英国画家现代线条画代表作品，你欣赏过最有韵味的女人油画是哪一幅？
《The Accolade》——Edmund Blair Leighton
这幅无论是主题还是色彩都非常打动我，长卷发、bliaut白长裙、华丽的珠宝腰带、象征君主权威的宝剑和王冠，每一样都很迷人，人生中最想临摹的一幅画，这位女士如果真实存在就好了
《Elisabeth Kaiserin von Österreich》——Franz Xaver Winterhalter
《The Angel of Death》——Émile Jean-Horace Vernet
这幅宗教意味比较浓，特别打动我的细节是黑天使垂在枕头上的翅膀，如果没有这个翅膀尖尖，背后的天使就与前景割裂了，成为一个虚像，而且这种具有威胁感的神秘形象我很喜欢，若整体暗色又太过压抑，中间的金发白裙女士把画面拉圣洁了起来，这种对比太美好了
《The Birth of Venus》——William-Adolphe Bouguereau
局部图。偏肉感的女体真的极古典，连脂肪略多的大腿手臂，髂骨附近的凹陷和微隆的小腹看起来都特别美，一种地母般的慈爱，色调也非常舒服，不扎眼，我挺想拿她当壁纸，但是在公共场合影响不好，作罢
整幅我感觉有点乱，背景的肉体堆叠在一起的，是热闹了但有些喧宾夺主，当然这是我个人审美，全图也给各位附上
到底是大师的手笔
《Lady Godiva》——John Collier
这匹白马很有气质，头身和缰绳的装饰都特别漂亮，画面几乎是暖色，后面的淡蓝紫色的巷子平衡了一下，整体丰富了很多，最后不得不提，夫人的腿真好看
《Angel》——Abbott Handerson Thayer
这个脸完全在我的审美点上，不是特别西化的长相，甚至有些东方美人的感觉，背景的蓝色也是我特别喜欢的蓝
《Springtime》——Pierre Auguste Cot
白白嫩嫩小娇娥，很灵动，薄纱和女体绝配
《Venus and Anchises》——William Blake Richmond
局部图。美神不愧是美神，整个在发光，衬得另一边的Anchises灰头土脸，如下
在20年说起“淡黄的长裙，蓬松的头发”时，我脑子里就是这幅画里的维纳斯，我觉得这是所有穿淡黄长裙的女性形象中的巅峰
《The Shadow》——Edmund Blair Leighton
太可爱了！快看她的红色小蝴蝶结！
《Stitching the Standard》——Edmund Blair Leighton
自然从容的黑发女士。这位画家真的很会表现女性的美，我喜欢的油画也大多出自英国画家之手，华丽古典又浪漫
《Waiting》——Thomas Francis Dicksee
看到这幅画的时候目光一直被头饰吸引，珍珠金丝发网，想拥有
《Letoile Lost》——William-Adolphe Bouguereau
这幅夜空画得非常好，给各位一副摄影作品对比感受一下
相信各位已经数出来了画中一共七位女子，在天上，七个，没错了，我们有理由相信这是西方的七仙女！他们七个星我们赤橙黄绿青靛紫……据我了解，故事都是小七私配了凡人，嗯？小七你怎么回事？
《The Valkyrie’s Vigil》——Edward Robert Hughes
指引英灵进入瓦尔哈拉圣殿的女武神。我一直好奇下半身是阴影颜色没调好，还是那是画的蓝色火焰……不过既是个神灵的设定，我个人还是偏向火焰吧，女武神可以化形为天鹅，看这位的样子估计是刚降落，正准备穿上盔甲
《Night With Her Train of Stars》——Edward Robert Hughes
死亡天使怀抱婴儿带她离去
“嘘，她睡着了”
《Dream idyll（A Valkyrie）》——Edward Robert Hughes
