安格尔代表作品赏析，你们喜欢雷诺阿的哪张画？
你的这个问答很有吸引力，首先，我坦率的说雷诺阿的作品很多，但我更喜欢他的转变画风所出现的代表作《伞》。
下图评细叙述一下，望指正！
皮埃尔—奥格斯·雷诺
1，雷诺阿简介:1841年2月25日，皮埃尔—奥格斯·雷诺阿出生在法国著名瓷器产地利摩日，一个贫困家庭。1841–1919)。为了添补家计，雷诺阿13岁在巴黎一家瓷器厂里当上了画瓷器的学徒，显示出非凡的绘画天赋，甚至被称为“鲁本斯先生”。1862年左右，雷诺阿进入葛里尔的画室，与同学莫奈、西斯莱和巴齐尔在一起工作。1876年第二次印象主义画展，雷诺阿提交的15件作品中6件被肖克埃低廉价买走，走入人们的视线。
雷诺阿从40岁起，用八年的时间，让他画作风格转变。随后，他的肖像画让他的生活转贫为富，小有名气。
在后几年中，印象派作品走到了山穷水尽的地步，他终于承认了，不论油画还是素描皆已技尽，对于他来说，印象主义成了死胡同。这就是我们欣赏过他的《亨利奥夫人》等肖像时所提到的关于他脱离印象派的内因。这幅画《伞》就是雷诺阿转变画风所出现的代表作。
中文名：伞
类别：油画
作者：雷诺阿
年代：1881年至1886年间
规格：179×113厘米
属地：现藏伦敦国立画廊
2，为什么喜欢这幅作品《伞》？
我们说一下，在《伞》上，他摆脱外光作用下的色彩描绘方法。(但没有彻底脱离)画上所表现的是一个巴黎的春日，熙熙攘攘的人们突遇阵雨，张开的伞群形成了一种有趣的弧形线网。他意识到伞本身在画上的装饰趣味，他把这些弧线重叠地画在画面的上半部。
下面我们赏析一下这幅作品《伞》，我们看见到了一幅繁杂热闹的景象：
在中间，有两个穿着华贵的妇女站在中景上。前面一个似乎对那个手拿铁环的小女孩发生兴趣，后面一个妇女刚把雨伞打开。(如图)两个穿着华贵的妇女站在中景上
前景左侧是一位秀丽多姿的年轻夫人，她臂挽篮子，篮内装着几顶待售的帽子。(如下图)篮内装着几顶待售的帽子
后面一个绅士模样的人，正用眼睛盯着她，想要上前以遮雨的伞来讨好这位妇女。(如下图)绅士模样的人，正用眼睛盯着她
在前景的右边，有两个赶集市的小姑娘，更小的一个手拿着滚铁环玩具，眼睛注意着观众。(如下图)熙熙攘攘的人们突遇阵雨，张开伞群形成了一种有趣的弧形线网。(如下图)伞的有趣孤线网
这就是我为什么喜欢这幅画的原因，它是雷诺阿的代表作！
3，点评:
这幅画的人物并不多，但由于交叠处理，伞的弧形线的不同方向以及整个色调气氛，使画中的景象显得异常热闹丰富，给人以一种优美的拥挤感。雷诺阿采用了一个主调，即以蓝紫色为基调，从而使画面充满一种富有节奏的单纯感。场景十分动人。春雨绵绵的巴黎街景，给这个拥挤的集市增添了生活节律。
图片来源:自拍画册
最美的艺术是什么？
☆☆最美的艺术不单一
☆世界一般以为有八大艺术门类：文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、戏剧、建筑、电影等。
☆中国的文学艺术著作众多：历史文献、古典诗词、四大名著等举不胜举……
☆中国建筑举世闻名，长城、都江堰、皇宫、园林、古塔、古寺、古桥……
☆中国的园林建筑设计更是美轮美奂，举世无双，圆明园、颐和园、避暑山庄、苏州拙政园、苏州网师园、无锡寄畅园、扬州个园、上海豫园等等……
临摹经典画有什么好处？
学一样东西前，想很快地进步，学人家好的有长处的方法和路径就是对自己最大的帮助。有人不是说过吗：走自己的路不如走别人走过的路，走别人走过的路不如站在巨人肩膀上走路。说的就是这个意思了。
特别是对我们学艺术的，不管是音乐也好、美术也好、舞蹈也好，音乐的要先学人家唱过的经典的歌，画画的要先临摹人家经典的画作，舞蹈要练人家早已练过的基本功等，说的就是要学人家，不断地学人家，在自己还没有能力创作之前，我觉得，这都是很必要的。
首先要理解一下什么是经典，经典的作品为什么久久不衰反而越来越吃香，它们好又好在哪？
