写意画家及代表作品图片，油画女人体为什么那么美？
在油画艺术的众多题材中，比如，历史、宗教、神话、人物、风景静物，最受画家欢迎、观赏者欢迎的题材，当属于人物中的女人，特别是女人裸体，女人是画家的灵感缪斯，问题来了：油画女人体为什么那么美？
油画女人体很美首先要说明的是并不是所有的油画女人体都那么美，比如，抽象派油画的女人体就奇丑无比，看看马蒂斯、毕加索这些抽象派大师笔下的女人体就知道了，然后再问问自己“她们真的很美吗？”如果真认为很美，那只能说明完全不懂艺术，睁眼说瞎话，没有辨别能力，
所以，只有写实油画中的女人体，才称得上是美、很美、那么美，因为写实油画中的女人体，身体线条是流畅的，五官是端正的，面目表情是丰富的，总而言之，肌肤纹理清晰可见，光滑细腻，油画的色彩效果，让女人体具有艺术感、视觉感，
有“艺术感”的女人体，人们会觉得高贵纯洁，不会有一丝的低俗色情的想法；同样，有“视觉感”的女人体，让人赏心悦目，无形之中，增添了了解作品艺术效果的兴趣，如果画中女人奇丑无比、奇形怪状，是没有多少人愿意花心思去解读画作背后的寓意的，
虽然我们一直在强调艺术在表现美，但艺术家也在“以貌取人”，那是因为他们的画笔不是神笔，没办法将一个丑小鸭画成美丽天使，所以，油画中的女人体那么美，很大程度上，是因为女模特本身就长得美丽漂亮，然后，通过艺术家精湛的技法表现出来，让女人具有艺术感。
两个画家的画？
1、从收藏的角度上看，收藏者喜欢并买来艺术作品进行欣赏研究，此时，投资挣钱位于次要地位。
刘海粟（1896-1994）是江苏常州人，现代杰出画家、美术教育家。1912年创办上海图画美术院，后改为上海美术专科学校，任校长。1949年后任南京艺术学院院长。早年习油画，苍古沉雄。兼作国画，线条有钢筋铁骨之力。后潜心于泼墨法，笔飞墨舞，气魄过人。晚年运用泼彩法，色彩绚丽，气格雄浑。他用于学习、探索和创新，其山水画、花鸟与风景油画作品都得到许多人的喜爱。刘海粟油画《黄山散花坞云海奇观》，2015，拍出345万元刘海粟《米氏云山》，2015，拍出19.5万元刘海粟《荷花》，2015，拍出9.28万元
汤文选（1925-2009），湖北孝感人。1949年毕业于武昌艺专，师从张肇铬、张振铎、王震宙。1951年进修于北京中央美术学院，1952年起在华中师范大学和湖北艺术学院美术系任教。中国美术家协会会员，美协湖北分会副主席，湖北省花鸟画研究会会长。以下三幅为汤文选先生的作品。
相比两个人的作品，刘海粟的作品形式多样，水平高超，厚重大气；汤文选的作品，主要为花鸟作品，技巧娴熟，清新雅致。收藏谁的作品更合适，只能说依据个人喜好了，当然，还要看手里的银子，银子如果不多，也许就只能买汤先生的作品了。我本人更喜欢山水画作品和油画，所以更会刘海粟的作品。
2、从投资的角度上讲，刘海粟在美术史上地位很高，其作品在艺术市场上有着崇高、广泛而稳定的地位。因此，买到刘海粟的作品是不用愁将来如何卖出的；而汤文选先生虽然属于已故老画家，但其在目前的中国美术史上的艺术位置不算很高，其作品一般也只是出现在国内一些小拍卖行的拍卖会和大拍卖行的小拍上，买他的作品一定属于风险较大的投资。
但从另外的角度上看，汤文选的作品价格会比刘海粟的作品相对便宜，投资门槛低，更适合于普通艺术爱好者。能否投资成功的关键点要看，今后，汤文选先生作品的精品能否持续性地出现大型品牌拍卖行的春秋大型拍卖会上或海外两大国际拍卖行的大拍上，其市场能否长久稳定地被收藏家们所认可。如果做到了这一点，随着其作品价格也能逐步走高，则投资汤文选作品也许会高出投资刘海粟作品的回报率。
现在还有没有大师级的呢？
这个问题又是一个属于提得非常奇怪的问题。