是女武神也是守护神。1902年，画家并没有能坐上飞机，但凭借画笔和想象力创作出这幅瓦尔基里，也展现出了人类对于飞行的向往
《The Promenade, Woman with a Parasol》——Claude Monet
莫奈描绘了他的妻子卡米尔和儿子简漫步在夏日微风中的情景，画面停留在女人转动裙摆被风吹起的面纱的一刻，仿佛存在于脑海深处的温情回忆
《Midsummer Eve》——Edward Robert Hughes
我很喜欢夜晚的神秘，潜伏在黑夜里的，有妖魔，也有友善的小精灵
《Mlle Irene Cahen d’Anvers》——Pierre-Auguste Renoir
小艾琳一头亚麻色的蓬松头发垂在胸前和腰际，她身着淡蓝色洋装，头上带着对应的蓝色发饰，静静坐着看向前方
《Wings of the Morning》——Edward Robert Hughes
宗教，神话，或许是属于成年人的童话
《Sleeping Beauty》——John Collier
爱洛阳光般的金发，白皙如雪的肌肤，美丽得让人不忍惊扰
因为服装很有民族特色，这幅画总让我代入另一个故事，哈扎尔的阿捷赫公主，这位公主为了防止自己在睡觉时被刺杀，每次入梦前，都要让一个瞎子在她眼皮上写下世间最邪恶的诅咒，凡是看到诅咒的人会立刻暴毙身亡。有一天，侍女为了给她解闷，带来两面镜子，一面慢镜，一面快镜，分别照向过去和未来。阿捷赫照了那面慢镜，在镜中她看到了睡着的自己和自己眼皮上的死亡诅咒，随即惨死在了寝宫
《Hylas and the Nymphs》——John William Waterhouse
局部图。海拉斯和水泽仙女。大力神赫拉克勒斯带着伴侣海拉斯去夺取金羊毛，途中海拉斯到林中取水，水中的仙女迷恋于海拉斯的美貌，强行留下了他，赫拉克勒斯痛失男友
《Flowers》——Étienne Adolphe Piot
她好甜！画面简单又温柔，我很喜欢这幅捧花，虽然像素很低但还是把它放进来了，实在找不到更清晰的图不好意思呐
《A Childhood Idyll》——William-Adolphe Bouguereau
情境感舒适感，乡村田园主题加上低饱和度的色彩，我对这种画永远不会产生审美疲劳，布格罗很多画我都喜欢，已经放好几幅了
《Rose》——Frederick Morgan
谁不想拥有一个女儿呢，给她买很多小裙子，扎起小揪揪，戴上小花花，就很美好
《The Piano Lesson》——Francis Day
这幅画让我想起音乐之声里的歌词
女孩们穿着有蓝色缎带的白裙雪花停留在我的鼻子和睫毛上银白色的冬天融化成春天These are a few of my favorite things
《Maid Among the Flowers》——Daniel F. Gerhartz
她像温柔版的艾玛，这幅画挺受欢迎，我见过几个姑娘的头像是它，还有印在手机壳上的
《Spring》——Julius Kronberg
光影非常棒！
《A Girl Reading》——Charles Edward Perugini
也有另一个名字《In the Orangery》
《A Young Girl Reading》——Jean-Honoré Fragonard
《Ophelia》——Thomas Francis Dicksee 《Ophelia》——Thomas Francis Dicksee
《A Blonde Beauty Holding A Book》——Étienne Adolphe Piot
《A Classical Beauty》——Leon Francois Comerre
《La Belle Liseuse》——Leon Francois Comerre
几位正在阅读的女士，手如柔荑，肤如凝脂，女性纤细的手指和手腕很吸引人