我们先来看看世界名著达芬奇的《蒙娜丽莎》吧，它为什么会响誉全世界？它里面不但构思好构图好，最主要的是画的主角蒙娜丽莎所在的画面很特出，且它又不是孤立的，她与背景相呼应，相得益彰，色彩艳丽又不失协调，色彩饱和又不显过腻，协调中又更突出主体，整个画面的构图采用的是“金三角原理”构图，人在中央稍偏右一点点，不会显得失去整体画面画风的平衡感，既照顾到了背景又更突出了主人翁的角色，然而这些对于这幅画来说都还算是次要的，这幅画最吸引人最具卖点的就在于主人翁蒙娜丽莎面部的表情，那个似笑非笑、含情脉脉非常具有杀伤力的微笑，画的嘴角微微上翘而又不会过于浮夸，眼神与嘴角刚好相呼应，整个面部的表情恰恰到位，非常的融洽非常的细腻非常的传情。这一切都讲明了作者基本功够扎实，想象力够丰富，感情够细腻，表现力够到位够强大。一幅画的成功，会结合很多因素在里面，当时的环境，当时的气氛，当时的心境和画家的功力，画家的经历等有很大的关联密切的关系。
那话讲回来，对于我们学美术学画画的，临摹有什么好处，特别是临摹经典的画有什么好处呢？
其实好处有好多好多，下面就列举一下当年老师对我们讲过同样的话吧：
一、临摹经典画有益你开拓视野当你面对一幅你很喜欢的并且它又是全世界有名气的经典画作时，你肯定会很激动，恨不得马上就开画，若果旁边还有一位名师在旁边指导，你立马会进入状态，进入经典画家里面的世界里，去感受他当初是怎样的一个视野，越画你就越想画了。这样临摹多了，你的视野自然就广了。
二、临摹经典画有益你扩展思路你进入经典画的角色后，你会发现你自己就像跟着画家的思路走似的，你会沿着他的思路一步一步地完成它，而且很有激情说不定会废寝忘食一气呵成。
三、临摹经典画可以学人家的技巧在临摹经典画当中你会不经意就学到了人家是怎样的技巧，会领略到画家当时是用怎样的手法和方法去完成一幅名作的，其中的手法你肯定多少能学到一点。
四、临摹经典画可以锤炼你的基本功平时在画一般的画的时候，你画着画着就没了激情没了感觉，可能这时你的基本功就停留在当初，可当你拿来一幅经典画来临摹时，在你激情的情况下，你基本功是不是又会上一个层次了，这样久了，你肯定会进步不少。
五、临摹经典画有益你快速成长经典画经过了世人的考证经过世代人的检验，相当于在粹火中锤炼过一般，已经是“真金不怕火烧”了，所以它是值得你去临摹的，你去临摹世界经典比你临摹一般的画好出多少倍有余。故你也肯定进步很快了。
六、临摹经典画有益你以后的创作临摹多世界名著，你各方面都得到了煅练，可以说技法同步大师级别了，你说到你创作时会不会得心应手，轻松很多？
七、临摹经典画能快速提高你的审美水平世界经典世界名作，有它独特的一面，有它与别人不一样的美，且这个美已经经过世人的验证和审美，在世界的众多艺术界里有它一席之位。它是美的，它是漂亮的，它是与众不同的，所以你多临摹了看多了，自然你的审美也会提高。
八、临摹经典画能快速感染你的艺术细胞当你走进名作特别是世界经典的名作时，你看着看着是不是会很激动，心情会不会很愉悦，是的，肯定会的，那讲明你走进了画家当时创作的世界里了，你全身的神经和细胞都跟着跳起来了，特别是当你看到某一点跟你某个曾经经历相似时，更容易激起你浓浓的艺术细胞。
学画画学美术之人，临摹是必须历经的过程，不管你喜欢也好，不喜欢也好，老师们都会叫你在这方面下功夫的，只有这一关过关了，打下基础了，以后的事也就好办好多了。
临摹，相当于一栋摩天大楼的基石，楼稳不稳，全靠你基础深不深。
对画画来说，临摹就是你以后搞创作的基础。
好了，本期就到这吧，我是春枫文艺，请多多关注我吧，一起来交流一下，学习一下。感谢您的关照！
你认为法国画家布格罗的油画给人怎样的启发？
湮没在历史烟尘中的匆匆过客——布格罗
说起布罗格，我只能想到一个词来形容这位19世纪最具实力和影响力的学院派艺术家——生不逢时。
——布格罗作品《突击》
19世纪的欧洲艺术风云变幻，在短短的一个世纪的时间里出现了浪漫主义、现实主义、印象主义等多种艺术文化派别，在新古典主义艺术占主导地位的环境下，这些新崛起的艺术形式对于传统学院派的冲击和碰撞尤为激烈。
——布格罗作品《天使之歌》
一、从捍卫者到殉道者