首先“中国传统的水墨画”这个命题并不严谨。何谓“中国传统”？是以那个时间节点或是什么模式为依据的？这是一个完全没有固定格式的模式，是一个不断发展变化的，一个弄统模糊的概念。把这个模糊的概念定义在水墨画上，那也就避免不了定义的模糊。所以我们只能把那些用毛笔画的，采用中国画🇨🇳传统水墨和颜料等画材，并画在中国画传统用纸一一宣纸(或绢，或帛等)上的绘画作品。是不是这样能？也许会有更进一步的科学的定义的。
其次是“大师”的概念。这又是一个没有具体标准的非常模糊的概念。至少到现在为止，在艺术界应该还没有一个准确的定义。那么好，现在我们怎么来判定一个艺术家是否配得上这么一个“称号”呢？我觉得从这个角度来看，“大师”的称号应该只是属于一个尊称，或只能是一个虚衔吧。
“大师”的头衔其实很具有功利性。在势利人看来，有这个衔的艺术家似乎会有多么的了不起。其实在平常人那里，也就是“人"而已。
其三，虽说有“大师“衔的艺术家多少会受常人的尊重，但多数也都是他人对其尊重，或后人对已故艺术家的崇敬，决不能是自封的。把一个没有统一标准的虚实不定的尊称如同一顶帽子扣在自己的头上，是否会感到滑稽？明白人心里都会十分明白了。
现在，我们再回到这个问题上来，答案也只能是模糊的了，即可以说“有"，也可以说“没有”，或者说，你认为谁在你心里或者口头上够得上这个称号(或者是“帽子”)，谁就可以在你那里被称作“大师”了。
中国画的写意是指什么？
你问：中国画的写意是指什么？
我答：中国画的写意是指：写，指的是用笔墨去描绘；意，指的是作者心中产生的意象、童趣和意境。即：中国画的创作作者，采用中国的笔和墨在中国的宣纸上，描绘出自己心中所产生的客观意象。中国画的写意特点，主要有以下几点：
1、写意，是“意”与“境”的融合，更是意境与意象的统一体。
2、意境与意象是写意画的基本审美特征。
3、意境与意象是写意画的基本审美特征。
4、正确理解中国画的意境、意象的特征及处理好它们的关系，对于我们正确理解和传承民族文化精髓，寻找促进当代中国画健康发展的途径具有积极意义。5 、写意，贵在得其物象的意。画家不但要写出对象的外形，更要写出对象的神情，同时也强烈地包涵着画家自身抒发的意境和意趣。即：心系于情，情溢于意，意存于境；写意从心，造境于情，情意动心，心归自然。生活中，我们在欣赏画家创作的中国写意画作品的时候，经常看到画家创作出来的画面景物变形，这也是中国画画家通常运用的写意艺术表现手段。它给予人们强烈、新奇的视觉冲击力、艺术感染力和美的享受，令人觉得自然而合情理。
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附 图
李福林中国写意画原创作品选（选自李福林中国写意画集）
李福林中国写意花鸟画原创作品李福林中国写意山水画原创作品李福林中国写意人物画原创作品有哪些惊艳了世界的中国画？
中国这十大传世名画，华夏文明的巨著，历经战火磨难，流散四海，现如今皆为各大博物馆的镇馆之宝，记录了中华绵延五千年的悠久历史和横亘万里的锦绣河山，向世人展示了中国艺术瑰宝的真正魅力。
一、东晋·顾恺之《洛神赋图》在现存的中国古代绘画中，《洛神赋图》开创了中国传统绘画长卷的先河，被誉为“中国绘画始祖”。此卷为设色绢本，横572.8cm，纵27.1 cm。《洛神赋图》在古代曾被很多画家画过，现主要传世的是宋代的四件摹本，分别收藏在北京故宫博物院（二件）、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。
二、唐朝•韩滉《五牛图》
《五牛图》是唐朝韩滉创作的中国画，作品为黄麻纸本，纵20.8厘米，横139.8厘米， 现存最古的纸本中国画。现藏于北京故宫博物院。
三、五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》北京故宫博物院馆藏珍品。绢本纵27.9cm ，横69cm。《韩熙载夜宴图》描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。