《The Abduction of Psyche》——William-Adolphe Bouguereau
如果让我画一个在梦中出现的神仙般的爱人，我会让他身穿白色出现在柔光中，但这幅画使用了黄昏的色调，情侣穿着的是属于夜幕的粉紫色，仿佛刚沐浴过后天色将暗，让一个放松惬意的拥抱更多了暧昧的氛围，爱与欲表现得很干净，整体姿态特别美好，女性形象代表着向往爱的灵魂
《Sleeping Beauty》——Christian Birmingham
这位1970年出生的英国当代艺术家，他的插画水准很高，也很有个人特色，这里就放几张我最喜欢的，但是希望各位去搜搜他其他的作品，很多都不错
《The Princess and the Pea》——Christian Birmingham
对就是那位在20张床垫加20床羽绒被下放颗豌豆结果被硌到全身青紫的公主
《The Little Mermaid》——Christian Birmingham
《The Little Mermaid》——Christian Birmingham
世界上有哪些画家的艺术作品？
感谢邀请！丰子恺先生的作品既有欣赏意义，又有教育价值。
丰子恺先生的作品
丰子恺（1898年～1975年）
我国现代画家、美术教育家、翻译家、书法家。他的绘画富有诗意和教育意义。
他的帅真和爱国情节，对万物真相的理解，都淋漓尽致的表现在作品里。
丰子恺先生曾说:
凡事顺其自然，遇事处之泰然，得意之时淡然，失意之时坦然，艰辛曲折必然，历尽沧桑悟然。有为有不为，知足知不足，锐气藏于胸，和气浮于面，才气见于事，义气施于人。心小了，所有的事就大了。心大了，所有的事都小了。看淡世事沧桑，内心安然无恙。藏书如山积，读书如水流。山形有限度，水流无时休。你若爱，生活哪里都可爱。你若恨，生活哪里都可恨。你若感恩，生活处处可感恩。善宽以怀，善感以恩，善博以浪，善精以业，这般最佳。不乱于心，不困于情。不畏将来，不念过往。如此安好。结语：丰子恺先生共出版画集、著作和译著170多部。他被国际誉为现代中国最像艺术家的艺术家。他的作品，既有欣赏意义，又有教育价值。
怎么评价安格尔画的土耳其浴女？
艺术本身不是可爱的，人却可爱又邪恶。
我想每一个人对于艺术的理解都是肤浅的，狭隘的。创作艺术的人有快感，似幻梦成真，将要成真，不辞辛劳地追求它成真。而看艺术作品的人，便被其感染、被鼓动、被抚触得血脉偾张，却并不深究它是否成了真，只管看个精光。《土耳其浴女》论艺术，无论大众小众，它自有魔力和捕获人心的手段。创作艺术的人孤独，而且孤独得很纯粹。专注是最富美感的孤独（真正的孤独是不自觉的）。艺术家守住了一般人守不住的娇寂嗔寞，挨住了二般人挨不住的孤轻独浮。想想他们真不是人。安格尔也如是。安格尔的画像《土耳其浴女》是安格尔在82岁高龄时绘就的。它描绘的是土耳其的公共女子浴室，画家用幻想的东方旋律谱写了真实的人体美，与西方人一向幻想翩翩的后宫题材相近。让人惊叹的是，安格尔从未去过东方，也没有接近过东方女子。这幅画完全是他从英国女子蒙塔古夫人的《书信集》中得到启发而创作的。这幅画由无数个圆及圆的变形组合而成。仿佛无声诉说着安格尔的创作格言“在一切图形中，最美的是圆形。”大宫女无论是《大宫女》和《土耳其浴女》还是《泉》，从这几幅画中，我们都能感受到：安格尔追求一种永恒、单纯的美，强调素描关系和形体结构，色彩柔和，笔法细腻，技艺精湛，特别重视线条的表现。这些令他的画面有令人惊叹的优雅效果。《泉》下面这幅《公主的画像德布罗意》也是我们很熟悉的。画中女子丰腴圆润，服饰的质感表现得非常细致。公主画像文末附上一些安格尔的素描作品，也都非常精美耐看
艺术终究引了人（或多或少）向云层以外的地方去，去见人心、神佛或造物主的光华。
我想这大概是艺术品最大的价值。
