欧洲知识分子代表作品有哪些，郎世宁作品属于什么画风？
郎世宁（原名朱塞佩·卡斯蒂廖内，Giuseppe Castiglione，1688－1766），27岁时（1715年）来到中国，成为宫廷御用画师，历经康熙、雍正、乾隆三朝，其艺术作品数量丰富，深深地影响了康熙以来的宫廷审美趣味，特别是乾隆帝“深受其害”，从小就接触这种手抄本似的精细风格，所以啊，那些说乾隆“俗”的人要怪就怪乾隆他爷爷请了个这么个一点都不“文”的画师来。
郎世宁并不是严格意义上的修士，他只是在教会中画画的凡人修士。但家庭富庶，受过良好的教育，在19岁进入教会之前就已经受训成为了画家，服务于教堂装饰和手抄本的绘制。如果放在17世纪的意大利，与巴洛克艺术大师们相比，郎世宁恐怕根本不会被历史记载。但他之于中国清代宫廷艺术的价值却不可小觑。连故宫的网红产品宣传都以他的作品为原型。
康熙皇帝对当时来华的传教士很感兴趣，因为在西方，传教士都是知识分子，真的是上知天文下知地理，于是康熙便让在北京的耶稣会选送一位画家，就这样，朱塞佩·卡斯蒂廖内也有意前往中国，于是进入宫中。
朗世宁显然是相当聪明的，他知道如何在“中”与“西”之间寻求平衡，太接近“中法”则没有他存在的意义，太保留“西法”又不可能被允许存在。
所以，在朗世宁的绘画中，我们看得见透视，但不强烈；看得见明暗，但不明显；看得见光影，但很微弱。他巧妙地在调和着东西方的审美趣味，特别是在人物画领域大展身手。
除了人物肖像画，他还主持绘制纪念战争的重大历史题材（国家级项目），但注意，是主持，小部分参与绘制，只画最重要的主体人物，其它次要人物和背景由项目组成员完成。
朗世宁能历经三朝，中间有驱逐传教士的特殊历史时期对他也没什么影响，显然，他为人处事不是一般的玲珑，画画技术也一定是好到皇帝都舍不得赶走的，更何况是看着乾隆皇帝长大的宫廷艺术元老级的存在。文艺复兴两大成就？
文艺复兴的成就主要体现在它是一场新兴资产阶级要求的思想解放运动，在这场运动之中，人们对于经济的复苏和发展有着更高的要求。
1、反对禁欲主义
文艺复兴运动最先起源于经济繁荣的意大利，意大利之所以会出现这么一群人，主要是因为天主教文化对于他们思想的压迫太过于强烈，使得他们极度的厌恶天主教的地位，以及天主教所制定的一些规定，因为在天主教的规定之中，人们是不能够有欲望的，也就是我们所说的禁欲。但是这是与人的性格相违背的，我们都知道每个人都会有每个人想要获得的东西，也就是我们所说的欲望。并不是每个人都能够像神仙或者是圣人一样能够做到无欲无求，所以说当时的先进的知识分子借助着一些古代罗马以及古代希腊的文化来宣扬自己的主张，主要就是为了反对天主教对人思想的压迫，这就是文艺复兴最重要的一个内涵，它代表着人权的觉醒以及对神权的抗争。
2、资产阶级反封建的文化运动
欧洲之所以会出现文艺复兴运动，主要是因为资产阶级的进一步发展，我们都知道资产阶级与封建主义是有着本质上的对立的，因为两者存在的制度上的差距，所以说以资产阶级为主的一些商人以及知识分子想要获得思想的更加解放，他就只能够去推翻现在所确立的价值观与世界观，当时的知识分子运用了古典的一些文化来反驳现在的文化。之所以会有这样的想法，主要就是为了从思想的层面上解放人类的想法，让人更加容易去接受新的制度与新的观念。
综上所述，文艺复兴运动实际上是一场思想解放运动，它的最核心就是提出以人为核心，而不是以神为核心。
哪本书奠定了西方人的道德伦理观？
很遗憾，没有，有人可能会把宗教经典，如圣经算上，但是必须搞清楚，一神宗教是神本主义的，契约式的架构，而儒家经典是人文主义的，大家庭式的组织，一神教本身定义了只有信徒可以算是人类，拥有权利，异教徒只能算是人科动物资源，可以合法奴役，贩卖，杀害，所以当年来华传教士一致仇视儒家，并认为需要挑起西方国家军事入侵来毁灭儒家社会，实际上八国联军攻占北京期间，传教士们合力烧毁了北京贡院——这个他们眼中最重要的儒家异教徒“圣殿”，并在庚子条约中加入了严厉的歧视性规定，导致清政府无法继续进行科举，很快被中国知识分子抛弃。如果不是欧洲爆发了一次世界大战，很难想象传教士们改造中国文化的计划会进行到什么地步。
中国顶级油画家作品？
靳尚谊是中国著名的油画艺术家、美术教育家，曾长期担任中央美术学院院长、中国美术家协会主席，其作品创作主要以油画肖像为主，历史伟人、知识分子、艺术家、朋友题材成为其创作的油画艺术语言。
靳尚谊《藏女》80×80cm 1991 布面油画
2013年秋拍在中国嘉德以8,510万元人民币 成交的《塔吉克新娘》为其代表作之一，该作品的问世开启了中国油画的新古典主义之风 ，并掀起了中国油画向西方古典大师学习真正油画的热潮。
靳尚谊 1983年作塔吉克新娘 RMB 85,100,000 中国嘉德2013/11/16
靳尚谊《醉》75×80cm 2001 布面油画
