梵高代表作品星夜感想

梵高代表作品星夜感想，为什么画家梵高那么有才华？

我是青寒，作为画者，我很欣赏也特别喜欢梵高的画，对他的短暂一生我表示非常同情与无奈。是什么让这么有才华的一个人，在年轻的创作高峰期而迅速陨落了呢？

梵高在圣雷米医院接受治疗期间的自画像

梵高的生日是早夭的哥哥的忌日，所以不受父母待见，在家中形如隐形。从小就念寄宿学校，进亲戚家公司被开除。一辈子都在讨父母欢心，却未曾真正得到过父母真正的爱与关注。贫瘠的童年，让绘画成为他与世界联结的唯一通道。

梵高在巴黎时期点彩画法的自画像

梵高的才华在他生前是没得到重视的，是极少有人欣赏的。他的才华淹没于他是个疯子这个说法的本身。他没有朋友，身边的人觉得他特殊、他不正常，所以不愿意和他相处。一生中只有弟弟提奥一直象对待朋友似的对待他。但梵高却因为觉得自己拖累了弟弟而苦恼，最终死去。

梵高割耳朵后的自画像。由于高更的离开，梵高把一切错误归咎于自己，愤怒下他割掉了自己的右耳。

曾经在认识高更的一段日子里，他积极努力，心中充满了阳光。但因为两人对绘画产生的分歧，以致每天不断争吵，最终高更离开了，这使梵高心底陷入了悲鸣。不被人理解的痛苦，孤独的痛苦，他全部发泄在画作中。

梵高在法国普罗旺斯的时候创作的

《夜间咖啡馆》

梵高早期的作品色调阴暗，如《吃土豆的人》。画中贫穷饥饿的人，那种对生活渴望向往的眼神，传达着梵高的孤独与悲凉。

梵高的早期作品《吃土豆的人》

他还经常选用麦田作为自己的绘画题材，从他所描绘的各式麦田的画作可以感知到，麦田里所散发出的一兹兹悲沧之情。如《乌云笼罩下的麦田》就是以恶劣天气下连绵不绝的麦田作为题材，传递出了凄凉、寂寥、压抑和苦闷的情感。

梵高创作的《乌云笼罩下的麦田》

再如，《有乌鸦的麦田》也是以麦田作为主要题材，并在麦田上方加入了一群黑黑的乌鸦，从而呈现出了一种深深的绝望和死一般的沉寂之情。这也是梵高在自杀之前创作的画。

梵高创作的《有乌鸦的麦田》

梵高在给弟弟提奥的一封信里，写到“忧郁的天空下是广阔的麦田，我无需费力表达我的悲伤和极度孤独。 我几乎认为，这些画布可以传达我所看到的乡间的美好和复原力量，而这些我难以用语言表达。”

梵高创作的《罗纳河上的星空》是在法国南部城市阿尔的罗纳河画的。

梵高在痛苦压抑的边缘徘徊，精神几近癫狂。他到法国受一些画派画家影响，摒弃了绘画初期暗浊、沉重的色彩，开始采用一些高明度、高纯度、高亮度的色彩，创作出了一种极具现代感和时尚感的色彩装饰效果。

梵高在法国南部小镇创作的《阿尔的吊桥》

在所有的高纯度、高亮度的色彩之中，梵高最偏爱黄色，简单明了的黄色带有另外一层寓意，即象征着太阳和大地，代表着光明和希望。梵高的《向日葵》就是以大面积的黄色作为主要基调，然后配以土黄色、柠檬黄及中黄色等，使观众产生一种五彩缤纷、璀璨炫目的视觉感受，也表现出了梵高对美好生活的向往。

梵高创作的具有后印象主义特点的《向日葵》

梵高一生都生活在贫穷、困苦和疾病的缠绕之中，这对他的心理也产生了深深的影响，所以他画作中的形象造型都带有一种扭曲变形、狂野粗放，也正是这些因素让梵高产生了丰富的情感和深刻的认知《星夜》就是最有代表性的一幅。该画创作于梵高在圣雷米疗养院期间。

《星月夜》也是梵高的知名画作，给人的感觉是既安静又热闹。

这一时期梵高的病情时好时坏，神智也时而清醒时而糊涂，因此这一时期他的画作线条更加粗野，笔意也更加随意。在这幅画面中，梵高使用生动固执的短线笔组成激荡旋转的宇宙，夜空中的十颗星辰也是由流动的、长短粗细不一的线条组合而成，近景的柏树形象则如同一座撕裂燃烧的哥特式教堂。画面中的夜空、星星及柏树的造型都是十分夸张、狂野、奇怪的，让人捉摸不定。此外，这种奇怪狂野的造型使人如同陷入一片黄蓝漩涡之中，油然而生一种绝望和恐怖之情。

