歌没有高涨的情绪，整个曲调非常平和，娓娓道出心事，像极了《离别》中的“长亭外，古道边，芳草碧连天”，古风浓厚，意境悠远，难得的是这种意境是传统音乐与R&B共同演绎出来的，不得不说是难得一见的好作品，被人称为R&B与中国风最完美的结合也当之无愧。

说实话，周杰伦的歌，这是我第一首听清了歌词的歌，从中听出了离别，听出了不舍，还要那默默矗立道旁的忧伤。不知道你感觉《东风破》怎么样？有没有打到你心中R&B和中国风完美结合的标准？