靳尚谊在艺术创作上一直不停地探索和研究，从技法研究到观点表达的体现，"平面化"和"真实空间感"的探索，在小小的画布方寸之间，追求理想美和精神的崇高。靳尚谊坚持不懈地研究和创造，对中国当代油画的发展做出了突出的贡献。
德拉克洛瓦和浪漫主义绘画的影响力有哪些？
浪漫主义绘画是西方一个承前启后的绘画流派，存在于欧洲19世纪中前期，承接了之前的巴洛克和洛可可艺术风格，又开启了后边的印象派。放眼整个西方美术史，浪漫主义绘画的影响力非常大。
德拉克洛瓦《但丁之舟》
1789年——1894年为期5年的法国大革命胜利后，可以说，对浪漫主义思潮的形成加了一把火。大革命正是一场为争取民主自由而展开的轰轰烈烈的革命活动。因此，浪漫主义的绘画理念也是紧跟这种意识形态，表现为：争取人权思想和个性解放，热情歌颂个人的价值，在画中要突出强烈的感性意识，以及明显的思想倾向。
德拉克洛瓦《希阿岛的屠杀》
说起浪漫主义绘画，德拉克洛瓦是一位绕不过去的画家。德拉克洛瓦（1798年——1863年）出生在法国中南部小城圣莫里斯，他自小个性突出，热爱自由，不喜欢墨守成规的生活，老想着打破传统的束缚。
戈雅《穿衣的玛哈》
表现在绘画上，他反感，甚至讨厌当时以大卫、安格尔把持的官方形态的新古典主义风格，认为这种画法太过于理性和循规蹈矩，阉割了作为人应有的个性和情感。德拉克洛瓦认为，绘画是心灵和情感的产物，是画家思想情感的直观体现，所有掩藏真情实感的绘画都是玩偶，早晚会退出历史舞台。
德拉克洛瓦《墓地少年》
因此，德拉克罗瓦把巴洛克大师鲁本斯作为学习对象，他的大部分绘画学养也来自于对鲁本斯的融会贯通。构图上追求气势，色彩上突出绚烂特点，光影上追求强烈的对比关系，笔触上大开大合，彰显动态感觉。尤其在整体画面中，要大力渲染狂热气氛，因为这样才符合他的个性，以及当时法国社会整体的意识形态。
德拉克洛瓦《自由引导人民》
《自由引导人民》一画，是德拉克洛瓦最重要的代表作。这幅画是以1830年法国人民推翻波旁王朝，发生在巴黎市区的巷战作为背景的。画中自由女神高举法国国旗，在炮火中呐喊着，为人民加油助威，人民似乎被感染，视死如归，跟着自由女神猛烈向前冲去。
这幅《自由引导人民》所流露出来的精气神，非常符合当时的社会思潮，所以，成为法国历史上最重要的油画作品之一。另外，德拉克洛瓦还有《但丁之舟》、《希阿岛的屠杀》都是代表作，作品主题思想都跟追求自由、解放个性有关。
戈雅《阳伞》
另外，浪漫主义其它代表画家还有西班牙画家戈雅（1746年——1828年），他的作品除过具备华丽色彩和饱满气势外，还多了一丝优雅的野性格调和神秘元素，尤以作品《穿衣的玛哈》、《裸体的玛哈》、《阳伞》为最有名。
籍里柯《梅杜萨之筏》
法国画家籍里柯（1791年——1824年）虽然英年早逝，但在浪漫主义绘画流派也占据了相当高的位置。他的《梅杜萨之筏》号称浪漫主义绘画风格的开山之作。其构图采用金字塔形，气势宏伟稳重，通过人们在木筏上跟大风海浪搏斗的场景，表达了人类坚贞不屈的人文精神。
你看过的重口味电影有哪些？
重口味电影一定得是血腥、暴力、恐怖的吗？不见得吧。我觉得要看是从哪方面切入这个口味重的重点吧，比方说，02年的韩国电影《色即是空》，难道没人觉得里面太多重口味的“点”吗？当然，如果觉得过去时间太久没印象，我可以盘点一下几个自认为恶心没下线的点，看有没有符合有些人的重口味。
一、 喝口痰汤男主喝的这碗汤还记得吗？烟头，各种汤渣，重点是这一坨（看图）。
这样的汤你受得了吗？这还不够重口味？你要是看电影时细细品味一下这个镜头，还吃得下饭吗？几个死党看男主喝完后是这样的表情，你就该知道这汤到底是有多“浓郁”。
二、 生吞老鼠这一幕不评说，直接上图，看过电影的自行回忆脑补。
三、 男人的煎鸡蛋这是啥（图）？只有蛋白的煎蛋？算了，看过电影的都知道，就不多说了，会影响未成年人心理健康。
重点是，它被做成加了老鼠药的三明治。
男主还吃了它。
看舍友的表情。
再看男主得意忘形的样子。
舍友一路狂奔追他不让他吃，他还不忘评论一下味道。
四、呕吐完不擦嘴巴的吻想要泡妞接吻没问题，可如果是一个酒醉的妞，她还这样的呕吐。
嗯……，呕吐完壁咚男生这你又受得了吗？算了，截图简单些好，以免引起不适，看过电影的自行去回忆。
就简单盘点几个镜头，还有些（截图）实在不宜发在公共平台。要是有人说这部电影是喜剧片，根本没有重口味一说，的确是，是很喜剧，但要是从真正的“口味”出发，这还不算重口味吗？非得要《德州电锯杀人狂》那样的血腥？非得要像有些越战片里，把俘虏埋在土里只露一个头，剃掉头发割头皮、滴硫酸才是重口味？真不见得吧。
对了，没看过《色即是空》的小伙伴慎入啊，尤其是未成年人，也不是非看不可的电影。（未成年人）实在想看，等几年又何妨。顺带提一嘴，“金馆长”在这部电影里也是非常亮眼。