提起那个时代，我们首先会想到马奈、莫奈、雷诺阿、高更以及毕沙罗，他们的作品代表了或者说是涵盖了整个十九世纪中晚期的欧洲绘画艺术。反观布格罗的作品，无论是创作取材、形象塑造还是技法运用，更像是十五到十七世纪的绘画。
——布格罗作品《圣母与天使》
如果不是20世纪70年代开始对艺术史的重新编撰和整理，进而重新定位了学院派艺术在历史上的贡献与地位，使得十九世纪学院派画家又获得关注，布格罗恐怕会永远地消失于历史的滚滚烟尘之中了。
——布格罗作品《青春之歌》
客观的说，布格罗的绘画艺术是伟大的，从他在艺术上所获的成就与荣誉可见一斑：
他在年轻时期就获得代表着艺术家的最高荣誉——罗马大奖；
他的绘画作品也被誉为“国家实力”，被当时社会名流乃至英、美等国热捧；
1857年，力拔沙龙展头筹；
1859年，获得法国荣誉勋位团的骑士勋章；
1876年，荣获勋位团四级勋章，并成为法兰西艺术研究院院士；
1885年，获得沙龙展颁发的荣誉大勋章，并同时获得勋位团三级勋章；
1903年，荣获勋位团二级勋章……
——布格罗作品《兄弟般的爱》
那时的布格罗可以说是新古典主义学院派风格的标志和领军人物，但可悲的是，时代是不断发展的，风起云涌的时代变革让新崛起的各种艺术形式风头无两，在这种强大的变革冲击下，让这位坚定的传统捍卫者成了新时代艺术的殉道者。
——布格罗作品《鞭打基督》
二、被湮没不代表不伟大
单从布格罗的绘画艺术来讲，他是对唯美最好的诠释者，他把理想情调及唯美风格诉诸于画中，让每一个欣赏着都能抽离于现实，感受那种宁静的、永恒不变的情感，享受着单纯和谐的审美情趣，融入到他作品中那诗歌般的世界里。
——布格罗作品《春之歌》
布格罗对于光影的把控与细节的处理可谓达到极致，有一种近似照片的写实效果，作品高度完整、技法全面。布格罗一生创作了大量的女性题材的作品，所描绘的女性形象在很大程度上掺杂了他对于女性美的个人见解，为了追求高度的优美和理想化的境界，他甚至舍弃了技法的创新，不遗余力地在素描和油画上进行细节的刻画。
——布格罗作品《田园游憩》
普遍的艺术史在写到十九世纪时似乎都朝着为现代主义铺路的方向撰写，而实际上没有真实、客观地还原那个时代的艺术面貌。这一时期的艺术更多地掺 入了后来的批评家的观念和价值取向。这段历史过分夸大了先锋艺术家的影响力和社会地位，过分贬低了学院派艺术家的贡献和价值。
——布格罗作品《酒神女祭司》
布格罗作为学院派的顶尖高手，不论在技法的使用上还是对古典理想的追求上，几乎可以与文艺复兴时期的大师们比肩。
——布格罗作品《清纯》
结语在艺术领域，任何一种形式都有其独特的魅力，厚此薄彼的方式不会让历史的真相更真切。毕竟，美术史的意义有一部分在于确立一段历史中美好的事物，而不是遮盖和掩藏。诚然，每一位观者对于绘画作品的赏析自有个人的取向，但看了布格罗的作品，那种唯美的气息会让每一个观者深深地为之感动。
不同的视角，互通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动交流。
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为什么我觉得中国画那么难看？
中国国画的美，很深、很妙，是一种对自然深刻理解的美，是一种对自然真正热爱的美。但是由于人们的性格不同、理解不同、爱好不同，对喜爱的国画又有所选择和侧重。本人比较喜爱具有较美构图的风景国画和古代美丽的仕女图，并且收集保存了多幅名人国画，闲暇时经常进行欣赏。现摘出几幅请大家看看 :
你认为给人留下深刻印象的好的作品与平淡的作品之间的区别在哪？
给人留下深刻印象的好的作品与平淡的作品之间的区别是：
一、删繁就简。
二、言犹在耳。
三、意犹未尽。
四、美的展示。
五、给人启迪。
六、追求和平。
七、苦尽甘来。
八、雨后彩虹。
九、风雨同舟。
十、心想事成。
十一、梦想成真。
十二、天人合一。
十三、自然美好。
十四、大家好才是真的好。
秦兴于二0二二年三月二日（农历正月三十）5：52