本篇文章给大家谈谈中国画中粗笔代表作品，以及中国画中粗笔代表作品是什么对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
本文目录：
- 1、夜坐图是粗笔还是细笔
- 2、文征明的山水画主要运用什么皴法，有什么特点，谢谢
- 3、[ 3] 我国古代绘画题材有哪些主要类型?它们的特点分别是什么?分别有哪些
- 4、赏析吴冠中绘画艺术特征
- 5、中国有名的工笔画
夜坐图是粗笔还是细笔
以粗笔为多
《夜坐图》是沈周晚年创作的作品之一，画面结合题跋表现了沈周夜坐时所思所想，以粗笔为多。
沈周的山水画大致可分为粗笔和细笔，以粗笔为多，笔墨由早期的严密细秀开始转向粗放，愈发浑厚沉郁。作品构图平稳，氛围温雅平和，观之使人静气。沈周的作品具有丰富的想象力与蓬勃的生命力，画中的审美趣味和笔墨特色代表了当时明代文人画的审美趋向，其粗笔代表作有《夜坐图》，细笔代表作有《庐山高图》等。
文征明的山水画主要运用什么皴法，有什么特点，谢谢
文征明，长洲人，画家兼学者。能画人物、花鸟、山水，以细笔画山水的作品最佳。
文徵明（1470－1559年）初名壁，后以字行，又改字徵仲，号衡山居士，长洲（今江苏苏州）人，嘉靖初曾任翰林院待诏，不久辞归。工诗文书画。绘画擅长山水、人物、兰竹、花卉等。山水画画风呈粗、细两种面貌，粗笔源自沈周、吴镇，兼取赵孟古木竹石法，笔墨苍劲淋漓，又带干笔皴擦和书法飞白，于粗简中见层次和韵味。细笔取法赵孟 、王蒙，布景繁密，较少空间纵深；造型棱角分明，略加变形；用笔工细绵密，稍带生涩，于精熟中见稚拙，这正是他的作品带书卷气、利家画的特点；设色多青绿重彩，间施浅绛，于鲜丽中见清雅。细文山水属本色画，具较强装饰性、抒情味、稚拙感和利家气。
（一）文徵明绘画的艺术风格 文徵明山水画亦有早、中、晚变化。早期30至40余岁，以工细为主，宗法赵孟 ，兼学沈周粗笔。以文徵明署名“文壁”为界来分其早、中期。文徵明42岁以前名“壁”，从“土”不从“玉”，后开始以字行，改名“徵明”，44岁以后全改。早期代表作有《雨余春树图》轴（台北故宫博物院藏），38岁作，青绿重色，用笔工整细致，宗法赵孟 ，笔法稍稚弱，款作“文壁”，当属真迹。《南窗寄傲图》卷（天津市文管处藏），42岁作，水墨淡色，宗法倪瓒、黄公望，风格潇洒淡逸，署款亦“文壁”。中期约40余岁至60余岁，主宗赵孟 、王蒙，无论青绿或水墨，均以工细为主，形成典型的细文面貌。代表作如《惠山茶会图》卷（北京故宫博物院藏），49岁作，青绿重彩，学赵孟 ，景色较简洁，笔法工细中仍带稚拙感；《设色山水图》轴（辽宁省博物馆藏），53岁作，浅绛山水，宗王蒙、黄公望，景致繁复，并已见细密苔点；《古木苍烟图》轴（南京博物院藏），61岁作，主宗黄公望笔意，兼融倪瓒画法，总体风貌工细而简淡；《霜柯竹石图》轴（上海博物馆藏），62岁作，融赵孟 、黄公望画风为一体，亦属细秀类型；《石湖清胜图》卷（上海博物馆藏），63 岁作，水墨浅绛，工细简淡，含赵孟 笔意。类似风格的作品还有北京故宫博物院藏的《绿荫清话图》轴。晚期60余岁至90岁，兼长粗细两种画法，粗笔趋于苍劲，细笔更见精工。