海派画家吴昌硕的代表作品

海派画家吴昌硕的代表作品，请书友们谈谈书法如何写才有金石味？

谢谢悟空邀请！除了大篆，金文和碑刻也有金石味，什么是金石味？

指书体中含有金属铸字和刀刻碑石字的那种线条刚韧、雄浑古朴的气息。也叫"金石气″。

商周的金文，铸造在青铜器上，线条厚重、力量感强，加之千百年的埋没和自然风化，更有自然、高古、苍茫的意蕴。

‘《子游等字》残石，(见下图)。汉隶碑刻，东汉元初二年六月刻。清康有为《广艺舟双辑》中评:"有拙厚之形，而气态波浑，笔颇而骏，殆《张黑女碑》所从出也。″他说的拙厚之形，也指此碑有金石气。

怎样临出此碑的"金石味″？

此碑用笔圆浑，取篆书笔法。强调雄强、厚重、古拙的一面，用笔时，笔画中段不要象楷书中段那样平移，而是要让笔墨下沉用笔锋顶纸，作上下提顿，揉挫的逆行，使笔画两边粗糙不平而凝重。有古朴老辣的感觉。

郭风惠先生，河北河间人，中国近现代著名学者、诗人、教育家、书画家、爱国民主人士。曾参加过抗战。他的书法作品有浓烈的金石味。浑厚苍茫，质朴天真。

1935年，驻北平曰军挑衅频繁，他与好友张自忠、赵登禹、佟麟阁等力主对曰寇坚决抗击。

1937年7月28曰，郭风惠与赵登禹、佟麟阁并肩在芦沟桥与曰寇血战。赵、佟二将军壮烈牺牲后，他代李宗仁写了悼词。卢沟桥事变后，曰军侵占了北平。把郭风惠列入了首要通缉的人员名单。他是中国最早直接上前线参加抗战的学者、书画家。

郭风惠先生画的花鸟画，以书法线条和有的运笔方式入画。笔调也含有金石气。(见下图)。

(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。)

白蕉与沈尹默书法相比较？

在买了《白蕉书法集》以后半个月的时间，又买了《沈尹默书法集》《吴昌硕书法集》和《溥心畲书画集》，虽然几本集子标注的出版社不同，但印刷装订情形都是一样的，应该是一批书，而且白蕉、沈尹默、吴昌硕的集子都是翻印海派书法展览的集子，前言部分同样都有几个错字。

用手机翻拍了几张图片，仅就这几张图片对白蕉、沈尹默两位书法家的行书作一简要的比较。

两位前辈国学造诣都很深，都是帖学名手，从三组对比图片看，二者的共同点是温文尔雅、笔意舒畅、气息自然，图1和图2是抄录的诗词，多少都有些“创作”的意味，图3是给朋友的信札，书写时没有任何约束，没有任何功利目的，没有刻意的章法安排，没有刻意而为的笔法技巧的炫耀，轻松自如，应该是书法的最高境界。

二者的不同之处大致有以下几点：一是沈书相对注重法度，白书相对注重韵味；二是沈书用笔较实，白书用笔略虚；三是沈书碑帖并重，北碑唐碑并重，且化碑入帖，少有痕迹；白书帖学纯度较高，所见其楷书对联从欧阳询而来，行书的意味也很浓。

把价值250万的任伯年画作撕毁？

本来以为这是一个恶作剧，结果一查还真有其事：

据说拍卖房方已经把被撕坏的作品撤展，并和保险公司商易赔偿问题，目前还没有看到具体赔偿方案。

被这位小朋友撕毁的这幅作品创作于1899年，据今天已经有120年的历史，预估价在150-250万港币之间，折合人民币130-220万之间，对于大多数国人老说，这都不是一个小数目。

任伯年是清代末年著名书画家，字次元、号小楼，海派著名画家，初学陈洪绶，后学徐渭、八大山人，与吴昌硕、蒲华、虚谷齐名为“清末海派四杰”，擅长山水、人物、花鸟，是一位技法非常全面的画家，融诸家之常形成自己清新流畅的绘画风格，对后世绘画产生了很大的影响。

