海派话剧代表作品，最好玩的地方有哪些呢？
很高兴能回答到这样一个令人愉快的问答，作为一个上海本地土著男小伟，在这里和大家分享一下我自己认为好玩的几个地方推荐给大家，希望大家喜欢，谢谢。
1. 1933老场坊
地址:虹口区溧阳路611号
或许你可能根本不会想到，这样一个创意园在很久之前居然是一座屠宰场，上海1933老场坊是原上海工部局宰牲场，1933年，由工部局出资兴建，著名英国设计师巴尔弗斯设计。整体建筑为古罗马巴西利卡式风格，而外方内圆的整体结构也暗合了中国“天圆地方”的传统理念。
而如今的时代赋予了它全新的活力，成了时尚文艺的地方，里面有剧院，咖啡厅，餐厅商店，许多电影还喜欢在那里取景。
过去的喧嚣早已随时光消散，如今的它是上海滩知名的时尚表演、话剧演出、新品发布、展示、交易、设计、服务、消费、休闲的中心。
2. 甜爱路
地址:上海市虹口区甜爱路
这条路可以说是全上海最具甜蜜气息的网红打卡圣地，吸引着无数情侣前来朝圣，还有传说只要有情侣能走完这段象征爱情的道路就能白头偕老，一生幸福噢！
而在路口，你就能看到全国唯一一个爱情邮筒，听说从这里寄出的每一封信笺，都是一份甜蜜的爱情故事，在寄出去的同时会被盖上一枚爱的邮戳，随着互联网的发展，已经很少有人还通过信笺来寄送信息，但邮筒里的信笺一直是满的，也代表了人们对于爱情最纯粹的向往和信仰。
马上就要到劳动节了，徜徉在这条以爱的名义命名的路上，除了能闻到弥漫在空气中的花香，还能看到那一整面的表白墙，绝对是你向心仪的她表达爱意的最佳场所。
3. 上海保利大剧院
地址:上海市嘉定白银路159号
剧院本身就是一件精美的艺术品，由日本知名设计师安藤忠雄所设计，甚至被媒体评价为设计在中国的最佳设计作品！如果你是一个爱好建筑设计或建筑摄影爱好者，那你绝不能错过它！
游走在这样一个美轮美奂的剧院中仿佛进入到了一个空中楼阁，那一圈圈犹如树冠年轮一般的轮廓中，让你感觉就像是在一个巨大的树木中贴近自然，乘坐扶梯眺望远方看着城市夜景，其妙又梦幻。
剧院里还有许多类似洞庭的设计，而每一个洞庭都能对着远处的景物取景又没有遮挡，视野非常开阔，人还很少，如果带着相机拍照，呈现出来的效果有一种大片的感觉，而夏天的傍晚6点是拍摄的黄金光时间，效果更赞！
4. 全明星滑冰俱乐部
地址:世博大道1200号梅赛德斯奔驰文化中心B2层
据说这可是全上海最大的一个滑冰场，也是一个绝佳的约会场地，尤其是夏天，和自己心仪的对象一起进入这样一个宽阔的冰场，炎炎夏意就会立刻被清凉代替，秀一下自己的滑冰技艺，说不定立刻获得对方的好感也说不定。
不过最好还是自己本来就有一点滑冰的基础，不然如果两个人都不会，那摔一下还是有点尴尬的。
5. 米域
地址：园路1398号
位于长宁区的米域严格意义上说它并不是一座美术馆，而是一座办公大楼，和1933老场坊一样，米域是对一处废弃的厂房改建而成的，四层的中庭完全挑空，弧形上旋的楼梯指向天窗的洞口，被称为雅各布天梯，同体白色让人仿佛置身云端。
光影交错间，对于黑白的展现以及对于光影的运用，让人对设计师佩服的五体投地。
当你从楼层的最高处往下望去，螺旋性上升的阶梯就好像我们所在的星系，神秘又美丽。
以上是我自己比较喜欢又值得推荐的沪上比较有特色的地方，希望能为大家在节日中的出行提供参考。
疫情还未结束，即使足不出“沪”，也能享受节日带来的新奇与快乐。
艺术应该追求阳春白雪？
