西方画家及代表作赏析作品，如何评价西方绘画大师恩斯特的油画画风？
西方绘画大师——恩斯特
可能更多对于西方艺术不是很了解的朋友并不太熟悉这个陌生画家，通常浮现于脑海中的更多达芬奇、毕加索等西方传奇绘画大师。但对于马克思·恩斯特却闻所未闻，今天我们来了解并熟悉一下这位在超现实主义画风的传奇伟大艺术家马克思·恩斯特（Max Ernst）
「个人简介」马克斯·恩斯特 （德语：Max Ernst ，1891年4月2日—1976年4年1日） 德裔法国画家、雕塑家、图像艺术家及诗人。作为一名多产艺术家（prolific artist），恩斯特在西方“达达运动”（后续会提到）和超现实主义艺术中，均居于主导地位，是领军人物。同时被冠誉为“超现实主义的达·芬奇”。
在评价这位绘画大师前，我们可以看看这位大师的作品（由于手机操作头条回答格式原因，图片都会统一排下）
通过他的作品我们不难发现恩斯特以极端多变和诡秘技巧的绘画风格，从艺术角度中我们观察到更多的是他脑海中的幻觉或者令人不安的想象场景。诸如《大象西里伯斯》与《雨后欧洲》之类梦幻般的绘画充满了神奇、奇异的形象。（有兴趣的朋友可以自行查阅）
再后来他发展为擦印画法，将有纹理的涂擦与传统素描相结合起来为其创造奇异，更加神秘的绘画形象。他还用这种技法在19世纪的版画中创造了更为复杂的拼贴画。如《与王后嬉戏的国王》与《巴黎女人》。
这种较早期极富想象力的绘画并不受大众欢迎，那恩斯特为什么要去创造这些让人觉得莫名其妙的画作？
「人生经历」恩格斯的父亲本身就极力热爱艺术，因此在父亲的影响下从小就在一个多元价值观的环境中成长，而天生好奇的性格特点让小恩格斯对某些神秘的东西就产生了极大的兴趣。在求学期间，恩格斯并未学习艺术，即使在父亲的期冀下。反而大量学习了哲学、艺术史，甚至精神学。对尼采和弗洛伊德尤为感兴趣，显然，早些年的求学期间对之后的艺术创造产生了深远影响。
从恩格斯的出生年月中，我们不难发现，他是经历过两次世界大战，在第一次世界大战时，在军营中整整服役了四年，他曾形容过那段经历为：“1914年8月到1918年，我已经死过一次”在战争的最前线，经历过文明和人性的毁灭！
退役后，恩斯特和一些艺术好友们成立了科隆达达小组（其目标也就是要以艺术的名义去不断挑战和瓦解那些欧洲文化压抑的一面，尤其是基督教教条，传统道德和西方古典艺术的美学准则）这看似颇有些改革斗争的影子，反对旧条，敢于陈新。其实在恩斯特眼里，所谓历史和传统并不是那么可信，表面的安定与繁荣都不持久，都是那么的脆弱，只有不断地试验，不断地前进，才能真正看清事情的真相。
再后来，在第二次大战中，身在法国的恩斯特被投入集中营，在日夜折磨，身体劳累中恩斯特精神却愈加盛旺，对势力和教条的憎念更加强烈。后来被救往美国，在美国生活近十年，再后来又重返念念不忘的巴黎度过余生。
「创作理念」他这一生命运多舛，经历过欧洲最悲惨的岁月。正如他所说：“艺术不是品味，不是用来欣赏的，它将永远是创造、发现、启示。”
对，恩斯特的超现实主义，并不是来自想象，而是比想象更荒诞的是现实。在那段时期的欧洲依旧流行着各种亡灵传说和风靡欧洲的离奇炼金术。