四、唐代•阎立本《步辇图》北京故宫博物院馆收藏。绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米，唐代著名画家阎立本所绘，是以贞观十五年吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。
五、唐·张萱、周昉《唐宫仕女图》唐代仕女画以其端庄华丽，雍容典雅著称， 其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。现分别藏于辽宁省博物馆，美国波士顿博物馆，辽宁省博物馆藏，故宫博物院，台北故宫博物院。其作品表现了贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征。
六、北宋·张择端《清明上河图》现藏于北京故宫博物院。宽25.2厘米，长525厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋汴京的城市面貌和当时汉族社会各阶层人民的生活状况。
七、北宋·王希孟《千里江山图》北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵51.5厘米，横1191.5厘米，为中国北宋青绿山水画作品。作者是北宋画家王希孟，曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授，可惜英年早逝，这幅画也成为了王希孟唯一的存世作品。
八、元·黄公望《富春山居图》纸本，水墨，纵33厘米，横636.9厘米。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆。另一大半为《无用师卷》现藏在台北故宫博物院。
九、明·仇英《汉宫春晓图》中国重彩仕女第一长卷。绢本重彩，纵37.2厘米，横2038.5厘米。本幅以春日晨曦中的汉人宫廷为题，描绘後宫佳丽百态；全画构景繁复，用笔清劲而赋色妍雅，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象。现藏台北故宫博物院。
十、清·郎世宁《百骏图》纸质，纵102厘米、横813厘米。朗世宁，意大利人，被召入宫。郎世宁融中西技法于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。
有什么适合国画初学者临摹的山水图？
学山水从临摹入手，临摹先从技法类的画谱.课徒稿开始，有了一定基础后，然后再选一些名家作品临摹，而后可开始创作，画出自己的作品。
如让我推荐，我推荐儿本书:
一:芥子园画传，这是三百年来初学中国画最广泛被选用的画谱，可学习，其中山水部分包括树谱.山石谱.人物屋宇谱.摹仿各家画谱.增广名家画谱，内容详细全面，可循序渐进地学习，下面是书中山水部分380幅图谱中的几幅。
二:马骀画宝，上世纪二.三十年代画家马骀的一部画谱，内容很广，其中山水部分有250幅图，包括山水画诀.名胜山水画谱.诗情画意画谱，山水画诀除有清晰图片外，还有较详细的文字说明。下面是其中几幅图。
上面两本书因当时印刷技术原因，图片沒有浓淡干湿变化，所以学习时还应参考其他一些画谱，好在现在有不少不错的技法书和画谱，印的较好，浓淡干湿都能很好的表现出来，若我推荐，有下面几本比教適合。
申石伽"山水画基础技法"，他是一位长期从事山水画教学的著名山水画家，这本书出版后影响很大，被誉为当代芥子园，现此书己很难买到，但见到由此书改编的"申石伽山水画谱"书店尚能买到，并且其中增加了彩图，很实用的一本学习用书。
"黎雄才山水画谱″，黎雄才是岭南画派名家，这本画谱也是一本很好的学画教材，出版后影响很大。
(以上图片全是从四本书中选拍)
此外，还有白雪石.胡佩衡等很多画家的技法书和课徒画谱出版，现在学习山水选书，比过去好多了，而因为书多了，良莠不齐，就需很好选择。