谢邀请。艺术应该追求阳春白雪还是下里巴人？这个问题应该本着变化的历史观念去分析。表面上看，阳春白雪代表雅致、高不可攀的艺术作品；下里巴人代表通俗、易理解流行的艺术。但从历史的观念看，当时的阳春白雪也可能随着时间的推移而变成下里巴人，反之亦然。如秦汉时期的瓦当，简椟文字，与钟彝文字比，就是下里巴人。但到了今天，随着瓦当、简椟的出土增多，有些书家专拟这些文字样式和风格进行书法创作。与流行的楷隶行草风格迥异，高古雅致，十分的阳春白雪。而历史上的阳春白雪随着时空的转换，也会流行成下里巴人。如伟大的小说《红楼梦》，从过去的受众来讲，只流行于学识教高的知识分子群体，但随着文化的普及，尤其是《红楼梦》电影电视的流行，《红楼梦》及其中的人物成了街谈巷议的话题，自比于林黛玉，薛宝钗者比比可见，不世杰作部分的完成了阳春白雪向下里巴人的转换。
当然，从艺术的本质，价值取向判断来说，阳春白雪与下里巴人都是值得追求的。我们既需要那些努力探索人性的，社会的本质，拓宽人类视野，提升人类认知，激发人类创新创造的阳春白雪的艺术作品，也需要那些宣泻人们的情感，娱乐大众的下里巴人精品。是为答，不知可否？
京剧流派的区分？
以下是京剧流派的区分：
京剧四大流派 京剧四大流派指的是梅派、荀派、程派和高派。这四个流派都有自己独特的表演风格、唱腔和舞台服饰，其中以梅派最为知名。
梅派 梅派是京剧四大流派中最早形成的一种，其特点是嗓音高亢、表演细腻、动作繁复、妆容华丽，以唐、宋、元时期的传统剧目为主要内容。
荀派 荀派的特点是嗓音清晰、节奏稳健、动作简洁、配合音乐节奏强烈，以“红楼梦”、“龙凤呈祥”等剧目为代表。
程派 程派的特点是嗓音柔和、表演优雅、动作缓慢、妆容素雅，以武侠和历史剧为主要内容。
高派 高派的表演风格受到戏曲表演艺术家高庆奎的影响，其特点是嗓音深沉、表演简洁、动作利落、配合音乐节奏强烈，以武打戏和历史剧为主要内容。
其他流派 除了四大流派之外，还有多种京剧相关的流派或剧团，如天津京剧院、上海京剧院等。这些流派或剧团各自具有不同的表演风格和特色，丰富了京剧艺术的多样性。
总的来说，京剧流派的区分主要体现在唱腔、表演风格、舞台服饰等方面。每个流派都有自己的独特性和代表作品，通过了解和欣赏不同流派的京剧作品，可以更好地感受到京剧这一文化艺术的魅力。
上海迪士尼值得去吗？
您好，就我而言觉得还是很好玩的，满满的少女心爆棚，给您介绍一下我的攻略。
上海迪斯尼人很多，排队需要好久，所以我们第二天，天未亮就早早起身，赶去乘坐第一班去往迪士尼的地铁。下了地铁一路小跑，发现已经有很多人在排队等候了。终于等到开园时间，几人又是一路小跑换票、安检，一番过程下来，终于是成功入园。
1、提前做好攻略，每人手机里都有迪士尼的app，可以快速查阅项目排队时间。找了几个必玩的项目，提前做了排队，第一个项目是矿洞过山车，刚入园已经要排队45分钟，可想而知有多么受欢迎。
2、在排队期间，我们几个慢慢走走，看看迪士尼的城堡。蓝顶、粉墙、白色窗，满足了童话故事里浪漫与美好的幻想，在阳光下镀上一层好看的光晕，有种魔幻般的力量吸引着走近。穿过城堡，来到了红桃皇后的小迷宫进入迷宫，自己就像是小矮人。
3、走出迷宫，刚好到了小矮人矿洞预约好的时间。有了预约，但依然需要排了队，但可以比普通排队节省了三分之二的时间，所以预约好时间，是在迪士尼游玩的必做课程。两人一组坐到位子上，扣好安全扣，矿车缓缓出发。其实是类似于过山车，不过有一部分是室内，并且轨道两边有小矮人挖矿的模型，还有播放的劳动号子与歌声。灯光打下来，小矮人栩栩如生，仿佛自己正在参观小矮人王国。