毕竟，生活不能尽数沾着些泥土、灰尘和饭粒儿。
最后，艺术真美，爱与和平（Peace and Love）。
如何介绍日本的浮世绘？
浮世绘主要是在日本江户时期（1603~1867）流行的风俗画，主要分为手绘和木刻版画，描绘内容以江户时期的市井生活和风景为主。在整体特征上浮世绘在整体保留日本传统绘画的平面装饰特色的同时，也吸收了西方写实绘画的立体透视画法。
事实上，日语中的“浮世”一词原意为“忧世”，因为自中世纪以来，产生厌世的人生观是建立在对净土向往的来世期许上的。随着佛教理念的世俗化，此岸的现实取代了彼岸的理想，现世的享受成为了人们当前的目标。
一、文化根源
说起浮世绘的文化根源，日本学者以日本社会进入文化重建的16世纪末为起点，大致将其从宏观上分为四个阶段：
17世纪的安土桃山时期和江户初期，早期的浮世绘通常以人文主义、平民史观为主题，它们也被成为风俗画。18世纪末，江户封建社会的完成，标准着浮世绘版画趋于成熟。表现出来平民世界观中的“浮世”思想。19世纪随着民族多样性世界观的形成，大众文化进一步蓬勃发展，浮世绘版画进入黄金时代，发展出风景画、花鸟画等。20世纪的明治、大正及昭和前二十年间，浮世绘版画衰退，新版画兴起。二、制作流程
作为江户时期平民绘画形式，浮世绘与西方的绘画不同，必须由多人协力完成。
一幅浮世绘版画，通常是在画师、雕刻师、拓印师在出版商的组织下共同制作。
画师部分有两个步骤：“下绘”和“版下”。画师绘制原稿，先是粗略地勾勒草图，日语称之为“下绘”，在基本确定画面之后，覆上薄的纸一边拷贝一边具体细化，从而得到正式的画稿，称之为“版下”。
初始的画作转交给雕刻师后，雕刻师需要将画稿直接贴在木版上，这一工序不容许丝毫的失误，因为画稿本身的用纸就非常薄，一旦粘贴歪了，或者出现褶皱，均无法调整，画师之前的创作将前功尽弃。待画稿完全干透后，雕刻师就可以开始动工了。主要是沿着墨线将空白部分挖去，雕刻的难度往往极大，尤其是人物部分，不仅需要刀工、凿工技法出众，还要求具备相应的绘画技能，在一边雕刻中一边调整原画。由此可见，最终的浮世绘成品，很大程度上依赖于雕刻师的创造性工作。
最后一道工序就是拓印师，完成后才能宣告完成。
由此可见，制作一幅浮世绘版画，工序复杂，以精选材料为基础，加上严格的工艺程序，每一个步骤都需要小心翼翼、一丝不苟。
三、主要题材
浮世绘的题材，早期以美人画为主。画师通常在理想化的样式中展开创造，虽然许多人物的发型、服饰或者动态各异，但是人物形象几乎千篇一律，属于非常程式化，非个性的作品。
此后发展出对歌舞伎的描绘的版画，被成为“役者绘”。自从阿国创立了歌舞伎，舞台表演受到了民众们极大的关注，民众们的注意力逐渐集中到演员的个人形象上来，表现歌舞伎界人气偶像的“役者绘”成为老少咸宜，雅俗共赏的市民艺术。
随着西方美术带来的影响，浮世绘新的表现方式风景画出现。西方绘画通常通过对高光与阴影的表现，强化对象的质感，同时追求三维空间的感觉运用物体的位置、大小、减半等手法体现空间感。这些都对日本浮世绘产生深远的借鉴与影响。
四、风靡世界
1854年，美国海军大将佩里炮制黑船事件，打开了日本闭关锁国的国门，日本美术作品大量传入海外。就佩里将军本人，他携带了许多日本美术品回到美国。
传入欧洲的浮世绘版画瞬间引爆了收藏热潮，在欧洲大陆产生了极大影响。无数名流人物家里都收藏了几套浮世绘版画。
大量的展览会上，也都出现浮世绘的身影。1862年的伦敦万国博览会，英国驻日本总领事拉瑟弗德·沃尔考克爵士展示数百件工艺品，在他看来，这些来自东方的美术工艺品足以与当时欧洲最高水准的艺术品相媲美。在1872年的巴黎万国博览会，1873年的维也纳万国博览会也都出现过浮世绘的声影。
1884年，法国作家龚古尔就曾经说过：“ ‘日本主义’（日本主义兴起的原因就是在19世纪，大量浮世绘通过贸易传入欧洲。）是19世纪欧洲最重要的美学运动之一。”