代表作如《真赏斋图》卷（上海博物馆藏），80岁作，于赵孟 、赵伯驹的青绿重色中，融入“元四家”的水墨法，于精工中见苍率，为晚年细笔杰作；另一幅大同小异的《真赏斋图》卷（中国历史博物馆藏），88岁作，笔墨更加精微，反映了文徵明愈晚愈工的特色；《古木寒泉图》轴（台北故宫博物馆藏），80岁作，水墨粗笔，布局饱满，用笔粗健，境界雄峻，气势磅礴，是晚年粗笔代表作。 文徵明的花卉画，以兰竹最负盛名，师法赵孟 ，潇洒秀逸，有“文兰”之称。代表作有《漪兰竹石图》卷（辽宁省博物馆藏），为“文兰”代表作，学赵孟 笔意，以细秀为主，洒脱劲逸；《冰姿倩影图》轴（南京博物院藏），属文氏水墨写意花卉古木之作，接近沈周的画风，而更具书法笔韵；《秋葵折枝图》册（台北故宫博物院藏），64岁作，画法近于沈周水墨花卉，而秀雅过之；《花卉图》册（台北故宫博物院藏），64岁作，细笔勾勒的花卉，水墨勾皴的树石，均富娟雅笔韵。文徵明人物画真迹甚少，追晋唐画风，多工细画，形象稚拙高古。代表作有如《湘君湘夫人图）轴（北京故宫博物院藏），48岁作，衣纹用顾恺之的游丝描，色彩施 白粉，工细淡雅，富高古之韵；《蕉荫仕女图》轴（台北故宫博物院藏），70岁作，工细朴拙，以草草数笔勾画人物。
（二）文徵明的伪本辨识 文徵明作品的真伪问题比较复杂，鉴定方面甚至比沈周还困难。其临仿、伪造、代笔等情况均有。当时人造假就很普遍，如王 登《吴郡丹青志》所说：“寸图才出，千临百摹，家藏市售，真赝纵横。一时砚食之士，沾脂 香，往往自润。” 王世贞《 州山人四部稿》“文先生传”亦载：“以故先生书画遍海内外，往往真不能当赝十二，而环吴之里居者，润泽于先生手凡四十年。”其代笔作品亦不少，据文献记载，绘画代笔人有子文嘉、弟子钱 、朱朗、居节，还有一些专做他假画的人，请他题款，也算代笔，如冯时可《冯元成集》中所记：“有伪为公书画以博利者，或告之公，公曰：彼其才艺本出吾上，惜乎世不能知；而老夫徒以先饭占虚名也。其后伪者不复惮公，反操之以求公题款，公即随手与之，略无难色。” 鉴定文徵明作品真伪，可注意几点：一是署款，42岁以前均署名从“土”不从“玉”的“壁”，44岁以后均署名“徵明”；二是画法，真迹于工细中寓清刚，稚拙中具功力，平中有奇，力中有行，寓文人画的笔墨韵味，若工而板、秀而弱，过分板滞、尖峭、细弱、平庸，就可能是代笔或伪作。三是掌握同中之异，许多代笔人是文氏的门生、弟子甚至子女，仿学很像，但毕竟有所区别，如钱 用笔较粗，文嘉则较侧重疏简，居节大都细密。诚然，由于从学文徵明画风的人很多，其工细画法又较易仿效，文氏真迹也有早晚或高下之分，故仍有不少似是而非的作品难以定夺，有待进一步研究解决。
（三）文徵明流传作品中的伪本实例
1、《虎山桥图》卷南京博物院藏，布景过于繁琐，用笔细碎、刻露，石桥、屋宇勾线工板，显出更多行家习气，而少文人画的清雅韵味。
2、《水亭诗意图》轴南京博物院藏，远景高山之巅的叠岩形状，文氏作品中未见，勾皴笔法亦不似，前景树石略似，但少秀逸之笔，自题诗、款也差，当属伪作。
3、《雪桥策马图》轴南京博物院藏，画法具黄公望笔意，然较真迹少生拙感，而过于工能，当为仿作品。
4、《山色溪光图》轴南京博物院藏，仿文氏细笔，用笔较弱，为仿品。
5、《松石萱花图》轴天津历史博物馆藏，形象、用笔均工板，少苍润秀雅之致，似学生王 祥辈画风，为后世仿本。 6、《石壁飞虹图》轴上海博物馆藏，78岁作，款字老劲，为文氏亲笔所书。但笔法带侧锋多，笔触过于粗重，整体与其子文嘉风格相同，当属文嘉中年代笔。