4、结束了第一个必玩攻略，期间排队的愉悦时间到了边去排队等候，路线大概是雷鸣山漂流、飞跃地平线。虽然有雨衣，还是被打湿一些，所幸是春末，衣服不多时就干了。在雷鸣山漂流排队的时候，完美错过了第一次花车巡游。只能顺路玩些小项目。虽然一入园就排了时间，飞跃地平线依然排队长达两个小时的排队。索性等得口干舌燥肚子咕噜噜的时候，终于体验了一把，自己仿佛是一只翱翔天际的鸟，看遍这世界最美的景色。真的感官体验，滑翔的失重、雪山的冰冷，泰姬陵的异香······真的让人宛如置身其中。
5、之后守着时间点看了三四场演出，也都是与童话相关的主题。因为有个朋友特别想坐极速光轮，所以在排队的时候，又完美错过下午场的花车巡游，对此，朋友感到很后悔。不过谁说只会来一次呢~总还有机会的。晚上的烟火，我们因为来的晚，只能站得特边远，几乎到了出入口，所以并没有很惊艳的感觉。
总之上海迪斯尼还是很值得一起的。
如何看待周信芳先生的艺术人生？
【成长历程】
周信芳1895年1月14日生于江苏清江浦(今淮安市清浦区)，父周慰堂、母许桂仙均为春仙班演员。六岁随父旅居杭州，从陈长兴练功学戏。七岁登台演《铁莲花》中的定生，艺名“七龄童”，,,,,年后，随王鸿寿赴汉口演出。,,,,年在上海，改用“麒麟童”，此后一直沿用此名。,,,,年到北京入喜连成社，与梅兰芳、林树森、高百岁同台。,,,,年返沪，在新舞台等剧场与谭鑫培、李吉瑞、金秀山、冯子和等人同台，颇受熏陶，演技渐趋成熟。,,,,年至,,,,年间，先后在上海丹桂第一台、更新舞台、大新舞台、天蟾舞台演出，排演了连台本戏《汉刘邦》《天雨花》《封神榜》等。在此期间两度赴北京、天津演出，将《萧何月下追韩信》《鸿门宴》《鹿台恨》《反五关》等戏介绍给北方观众，人称“麒派”。
【舞台形象】
周信芳在几十年的舞台生活中，运用精湛的表演技巧，塑造了宋士杰、徐策、萧何、宋江、邹应龙、张广才、张元秀等众多的生气勃勃、有血有肉、性格鲜明的人物形象，为京剧艺术的发展作出了贡献。“麒派”不仅是京剧老生的重要流派，而且对其他行当、其他戏曲剧种的表演艺术，也有较大影响。
【艺术风格】
周信芳自称是谭鑫培的私淑弟子，他的唱功基本上取法于孙菊仙、汪桂芬、汪笑侬、王鸿寿、潘月樵等前辈，他的嗓音虽显沙哑，但演唱富有感情，挺拔苍劲，气出丹田。念白清晰，讲究喷口，咬字顿挫富有音乐性，尤其是他吐字收声和润腔之技巧非一般演员所能企及。所以，他的演唱不但不以腔害字、反而有以声传情之妙。听他的唱腔，酣畅朴直、苍劲浑厚之特点十分明显，加上起伏顿挫、错落有序的念白，不带偏见和常规的歧视的话，真的叫赏心悦目。周信芳敏捷利落、准确生动的做工更是有口皆碑，其洒脱洗练的身段具有一种难得的节奏感和可贵的张扬气势。他善于通过外部动作，表达人物内心感情和思想变化，“膛蟒”、“摔袖”、“抖髯”等表演技巧在他的运用下均能深入人物的骨髓，而少有为程式而程式的卖弄。他在打击乐的运用以及在服装、化妆等方面，都在革新和创造，以其鲜明的特色汇成麒派统一的艺术风格。《四进士》《清风亭》等戏里有名的长段白口，都感人至深。他还善于在韵白中适当地运用口语，在对白中插进语助词，使人听来既铿锵悦耳，又亲切生动，富有浓厚的生活气息。 周信芳在表演中，十分注意唱念与动作的有机结合。如演《徐策跑城》，载歌载舞，唱白相间，浑然一体，把须发如银的老相国喜悦激动的心情，表现得淋漓尽致。 【艺术创新】