五、对印象派的影响
像著名画家莫奈、毕沙罗、惠斯勒就热衷于收藏浮世绘，梵高甚至也以油画的方式临摹过《花魁》、《雨中大桥》和《开花的梅树》等日本版画。
19世纪后期，以法国为中心并且风靡欧洲、影响世界的印象主义绘画就充分借鉴了浮世绘版画的形式语言，表现出了对美术体系独创性的追求。浮世绘版画为印象派画家提供了将色彩、空间、造型等因素抽象化和符号化的可借鉴途径，欧洲艺术家们从中得到启示，从观念到技法都得以解放。
比如莫奈最著名的画作《睡莲》系列，他基于自己的视觉经验，不仅用写实的手法将自然景物作装饰性整理排列，而且在表现自然空间幻觉的同时，将其与装饰性目的完美地结合起来。《睡莲》系列中被切断的柳树，水中倒影的天空都暗示着画框之外更广阔的空间，这就是典型的日本美术样式。
结语
浮世绘的成功，对中国的绘画艺术有着深刻的启示。面临“全球化”和中国绘画的现代化转型挑战，中国的艺术家，需要进一步理解中国文化与中国绘画之间的内在关系，辩证地认识传统与现代，寻找中国传统艺术在现代化进程中的成长，激活在深厚的中国传统文化中的现代感悟。不应当作茧自缚，以开放、包容的立场并融合动态的、现代化的理解，从而才能促使中国绘画进一步的发展。
哪个美学家提出蛇行线是最美的线条？
荷迦兹18世纪英国的荷加斯认为波浪线、蛇行线是最美的线条,他举例说:"以头发论,最可爱的是下垂的卷发.尤其在一阵微风将它们吹动的时候"。
人体油画是真正对艺术的诠释？
一直以来，人体油画被看作是绘画艺术中一道亮丽的风景，许多油画家在一生的艺术生涯中，都要涉猎人体油画,只因为人体油画比起风景油画和静物油画，要难画很多，不但结构和造型相当复杂，更重要的是，人体油画所表现的对象都是活生生的人，有形貌，更有神态和思想，想画出“形神兼备”的效果非常难。
布格罗作品
因此，能把人体画得像模像样，充满神韵的画家，笔下练就的功底已经出类拔萃，他若在画其他类型的油画作品，是易如反掌的事，同样能画出经典作品。
如果把人体油画看作是打色情擦边球，绝对是一种认识上的错误，只看到了人体油画香艳的表象而带来的感官刺激，而忽略了艺术的本质。
高更《游魂》
实际上，人体油画跟其他艺术形式都一样，都是用特定的艺术符号，来传达人类的共有生命意识，人生况味，生活体验，以及对美的根本认识，只不过，人体油画是以人的身体作为艺术符号，涉及到了人的隐私，因此，会被不理解的人贴上情色艺术的标签。
人体艺术早在石器时代就已经产生，那时的人们，有强烈的生殖崇拜意识，把拥有强壮体魄的男性和丰满的女性，都看作是生殖能力强大的象征。
德拉波《飞鱼》
因此，人们就用原始石刻和木刻，以及岩画的方式，来表达这种生殖崇拜意识，我国广西崇左，欧洲的西班牙、法国比利牛斯山洞窟里，都发现过关于生殖崇拜的岩画或石刻，这些原始作品在质朴的格调下，却流露出夸张的艺术手法，女性往往是丰乳肥臀的形象，充分证明了人体艺术产生的根源。
委拉斯贵支《女裁缝》
西方原始石刻经过古希腊时期雕塑艺术“摹仿论”审美理念的进一步推进，越来越体现出形神兼备的特征，到13世纪末期油画产生后，艺术家继承了这一审美理念，为人体油画的繁荣发展奠定了坚实基础。
此时的西方，在意识形态上处在一个十字路口，既要照顾宗教思想的要求，即遵守神性的威严和一本正经，又要照顾在民间兴起的“人文主义思想”。
原始石雕·维纳斯
最终，经过新兴资产阶级和教廷之间艰苦卓绝的争斗，人文主义思想战胜了宗教思想，让人体油画变成一种阶级斗争的利器。艺术家看到新兴力量不断告捷时，艺术思想很快转向推崇“人文主义思想”的新阶层群体，用充满各种人性欲望的人体油画向神权思想展开挑战，最终奠定了人体油画的艺术本色。
到现在，人体油画早已褪去政治色彩，完全变成了艺术领域的奇葩，让观者看到了在人性欲望之下喜怒哀乐的众生相。