梵高的作品《两棵丝柏树》

超凡的才华下，是渴望被爱的平凡心。梵高是个天才，他热爱绘画，创作了 无数经典作品 。绘画是他专注沉迷的世界，是他内心的安全地带。

梵高作品《鸢尾花》也是他的经典之作

梵高自杀了，那一年他37岁。有人说，他是在弟弟有了儿子后，不想再成为弟弟一家的负担；有人说，他是精神病爆发难以控制自己的躁郁；也有人说，看伤口位置、猜子弹射程，很可能不是自杀........

梵高唯一卖出去的一幅画《红色葡萄园》

世人津津乐道他的死因，却很少有人关心他生前的孤单与寂寞 。如果梵高小时候有父母的疼爱，亲人朋友的关心，应该不会发展成精神状态的扭曲以至于自杀。不过，也是因为有那些经历，才使梵高画出那么多骇世之作。唏嘘之下，也只有惋惜。

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油画赏析1000以上？

1890年，他开始着手创作他一生中最重要的系列作品“生命组画”。这套组画题材范围广泛，以讴歌“生命、爱情和死亡”为基本主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。蒙克1893年所作的油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。蒙克自己曾叙述了这幅画的由来：

“一天晚上我沿着小路漫步——路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望——太阳正落山——云被染得红红的，象血一样。

“我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；我仿佛可以听到这一尖叫的声音。我画下了这幅画——画了那些象真的血一样的云。——那些色彩在尖叫——这就是‘生命组画’中的这幅《呐喊》。”(Thomas M．Messer著《爱德华·蒙克》，Harry N．Abrams，INC，Publishers，NewYork，第84页。笔者译。)

在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。

在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。

画中没有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。这种将声波图像化的表现手法，或许可以与凡高的名作《星夜》中力与能量的图像化表现相联系。蒙克在这里，将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。如此，他将其画面上的情感表现几乎推向了极致。

爱德华．蒙克(Edvard Munch，1863-1944)伟大的挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。

爱德华．蒙克(1863-1944)是具有世界声誉的挪威艺术家，西方表现主义绘画艺术的先驱。他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。

人们发现,在绘画艺术中,精神分裂症能唤起没有艺术素养的人的艺术活力,有时还能增加已成名的艺术家的创造力.也许像心理学家们所表明的那样,艺术家确实存在潜在的精神病的倾向,而艺术创作则有助于防止潜在的精神错乱表面化.有位作家曾说过:"有时我奇怪,所有那些不写作、谱曲或画画的人是怎样做到得以逃避发疯、忧郁、惊恐这些人类境遇中总是存在的东西."这种绘画的治疗作用在表现主义绘画之父爱德华．蒙克身上表现得犹为明显.

蒙克于1863年出生在挪威的一个知识分子家庭.父亲是位知识渊博、阅历丰富的军医,母亲也受过良好的艺术教育.在他5岁那年,母亲因患肺结核而去世,姐弟五人由姨母代养,母亲去世后,父亲难过得好几天没有走出家门,他抑郁的神经强烈地感染了失去母亲的蒙克,这是他一生中首次感受到死亡的恐怖.蒙克13岁那年,年长两岁的姐姐也因肺病去世.

蒙克与姐姐关系十分相好,感情极深,她的死再次刺激了蒙克的神经.接下来他的妹妹也患了精神分裂症.这一系列的打击所引发的伤痛,深深地印在了蒙克的内心里,决定了蒙克的性格和他前半生创作的基调.从他的《病孩》、《母亲之死》和《在灵床旁》等作品中我们能很清楚地看到这一点.特别在1889年父亲去世后,他的精神更是无法寄托,性格变得忧郁而孤僻.孤独、绝望、死亡等感觉深深地困扰着年轻的蒙克,到了非表达不可的程度.他要呐喊,他要画出活生生的人们,以及他们的呼吸、感觉和受苦受难.在这一时期,他画出了他最重要的作品《呐喊》.画面表现的是一个形似成形婴儿的小人张着口从桥上跑来,远景是海湾和落日景象.天空像滚动着的血红色波浪,令人感到震颤和恐怖,仿佛整个自然都在流血.蒙克后来在谈及此画时说:"我和两个朋友一起走着,夕阳西沉,天空变得像血一样红,我忽然无精打采,极度疲倦地止住脚步,黝黑色的海峡和道路显示着血与火一样的光舌.朋友走着,我却一个人停在那里因不安而颤抖着,我感到了自然强烈的呐喊."