周信芳注重继承传统，又不受陈规旧套的束缚，锲而不舍，勇于探索，在唱、念、做等方面，均有自己的独特表演风格。其弟子很多，知名者有高百岁、陈鹤峰、李如春等，通过当今的杨建忠、萧润增、陈少云也可以窥见“麒派”之一二。应该说，更多的知名艺术家在他的艺术中汲取营养为我所用，从这一点来讲，“麒派”是属于周信芳的，更是属于京剧的，甚至对整个戏曲界都举足轻重。
【处世之道】
周信芳是一位具有正义感的表演艺术家。早在五四运动前后，他受新文化运动影响，演出时装戏《宋教仁》，表现了同情民族民主革命的政治倾向;又演出《学拳打金刚》，把矛头指向卖国贼。,,,,年参加南国社，在《雷雨》中饰周朴园。抗日战争前后，演出《洪承畴》，抨击伪满汉奸;演出《徽钦二帝》，激励爱国热情。同时他还适时演出《史可法》等戏，激起观众强烈的爱国热情。随后又继续演出了《香妃》《董小宛》《亡蜀恨》等具有民族意识的戏;,,,,年以后，他参与编演新戏，移植演出了昆曲《十五贯》，创演了《义责王魁》
导演傅东育和变魔术的傅姓父子什么关系丨？
姓名：傅琰东 生日：1975年1月 职业：魔术师(傅氏幻术第四代传承人) 语录：“以魔术为职业的人，都得耐得住寂寞。因为这个行当整体来说是比较艰辛的，对自身的条件、素养还有物质要求都很苛刻。如果你做好了所有的准备工作，又能耐得住寂寞，总有一天一定会成功。每年进入七八月，傅琰东就要应邀着手准备央视春晚魔术类节目的研创，这已成为了这些年来他的固定安排。参加央视春晚对傅琰东来说并不算什么新鲜事，“如果算上给我父亲当助手，少说也得有六七次了。”2011年央视春晚的《年年有“鱼”》，让傅琰东莫名地卷入了一场关于保护动物的口水战，而这场口水战的直接后果就是，傅琰东这些年“不再研发新的动物类魔术”，因为“总不能给人详细解释魔术到底是怎么变的吧”。作为国内已有百年传承历史的魔术世家，傅氏幻术传到傅琰东已是第四代，而傅琰东的父亲正是国内颇负盛名的“中国魔王”傅腾龙。2010年，傅氏幻术入选北京市非物质文化遗产保护名录。而傅琰东的身上，也背上了传承人的担子。太爷爷留学引进东洋魔术我们家祖籍重庆，后来迁居到上海。傅氏幻术起始于我爷爷的爸爸傅志清。1905年，太爷爷傅志清踏上了赴日留学的路。在日本留学期间，太爷爷学的是法律，却迷上了两样东西：一样是话剧，一样是魔术。在话剧方面，太爷爷是跟李叔同、欧阳予倩等人一起创办了中国最早的话剧社春柳社。魔术这边，他在日本学习了不少东洋魔术，还跟当时日本著名魔术师正意浪花成了好朋友。回国以后，太爷爷傅志清去了四川稻城县，做了一任县长，东洋魔术也被他带到了四川。身为读书人的太爷爷并没有多少魔术表演的经历，魔术不过是他日常消遣的把戏。用“换托”手法智退袭兵爷爷去世的早，所以太爷爷的故事传下来的并不多。但有一段我觉得非常值得一说，那就是太爷爷用魔术“换托”手法智退袭兵。当时四川大小军阀很多，彼此之间混战不休。太爷爷所在的稻城县是个小县城，没有正式军队驻扎，只有一支民兵队。有一次，一派军阀派兵攻打县城，当时县城里一条枪都没有，只能找出十几枚土炸弹。太爷爷灵机一动，让所有民兵在城墙上站成一排，每人手里都抱着一枚仿制“炸弹”，真的炸弹则被太爷爷藏在身上。太爷爷引爆了一个炸弹扔出去，然后用魔术手法“换托”，让对方误以为这边“弹药充足”。他对城下喊道：“有种上来啊，我们的炸弹队在城上等着呢。”