7、《春深高树图》轴上海博物馆藏，青绿重色画，艺术水平很高，但徐邦达先生认为该画工稳中有平庸之感，少文氏的书卷气，而带行家气。又观款字结体也时露不稳之弊，故目前此画存疑。
8、《真赏斋图》卷武汉市文物商店藏，署款“嘉靖己酉秋，徵明为华君中甫写真赏斋，时年八十”。此图与上博所藏真迹完全相同，但不可能文氏同年为一人作两本，观此图款字太差，画的运笔亦欠畅达贯气，故当属同时人摹本。
9、《为槐雨作园亭图》轴北京故宫博物院藏，幅上文徵明、王宠两家题字似出于一人之手，画法过于工板，当属旧仿本
[ 3] 我国古代绘画题材有哪些主要类型?它们的特点分别是什么?分别有哪些
主要类型和特点分别有如下：
一、风俗画。
1、特点：以市井风情为题材，不带政治、宗教和伦理的价值判断。
2、成因：商品兴盛，城市发展，文化普及，社会进一步平民化、世俗化。
3、表现：北宋张择端的《清明上河图》历史价值和艺术价值最高;民间的年画、壁画和剪贴画;明清小说中的剧情插图等。
二、文人画。
文人画又称士大夫画(区别于宫廷和民间画师，不属于画种)。
1、特点：集文学、绘画及篆刻艺术为一体，集中体现出画家多方面的文化素养;强调个性，讲究借物抒情，追求神韵意趣;以写意为原则，以自娱为目的;时代特点明显。
2、成因：文人崇尚气节，特立独行，有别于民间和宫廷画师的绘画。
3、发展过程：魏晋时期出现;宋代发展;元明清时期，文人画成就最突出。
三、山水画。
以山川自然景观为主要描写对象的中国画。
1、特点：在题材上，讲究布局构图，采用散点透视法，突破时空限制，广摄景物，有高远、深远、平远等多种取经方法，不拘泥于客观自然的逼真描写，追求主观情致和神韵。意境是山水画的灵魂。(“以形写意”乃至“得意忘形”)。
2、发展：形成于魏晋南北朝，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋趋于成熟，成为中国画的重要画科。
四、写意画。
国画的一种画法，俗称“粗笔”，跟“工笔”相对。用笔不讲究工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣，是一种“形简而意丰”的表现手法。
题跋章法
唐代乃至宋代早期的画上题跋很少，有些连画家签名都在极不显著的地方。宋代真正开始题跋，书、画以及诗（包括词、赋、文）结合为一体。
不少题跋诗与绘画珠连璧合，如苏轼《题惠崇〈春江晚景〉》。这对于绘画的艺术情趣有很大的提高作用，同时也提高了书法艺术本身，书法艺术中“技”和“艺”的关系被人们认识得更清楚了。
赏析吴冠中绘画艺术特征
中国画又透露着西洋画的用色、光影与用笔的表现技法。虽然他高度概括了绘画创作对象的线条。表现出中国画的写意特点，但是他的用笔一直像是在用油画笔作为创作工具，笔触硬朗缺少变化。
吴冠中用硬笔创作以软笔为特征的中国画。这大概是他那个时代的艺术家的特点，受中学为体、西学为用的影响。那些个时代画家在东西方文化艺术的领域来回穿梭。
沾染上了异样的表现方式与另样的艺术气息，难分伯仲。吴冠中的国画特别是风景的装饰意味很强。那些色块、那些线条都表现出了很强的形式感。
扩展资料：
《北国风光》前全国政协主席李瑞环同志珍藏30年的吴冠中先生油画《北国风光》，这幅油画精品经嘉德国际拍卖公司拍卖成功，被拍2700万人民币。
