颜真卿代表作品的图片

颜真卿代表作品的图片，颜真卿书法作品裴将军诗中麟台二字有什么典故？

谢谢你的提问。颜真卿的《裴将军诗》是一件著名的书法作品，也是颜真卿自己书写自己的诗歌作品的书法作品，在书法艺术上非常有成就的一件作品。

题主说得好，书法作品《裴将军》是一首诗，作品既然赞美裴将军，就不免要提到一个典故“麟台”。麟台其实是是麒麟阁和云台的简称。

麒麟阁是汉武帝元狩二年，因获麒麟，在未央宫建造了麒麟阁。

古人认为麒麟是一种仁兽，爱护仁兽，就是仁政的体现，所以，麒麟阁建成以后，实际成为国家的重要档案馆和国家图书馆了。

汉宣帝甘露三年（前51）匈奴归降汉朝，国家太平。宣帝命画大臣霍光、赵充国、苏武等11人于麒麟阁，表彰他们的中兴之功。

后世就把麒麟阁看做是功臣的象征了。

云台是东汉时期洛阳南宫的云台阁。汉明帝刘庄为了表彰汉光武帝的二十八功臣，令画家绘画了他们的画像，所以，后来古代的读书人，就把麒麟阁和云台看做是功臣的同一个意思了。

唐代从唐太宗开始，也有凌烟阁二十四功臣。

颜真卿时代的裴将军，裴旻是一个以剑术高超著名的将军，可惜，没有赶上唐太宗时代，成为二十四功臣之一。

但是，他也是唐玄宗时代著名的将军，据说，颜真卿的老师张旭，观看了裴旻舞剑，书法艺术大大提高了。

这次颜真卿写《裴将军诗》应该是艺术和军事的结合，所以书法非常有特色，也与颜真卿的任何书法都不太一样。

这件书法作品，突出的是大将军的英雄气概，用笔非常雄健，而且变化莫测，笔画也粗细润枯变化很大。给人的艺术欣赏是非常震撼的。

董其昌也非常敬重这件作品的艺术成就，亲自临摹。

不过，董其昌的临摹，真的只有表面的一些笔墨功夫，没有真正的灵魂。

题主说的“麟台”二字，确实像画出了一个“麟台”一样。

给人感觉，仿佛我们可以高山仰止那功臣很多的“麟台”。

而且，麟字尤其写得好像有人在楼阁里面一样。

但是，我们看看董其昌的临摹，居然把这两个字分开来临摹，显然，他没有读懂颜真卿的用意。

书法家的艺术安排是刻意设计?还是感情的自然流露？

两种情况都会有。不过，对于颜真卿这样非常成熟的艺术大师来说，自然流露书法艺术感情的成分要大得多。

下面大家欣赏一下《裴将军诗》完整的诗歌文字。

裴将军。大君制六合，猛将清九垓。战马若龙虎，烜赫耀英材。将军临北荒，腾凌何壮哉。剑舞跃游电，随风萦且回。登高望天山，白雪正崔嵬。入阵破骄虏，威声雄震雷。一射百马倒，再射万夫开。匈奴不敢敌，相呼归去来。功成报天子，可以画麟台。

颜真卿作的楷书除了多宝塔碑？

颜真卿(709年-784年8月23日)，字清臣，小名羡门子，别号应方，京兆万年(今陕西西安)人 ，祖籍琅玡临沂(今山东临沂)。秘书监颜师古五世从孙 、司徒颜杲卿从弟，唐代名臣、书法家。

颜真卿传世作品以碑刻最多，楷书除了《多宝塔感应碑》还有《麻姑仙坛记》《东方朔画像碑》《颜勤礼碑》《颜氏家庙碑》等。

谁的书法成就大？

李邕，字泰和，扬州江都（今属江苏）人，李善之子。玄宗时官北海太守，故后人多称之为李北海，天资聪慧，豪放爽直，不矜细节，书法与文章，均为时所崇，中唐时期被誉他有六绝，即文章、书翰、正直、解辩、美、烈。“品、德、学”兼优的大书法家。传世主要有云麾碑，从书法演进历史价值而论，当与初唐欧褚二大家并驾文验，李太守是唐代六大书家之一，确实名不虚传。