蒙克的《呐喊》和他所有的作品一样,都是通过自身体验才画出的,他不是为了艺术而艺术,他所表达的只是有关他自己的忧郁和不安.这就是他的创作的原动力所在.蒙克正是通过创作才打开了自己幽闭着的情感通道,在不自觉中泄露了自己无意识的情感,使内心产生的巨大精神能量得以渲泄.正如弗洛依德相信梦能使紧张在某种程度上缓解一样,通过艺术来表达情感可以使他自己达到一种较为平和的状态.倘若不是通过大量的创作来表达自己,那他也许早就像其妹妹一样过早地精神崩溃了.

不幸的是,蒙克还是在1908年精神分裂了.在精神分裂中,他的精神得到了最彻底的解脱.从丹麦的哥本哈根接受治疗回到挪威后,他仍能以很高的热情坚持创作,他为奥斯陆大学讲演厅创作热力四射的巨大壁画《太阳》,也画了一些诸如《扫雪回家》和《工人回家》等纯朴自然的画作,但他作品所表达的东西与发病前彻底不同了,作品变得明亮、宁静而富哲理.这就是美术史学家们所称的"第二时期".从这一时期的作品中我们只能得出一个结论,那就是蒙克内心的痛苦和冲突已经被释放得无影无踪了。

梵高是谁？

梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变。1888年，来到法国南部小镇阿尔，创作《阿尔的吊桥》；同年与画家保罗·高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。1889年创作《星月夜》。1890年7月，梵高在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。

凡高的星月夜是他生前卖出的第一幅画吗？

梵高生前卖出的作品只有《红色葡萄园》一幅，而且价格非常便宜，仅为当时的四百法郎而已。

至爱梵高星空之谜道理？

梵高用自己燃烧的生命，告诉我们无论我们多么卑微，都有坚持梦想的权力！

怎样欣赏梵高的画？

你好亲，很开心回答你的问题

后印象派画家梵高，是西方美术史上，不可忽视的举足轻重的画家

欣赏理解西方美术史上，一个画家的作品风格

首先应该明白画家所处的时代背景，画家所在的油画流派，画家的生平经历。

个人拙见，时代背景，油画流派，一定程度上影响了画家的绘画风格，表现形式。

比如洛可可油画流派，是追求轻松，愉悦，奢华的艺术格调，以迎合上流社会贵族阶层的艺术情趣

所以洛可可画家，创作多用浓艳的色彩，追求铺张奢华，浮华绚丽的艺术风格

莫奈所在的印象派，修拉所在的新印象派，追求大自然客观科学的光线与色彩

而梵高所在的后印象派，相比印象派，色彩更加主观个性化，画面风格更加追求画家的主观情感。

画家梵高是如何通过绘画表现形式，表现抒发自己的主观情感？

作品《向日葵》，梵高通过狂放不羁，大胆泼辣的笔触，充满张力的线条，赋予向日葵火焰般燃烧的蓬勃的生命力。

梵高的作品，很强的主观情感，大胆追求线条，色彩的主观表现力，个人拙见，梵高画笔下的的向日葵，是梵高心中的向日葵，是画家内心火热情感的写照。

梵高的作品《星月夜》，画面中的星空，梵高画笔下的星云，宛如一条巨龙在星空在星空

画家主观创作的圆盘一样的星星，在低垂的天空翻滚扭动，所有一切都在回旋，转动

梵高用旋转激情的笔触，大胆粗犷的线条，蓝色调的天空，橙色的月，梵高主观个性化的艺术语言，营造了天地宇宙混沌的大气气息，压抑灵魂的宣泄，对死亡毁灭的召唤。

梵高的画作，对自己主观世界的表达，充斥震撼人心的力量

梵高是一位生活在低处，灵魂在高处的画家，即使食不果腹，穷困潦倒，生存不能支撑艺术创作时，依然以炽热的情感，疯狂地执着创作许多经典油画

梵高是一位用生命创作的画家，画中的主观情感，东方绘画的写意因素，影响了后世的野兽派，表现主义，抽象派。

梵高艺术精神，穷困潦倒的惨烈的生活境遇，依然坚持艺术创作的执着精神，至今都没几个画家能做到。

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我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信