这幅作品是吴冠中当年为北京首都国际机场所绘的大型壁画的画稿，吴老评价这幅作品：“画稿并不小，并且是尽了全力的，所以其实不再是‘稿’，已体现了巨幅作品的最终效果。”
此幅作品描绘了中国北方自然景象的气势磅礴，融合了中国笔墨的细腻与西洋油画色彩的和谐，作为吴老极为珍贵的画作。拍卖所得将全部用于桑梓助学基金会资助特困大学生就学。
参考资料来源：百度百科-吴冠中
中国有名的工笔画
几个大名头的
阎立本：（601-673）唐代雍州万年人。隋代画家阎毗之子，阎立德之弟。太宗时任刑部侍郎，显庆初年，代兄做工部尚书，总章元年为右丞相。擅长书画，最精形似。曾画《步辇图》等，作画所取题材相当广泛，如宗教人物、车马、山水，尤其善画人物肖像。代表作《历代帝王图》是古典绘画中的重要作品之一。所画宫女，曲眉丰颊，神采如生。用墨而有骨；设色奇特而有法。描法富于变化，有粗有细，有松有紧，用笔也较顾恺之细密精致，富有表现力。
吴道玄：唐代杰出画家。字道子。河南阳翟（今河南禹县）人。约生于唐高宗时代，绘画活动在玄宗开元、天宝年间（约公元七世纪末、八世纪前期）。出身贫寒之家。曾从张旭、贺知章学习书法，又习绘画，师法张僧繇。后由山东兖州瑕丘尉召入供奉，授以“内教博士”、“宁王友”等职。因玄宗召他入宫，遂改名道玄为道子，并宣称没有朝廷的诏令，不得作画。所作人物、鬼神、鸟兽、台阁都冠绝一世。作宗教壁画有三百壁之多。后人奉为“画圣”，被民主画工尊为“祖师”。其艺术风格是“落笔雄劲”、“敷粉简淡”，线条遒劲雄放，变化丰富，一变古来因袭的高古游丝描的细笔，发展了线描的艺术方法，故表现出的物象“高侧深斜、卷飘带之势”，富有运动感、节奏感，被人们称为“吴带当风”。还创出“于焦墨痕中，略施微染”的淡彩法，称做“吴装新格”。其作品反映现实生活者较多，有强烈的人民性。诗人杜甫在看了他画在洛阳玄元庙的壁画《五圣图》后写有“画手看前辈，吴生独擅场。森罗移地轴，妙绝动宫墙；五圣联龙衮，千官列雁行。冕旒俱秀发，旌旗尽飞扬”的赞语。其其画风，为唐代和宋元以来许多画家所效法。宋代李公麟的朴质清劲的“只以墨踪为之”的“白画”发展起来的。对后世影响极大。
李思训：（651-716，一作648-713）唐代杰出画家。字健。成纪（今甘肃秦安）人。唐宗室孝斌之子。以战功闻名于时。曾任过武卫大将军，世称“大李将军”。其子李昭道称为“小李将军”。其画风精丽严整，以金碧青绿的浓重颜色作山水，细入毫发，独树一帜。在用笔方面，能曲折多变地勾划出丘壑的变化。法度谨严、意境高超、笔力刚劲、色彩繁富，显现出从小青绿到大青绿的山水画的发展与成熟的过程。它和同时期兴起的水墨山水画，都为五代和北宋时期的山水画奠定了基础。其作品均散佚。《宣和书谱》记载尚有《山届四皓》、《春山图》、《海天落照图》、《江山渔乐》、《群山茂林》等十七幅，现在仅见《江帆楼阁图》和《九成宫纨扇图》。
张 萱：唐代杰出画家。京兆（今陕西西安）人。生平事迹不详。开元、天宝年间做过宫廷画量。擅长画仕女、宫苍一类题材。《捣练图》是他的代表作之一，人物动作自然，细节刻划生动，勾线工线劲健，设色富丽。在人物造型上，画中的妇女曲眉丰颊、丽多姿，脸庞体形都显得肥胖。
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