鲁公姓颜，名真卿，字清臣，京兆万年（今陕西西安）人，颜师古的五世从孙。博学工辞章，精五体书法，事亲孝。玄宗开元中，举进士，擢制科，出官平原太守，抚州刺史，为人忠义。举义兵平安禄山之乱，立大功，封上柱国鲁郡公。颜鲁公的书法初学褚遂良，后师张旭，深得张氏书法之精髓。之后，他又广学博引，从历代书法名家的作品中汲取养分。他是中国书法历史上继王羲之的第二个高峰，他对于中国书法艺术的贡献是仅次于“二王”的。颜真卿对“二王”的书法体系加以研究，依据他们的书法特色，灵活通变，推陈出新，创造了符合盛唐审美追求的刚健雄浑的颜体。颜真卿诸书体传世最多，被称为中国书苑的一大宝库、百代楷模。启功先生曾说：“鲁公书，非独为有唐八法之宗，亦古今书苑不之祖。其铭石之作，上下千年，纵横万里，莫不衣钵相沿。”

唐代书家之众、书作之盛、书论之深，超过以往任何朝代。各种书体都有开宗立派的大家，其中最杰出者当首推颜真卿。鲁公其正楷端庄雄伟，气势开张，行书遒劲舒和，一变古法，自成一格，人称“颜体”。宋欧阳修评云：“颜公书如忠臣烈士道德君子，其端庄尊重，人初见而畏之，然愈久而愈可爱也。其见宝于世者书法纵横艺术论坛不必多，然虽多而不厌也”。 颜真卿的传世书法很多，其中杰出的有《多宝塔感应碑》、《东方朔画像赞》、《大唐中兴颂摩崖》、《麻姑仙坛记》、《郭家庙碑》、《颜勤礼碑》、《颜家庙碑》等楷体。另外还有《祭侄文稿》、《自书告身》、《刘中使帖》等行草墨宝。其中《颜勤礼碑》是为其祖父立碑树传之作，此时颜真卿已是70高龄的老人，书法艺术已到达炉火纯青之境界，法度森严，饱满遒劲，气势博大，是颜体书法中最具代表性的作品，为颜体书法艺术后学者的典范。 另外行书《祭侄文稿》，信笔拈来，自然苍劲，也是颜真卿行书中的杰出之作。这篇《祭侄文稿》也成为了如今书法界公认的“天下三大行书”之一，列王羲之的《兰亭集序》之后，被称为“天下第二行书”(另一篇为苏轼的《黄州寒食诗稿》)。

颜体20字古诗？

汉朝旧学君公隐，鲁国今从弟子科。--陆羽

群子游杼山，山寒桂花白。绿荑含素萼，采折自逋客。

远水明匹练，因晴见吴门。--王修甫

高贤能创物，疏凿皆有趣。不越方丈间，居然云霄遇。

烟里歌声隐隐，渡头月色沉沉。

榛芜掩前迹，苔藓余旧痕。--裴循

近山犹仿佛，远水忽微明。更览诸公作，知高题柱名。

吴子多藏日，秦王厌胜辰。剑池穿万仞，盘石坐千人。

李公登饮处，因石为洼尊。--颜真卿

中岭分双树，回峦绝四邻。窥临江海接，崇饰四时新。

陪游追盛美，揆德欣讨论。--颜岘

功成报天子，可以画麟台。

泛花邀坐客，代饮引情言。--陆士修

颜真卿的作品颜体字，王義之的作品兰亭序，张旭作品狂体字。

不到东西寺，于今五十春。朅来从旧赏，林壑宛相亲。

余烈暧林野，众芳揖兰荪。--王纯

魏碑行书的代表人物都有谁？

题主这两个问题提的好！但如果改为‘’碑帖结合代表人物都有谁‘’则更为准确。因为有清至民国，是碑帖结合运动的发盟，倡导，兴起，成熟，产生代表人物的过程，但这些代表人物的取法，不限于魏碑，金文，汉隶，六朝碑版都是他们取法的重要法源。

就我的学习，理解，对题主之问，回答如下：

一，弄清楚什么是碑，才能明确碑帖结合的概念，而不仅以魏碑之偏概碑学之全。

从书法角度来说，碑是古代刻石的总名称。细加分项，直立中央四面无傍的叫碑，安在门上的叫阙，埋入坟墓的叫墓志，在土中或植于地表者叫碣，刻于悬崖峭壁的叫摩崖，所有这些在石上刋刻的书法作品统称为碑。