对面的军阀抬头一看，城墙上每人手里都抱着一枚“炸弹”，便害怕地撤走了。南洋巡演扫出拖鞋几大车与太爷爷的“玩票”不同，魔术正式成为我们家的招牌技艺，要从爷爷傅天正说起。爷爷出生在成都，后来在北京大学学习法商。大学期间，爷爷拜在韩秉谦门下，潜心学习北派魔术。韩秉谦是中国北派魔术的宗师。也因为这个缘故，我们家虽然在南方，却仍然属于北派。喜欢魔术的爷爷大学毕业没有当律师，却选择了下海从艺。从艺要花很多钱，多亏有出身于大户人家的奶奶提供支持，爷爷才如愿以偿建起了魔术团。战乱年代，国内演艺环境很差，爷爷不得不带着魔术团远赴南洋。在南洋，爷爷的魔术团非常受欢迎，每场演出都是人山人海。热闹到什么程度？南洋人习惯穿拖鞋，演出结束清理现场的时候，能扫出几大车被挤丢的拖鞋。爷爷曾经遇到过一次车祸，当地报纸还登过这件事，因为车上只有他一个人存活，很多人都觉得魔术师很神。其实不是因为魔术师有多么神奇，而是因为魔术师经常要做很多脱逃和逃生方面的专业训练。父亲融合了两派魔术特点傅氏幻术传到第三代，一共有两个传人，一个是我父亲傅腾龙，另一个是我姑妈傅起凤。我父亲经常自嘲，像他这样的人是个不合格的演员，因为他个子不高，形象也一般，却成了国家一级演员，父亲把这归功于努力。我父亲1943年出生，很小就已经是少儿魔术师，曾经是上海市少年宫魔术组的成员，经常和我姑妈一起代表上海青少年接待外宾演出。父亲有两位师父，一位是我爷爷，另一位是张慧冲。张慧冲弟弟的妻子就是阮玲玉，他自己是有名的武侠明星。张慧冲开过电影公司，后来沉迷于魔术，又改行成立了魔术团。张慧冲学魔术的方法很特别，他买通了剧场人员，每当有大型魔术团来演出时，他就躲在舞台上方的天桥上偷看，学习别人的机关。因为这个缘故，张慧冲会的魔术非常多，加上明星出身，天生会表演，他成了海派魔术的奠基人。张慧冲对父亲的影响非常大，当年文化部组织人员抢救整理文化遗产，父亲跟着张慧冲学到了很多东西，并在这个基础上，得以把两派魔术集中。《年年有“鱼”》源自宋代戏法我爷爷傅天正曾经投入大量精力整理中国魔术史，搜集到很多动物魔术资料，像“蚂蚁排阵”、“蜜蜂起舞”等。后来我父亲也整理了不少相关的资料，像“乌龟叠塔”、“蛤蟆讲课”、“鱼跃刀门”等。“乌龟叠塔”就是乌龟按照个头自己叠罗汉，最小的乌龟在最上面。“鱼跃刀门”就是指挥一群鱼挨个跳过一把架在盆子上的刀。这些魔术在宋代的勾栏瓦肆里就已经有表演了。2011年央视春晚的《年年有“鱼”》的创意，就源自于这类民间幻术里的“鱼分红黑”、“鱼跃刀门”。说起来，这个节目算得上是傅家几代人心血的结晶。《青花瓷》获得亚洲最好成绩入选北京市非遗以后，传承成了我最大的担子。我们家始终认为，因为魔术涉及到了很多机关和技巧，所以收徒首先看人品。如果魔术传给了一个心术不正的人，会给社会带来很大危险。我6岁开始学魔术，现在招收了3位弟子，将傅氏幻术传入了第五代。为什么叫幻术不叫魔术，这是我们家的传统。其实幻术是中国人对魔术的叫法，还可以称作戏法。我认为幻术比魔术的范围要宽，还包含了一些没有魔术手法的视觉表演。傅氏幻术重创新不重手法。过去一招鲜吃遍天，很多传统艺人靠几手绝活管一辈子。但自从电视媒体出现后，不管是节目制作者还是观众，都希望有更多的新节目。因此受父亲的影响，我也一直坚持原创。我表演的《青花瓷》，在2009年世界魔术大会上，获得了舞台幻术的银奖，这也是该比赛70年来亚洲魔术师获得的最高奖项。