知晓了恩斯特其一生坎坷经历，让我们回归现实，带着欣赏的角度去理解他的作品。独特的观念和对幻觉的追求是恩斯特的绘画方向，并创造扩展了新的美感形式。同时夹杂着各种理性与非理性、寓意与隐喻，大多数作品的标题与内容或相符或相悖。超现实的动物、人体、类人体、形体的全景直观以及陆地和天空的形态，也为我们创造一个又一个多变、彩色的虚幻世界。
那么绘画中的超现实主义是什么？相对现代人来解释可能二个字就能概括：脑洞，没错，就是脑洞，但是这种理解似乎过于片面。
我们在评价恩斯特油画画风时，来看一幅超现实主义的代表画作：《记忆的永恒The Persistence of Memory》来自西班牙达利的经典画作。
看到这幅画我们会想到什么？时间是什么，未来在哪里？超现实主义是一种现代西方文艺流派。致力探索人类的潜意识心理，主张突破合乎逻辑与实际现实观，将以逻辑和有序记忆经验为基础的现实形式彻底抛弃，让自我本能意识观念，潜意识梦境同时糅合现实来突出表现人类深层心理中形象世界。超现实主义作品总受给人一种荒诞离奇，如梦如幻，亦真亦假的感觉。而这种感觉同时具有很强烈的画面感染力。引发思考，持续探索或者这就是现实主义画作的面世的原因。
一千个人眼中有一千个哈姆雷特，评价恩斯特油画风格，每个人都有自己的看法，而看法并没有对错。而正是在现实生活中，每一份职业中人员，一名教师，一个学生，一名伟大科学家，一位环卫工作人员等。我们在生活中行动，在理想中奋斗，在职业中成长都是自己生命中的伟人，为国家，社会行尽每一份力量，都将是我们这个时代上最好印证。这或许是那一代代名画家所希望的那样。
世界需要探索，大脑需要思考就像万事万物离不开光一样。
希望这次持续渐久的疫情在大家共同行动下，终被溃散！！！
《森林之上的鸟》
《圣塞西莉亚：隐形的钢琴》
如何欣赏评价绘画大师莫迪里阿尼的油画画风？
背景，后印象，表现主义，野兽派
1-先说说这个人，他先天身体虚弱，却整日沉溺于女人、酒精和毒品，致使健康状况更加恶化。在35岁那一年就因病去世。
2-这么弱的一个人，画的画却很狂野，神经，用大面积的平涂和夸张来塑人物的内在。
3-外在。边缘的处理以及线条变化，及其优美，富有旋律感，好似跳动的音符一般。
4-结合内外的反差给人一种迷惑感，就像一位美人，看似绝美高贵，动起手来确实个武林高手，充满兽性和力量。
中世纪时期绘画特点？
达芬奇，文艺复兴时期最完美的代表，不朽画作《蒙娜丽莎》。
杨·凡·爱克，尼德兰文艺复兴的代表人物，代表作《阿尔诺芬尼的婚礼》、《根特祭坛画》《阿尔诺弗尼夫妇像》。桑德罗·波提切利，是欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家，代表作《春》、《维纳斯的诞生》、《玛尼菲卡特的圣母》。
如何欣赏意大利画家提香的名画酒神与阿里阿德涅？
一见钟情的爱情经典成就大师笔下的旷世杰作——提香的《酒神与阿里阿德涅》
油画《酒神与阿里阿德涅》是被誉为“西方油画之父”的意大利威尼斯画派代表画家提香·韦切利奥在1521年-1523年完成的作品，这幅画原来是挂在提香的资助人费拉拉公爵埃斯特的阿方索的书房之中，现藏于英国国家美术馆。
提香作品《酒神与阿里阿德涅》一、古代一见钟情的爱情经典