任伯年花鸟画

任伯年名贵绘画在预展的时候被熊孩子撕毁，我觉得有两个方面的原因，首先是孩子家长没有起到很好的监护作用，本来一起去看个名人画展是好事，开阔一下孩子的视野，陶冶一下情操，提升一下孩子的审美能力，可这一疏忽，导致这么严重的后果，估计家长也是后悔莫及。

博物馆书画展

另一个原因是展方，我之前在博物馆看过不少展览，比较名贵的书画作品都不直接展示在欣赏着面前，一般都会有一个钢化玻璃的橱窗，放在里面，防止欣赏着用手去触摸，年代比较久远的纸质书画作品本来就很容易坏，即使没有熊孩子撕，被欣赏着反复触碰，手上的汗液也对书画作品有很大的伤害。不知展方这次为什么没有考虑这个问题。

不管怎么样，事情已经发生了，虽然字画也可以修补，但其价格肯定会受到影响，最后如何赔偿，由谁来赔偿，还要等进一步消息。

不知你对这件事情怎么看？

国画的传统丢失魅力了吗？

中国画，其历史源远流长，至汉代纸张发明后，画家开始用毛笔在纸上绘画，这才渐变成现在的国画。

中国画在三国时期的绘画题材是以佛像画和道教画为主流。到了唐代，由于受到唐诗的成就和影响，国画重情趣求意境，文人士大夫追求的抒情性空前突出，文人画开始兴起。

早期的中国画空勾无皴，直到五代时山水画才有了皴染。到南宋时江南的经济发展促进了绘画艺术的繁荣，“南宋四家"的崛起，成为当时画坛的主流。元代文人画派，明吴门画派等多种流派兴盛。清初时，在江南出现了"清初四僧"和“金陵八家"为代表的一批反正统派的画家，他们在绘画艺术上反对"四王"的临摹之风，提倡艺术的创新意识。清中期的“扬州画派和晚清的"海派艺术"风格异彩纷呈，旗鼓称雄的高手星耀夺目，济济画坛。代表人物如吴昌硕等。

近代画家们的标新立异的绘画探索精神和追求令人寻味的笔墨情趣，影响了现代画家齐白石、徐悲鸿、潘天寿等大师们的艺术创作。

中国画在历史的长河中，就是这样沿传相续，嬗变演进，形成了它自已的传统。这种传统和风格符合民族的审美需求，又在时代的前进中不断地得到充实、创新和发展，并又孕育着各种新的绘画风格。继承和发展，是中国画艺术的永恒话题，这也是国画传统永远的魅力所在。

艺术应该追求阳春白雪？

谢邀请。艺术应该追求阳春白雪还是下里巴人？这个问题应该本着变化的历史观念去分析。表面上看，阳春白雪代表雅致、高不可攀的艺术作品；下里巴人代表通俗、易理解流行的艺术。但从历史的观念看，当时的阳春白雪也可能随着时间的推移而变成下里巴人，反之亦然。如秦汉时期的瓦当，简椟文字，与钟彝文字比，就是下里巴人。但到了今天，随着瓦当、简椟的出土增多，有些书家专拟这些文字样式和风格进行书法创作。与流行的楷隶行草风格迥异，高古雅致，十分的阳春白雪。而历史上的阳春白雪随着时空的转换，也会流行成下里巴人。如伟大的小说《红楼梦》，从过去的受众来讲，只流行于学识教高的知识分子群体，但随着文化的普及，尤其是《红楼梦》电影电视的流行，《红楼梦》及其中的人物成了街谈巷议的话题，自比于林黛玉，薛宝钗者比比可见，不世杰作部分的完成了阳春白雪向下里巴人的转换。

当然，从艺术的本质，价值取向判断来说，阳春白雪与下里巴人都是值得追求的。我们既需要那些努力探索人性的，社会的本质，拓宽人类视野，提升人类认知，激发人类创新创造的阳春白雪的艺术作品，也需要那些宣泻人们的情感，娱乐大众的下里巴人精品。是为答，不知可否？

吴昌硕书法学的谁？

吴昌硕的不同字体书法，学的对象不同，楷书学颜鲁公，隶习汉代石刻，篆学石鼓文。行书学黄庭坚、王铎。

吴昌硕（1844年8月1日—1927年11月29日），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与厉良玉、赵之谦并称“新浙派”的三位代表人物，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。