提香创作《酒神与阿里阿德涅》灵感来自于阿方索交给他的古代拉丁诗歌摘录，描绘的是酒神巴库斯和美女阿里阿德涅在海岛邂逅的情景。阿里阿德涅是克里特岛的公主，在遇到酒神之前，阿里阿德涅正在和雅典王子忒修斯你侬我侬。有必要交代一下，忒修斯就是那位大名鼎鼎的在米诺斯迷宫杀死牛头怪的英雄，为其提供决定性胜利的线团和魔刀的就是阿里阿德涅。
杀死牛头怪后，忒修斯带着阿里阿德涅准备逃回雅典，途经莱克斯圣岛作短暂休息的时候，忒修斯在梦中得到命运女神的警告，说他与公主的爱情不被祝福，二人如果结合，下场将会很惨。于是这位忘恩负义的王子带着随从偷偷驾船溜之大吉了，把这位痴情的公主独自丢在了岛上。
提香作品《镜前维纳斯》醒来的公主看到扬帆而去的船只，十分震惊和悲痛，就在此时，整日寻欢作乐的酒神巴库斯带着已经喝得醉醺醺的一群人路过此地，喧闹嘈杂的欢歌笑语吸引了公主，巴库斯也看到了美丽的阿里阿德涅，爱慕之情油然而生。他跳下战车跑到公主面前表达爱意，正处在感情冰点的阿里阿德涅被酒神炽热的爱意打动，二人可谓一见钟情，于是公主答应了酒神做了天国的新娘。
提香作品《圣十字架》二、解读大师名作《酒神与阿里阿德涅》
提香的《酒神与阿里阿德涅》中，一见钟情的酒神从车上一跃而下，阿里阿德涅似乎受到了惊吓，正准备转身逃开，背景中白云翻滚，天空中闪烁的八颗星星象征着酒神送给公主的皇冠，最远处那一袭白帆就是抛弃公主远去的忒修斯的船。
提香作品《家庭寓言》画面中除了巴库斯和阿里阿德涅的人物形象有精彩的表现之外，酒神的身边的一干朋友和随从也都刻画得非常生动，而且寓意丰富。中间长着羊腿的小矮人就是森林之神萨提尔，他手中拖着一只牛头象征着酒神节的献祭，脚下马槟榔的花朵象征着爱情；萨提尔的旁边是一个身上缠满象征着丰饶和爱欲的蛇的男子，据说是依照古希腊著名雕塑《拉奥孔》的形象创作的，以表达画家向古代艺术经典的敬意；那些拉着战车的豹子的形象来源于阿方索动物园真实的动物形象，牠们如此的温顺是因为喝了巴库斯的酒……
提香作品《花神》《酒神与阿里阿德涅》构图精炼，画中人物清晰、鲜明，细部刻画得非常细致丰富，提香在画中极力想通过色彩和人物姿态展示阿里阿德涅和酒神巴库斯的呼应，从左至右——阿里阿德涅身上的蓝色、巴库斯身上的红以及酒神伙伴身上的黄，形成了三个不同的色域，色彩表现极为耀眼，让我们看到了那个时代最鲜亮的颜色，除了因画家即兴和富于变化的色层表现之外，这与提香对颜料严苛的选择也有着很大的关系。
提香作品《玛丽与圣徒》【结语】
油画《酒神与阿里阿德涅》完美地刻画出古代“一见钟情”的范本故事，在此之前还没有哪幅作品表现异教神话能达到如此的生动逼真，提香出神入化的色彩运用随意而自如，他的那种薄而暖的中间色调上厚实的亮部处理始终贯穿着他的艺术生涯，粗犷而松动的即兴创作技法影响着后代许多画家，也影响着欧洲绘画艺术发展的进程。
【不同的视角，互通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动关注交流】
最受大众欢迎的艺术家有哪几位？
畢加索，馬蒂斯，馬克一羅斯科，杜尚，懷斯。
马克-罗斯科的沉思语言是色彩
马克-罗斯科是生于俄国的美国画家，是一位犹太人，这让我想到另一个画家夏加尔，犹太人不管生在哪，从来就有一种他民族没有的天赋，在已知的犹太艺术家中，还有西班牙的毕加索，他们都有同一特质：丰富的想象力，充满哲理的沉思，好读书籍，象罗斯科就喜爱读希腊罗马神话，此其实是想象力的培养，当然哲理的沉思来自西方的哲学素养，还有他的音乐感觉。
所谓画家，其实是用线条与色彩来表达思想，而不是画一个很象的对象再现给你看，纵是具象的作品，天才的画家其实不仅仅是画象了，而是揭示了更多的内含，进入现代，由具象到抽象，其实就是东方哲学的理念：大象无形。当罗斯科完全进入无形的色彩运用在巨大的画布中，全身的投入，有时有梦幻伴随，有时冥想自然，有时音乐的旋律在心中奏起，有时想到某个哲人的句子，如何的渲泻，全在变幻的色彩中，过度自然的原色与间色，自然随意的布白，有节奏感的序列，充满迷茫的色彩边界，色与色的亲妮与交融，时而深沉时而轻快的调子，激情的红色，这是思绪的高亢，爱意的一玫瑰色，仿佛是两情脉脉，宁静的绿色，曾经的乡村家园，黑灰的世界，仿佛在冥界--如此等等，罗斯科的作品巨大而有吸引力，而且以他的理念，作品还得在迷幻的灯光下展示方能体现其作品的意味，让观者与画者的心理相合拍，深刻的体验，此便是后现代艺术的特质与真谛。
我们对面的你我他，各种物体纷纷纭纭，十分的具象，如果再把一照片式的作品放入你的空间，多么的烦人，视觉的宁静与沉思得不到体验，当你见到罗斯科的作品时，仿佛找到一个新的世界，新的天地，唤起你的思索与联想，那是什么，变幻莫测的色阶，高级的思想语言，在暗示，在引导，在透发，在逼迫，让你的思绪飞扬散发，获得难以言传的满足
雷诺阿阳光中的裸女油画？
你好亲，很开心回答你的问题
提起西方美术史上，19世纪法国诞生的印象派，不得不提莫奈，毕沙罗，梵高，西斯莱，修拉等重要画家，还不得不提印象派，乐天派画家雷诺阿
为什么雷诺阿是乐天派画家？
西方美术史上，博斯，格列柯，蒙克的绘画艺术，无时无刻在表达社会，生活，时代背景的阴暗面
而画家雷诺阿的绘画艺术，阳光，鲜花，女儿，儿童，大自然，空气，是画家毕生歌颂的主题，画面明快鲜亮的色调，大自然和煦炽热的光线，活泼跳跃的笔触，在雷诺阿的绘画作品中，仿佛是一座鲜花盛开的园地，带你进入阳光明媚的美好生活。
西方美术史上，有许多擅长创作人体油画艺术的画家，如米开朗基罗，安格尔，提香，乔尔乔内，鲁本斯等等
但是以上画家，都用传统写实的古典油画风格来创作人体油绘画艺术，表达古希腊宗教神话文化底蕴
而雷诺阿画笔下的女人体油画，如作品《阳光下的裸女》，别有一番韵味，为什么？
雷诺阿画笔下的女人体油画，不同于传统写实的古典女人体，雷诺阿，则是用印象派的绘画表现形式，创作女人体油画艺术
印象派，相比西方传统写实古典油画风格，其创新之处，突破之处在于，开拓了前辈没有突破的光线，色彩的艺术表现形式
印象派创新之处在于，发掘了前辈未开拓的色彩表现力，追捕大自然的光线，营造的大自然丰富变幻的色彩，莫奈，以草垛，睡莲，花园表现
而画家雷诺阿画笔下的女人体油画，突破了传统写实的古典油画风格，以印象派光线与色彩，跳跃的主观笔触，大自然神奇的光线，营造的奇妙光斑，慵懒地撒落在女人体身上，营造唯美的意境
雷诺阿画笔下的女人体，突破传统写实油画清晰的轮廓，严谨的造型，画中主观跳跃，活泼的笔触，营造了中国画般似与不似的意境，微妙感
中国画家孙为民，在油画创作中，善于表现印象派般散落慵懒的光斑，印象派般唯美的色彩，深受雷诺阿的影响。
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