先秦的金文(即大篆)，汉隶也是碑学不可分割的重要组成部分。

碑于帖的技法区别

碑与帖相比较，在点画上，帖表现两头，回环往复，牵丝映带，中段则一掠而过；碑表现中段，提按起伏，浑厚苍劲，两头的表现则没有约束，舒展放逸；在结体上，帖表现纵势，强调上下连绵；碑表现横势，强调左右开张；在风格上，帖强调韵味，精致娴雅；碑强调气势，沉雄豪放。

这两种书法形式，在历史上，首先是帖学的发达，一千多年后的淸晚期到民国，碑学才崛起。

碑学兴起的根源

帖学自东晋二王以来，经历了晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意的几个高度发展阶段，到元明，清早期，一方面帖学的各种不同风格，各种表现形式都被前人挖掘，表现罄尽，一方面赵孟頫，董其昌的温婉风格，由于几代帝王的推崇和学人的好尚，追求模仿成风，形成千人一面的局面，帖学到此已成山穷水尽之势。

清初的书法家就已经认识到帖学的危机和困境，于是汉碑和唐碑成为另一座宝藏，被开始挖掘，随后，魏晋南北朝的造像，也成了重要的取法之源。

二，碑学的发展和成熟

笔法的突破

碑与帖的结体不同，用笔方法也完全不同。唐宋元明的书家用帖的方法写碑，当然行不通，因此这个漫长的历史时期都没有篆隶，也就是碑学名家。

帖的用笔主要是顺拖，只注意笔画两头的提按顿挫和回环往复，中段一掠而过，笔画的中部显得直白空怯。

邓石如是晚清杰出的篆刻家，书法家。他从刻印时刀锋顶着石面向前运动的道理，证悟碑学用笔方法。将笔管朝运动的相反方向倾斜，使笔头顶着纸面逆行。其结果是笔的辅毫自然逸出，使写出的笔画两边起伏毛糙，表现出摩崖石刻上风雨剥蚀的效果，产生了苍茫浑厚的气象。

这种用笔方法，打破赵孟頫的‘’千古不易‘’之说，继承和开启了二王以后绝迹一千多年的碑版书风，堪称划时代的突破。

邓石如迥异历代的新的用笔方法一面世，立即产生巨大影响。时人惊呼：‘’千数百年无此作矣‘’！

后继者，郑簠，翁方纲，桂馥，孙星衍，金农，郑板桥，丁敬，黄易，王鸿绪，刘石庵，奚冈，何绍基，包世臣，康有为，民国时期的于右任，徐生翁，沈曾植都进行更深的挖掘和探索，创作形式的多样化，风格的多样化超过了历史上的任何时期。

理论的创新

在理论上，包世臣的《艺舟双辑》全面总结邓石如的用笔方法，对碑学发展影响深远。

在碑版书法兴起后，阮元的《南北书派论》和《北碑南帖论》，康有为的《广艺舟双辑》等著作相继问世。这两个当时的政治和文化的风云人物的介入和宣教，壮大了碑学声势，扩大了碑学影响。

三，碑帖结合的历程及其代表人物

碑帖结合的历程

碑帖结合的基本路径和历程，大体可分三个阶段。

一，顺治到乾隆时期为发盟期，取法以汉隶为主，兼学秦篆唐楷，在风格上受帖学影响较大，以工秀为主；

二，乾隆到嘉庆为发展期，在笔法问题解决后，开始寻求结体形式的突破，篆隶之外，取法范围扩大至金文和南北朝碑版，各种不同风格，不同形式的作品不断出现。

三，道光至民国为成熟期，篆，隶，魏楷与帖学融合，碑帖结合后的行书重，拙，阔，浑然一体，风格多样，千姿百态，完成了从帖学到碑学，到碑帖结合的历史性的重大转化。

碑帖结合的代表人物

邓石如，（1743年－1805年）安徽怀宁（今安徽安庆）人。名琰，字顽伯，号完白山人、完白、故浣子、游笈道人、凤水渔长、龙山樵长，晚清著名的书法家、篆刻家、画家、文字学家。

（邓石如书法对联）

何绍基（1799-1873），湖南道州（今道县）人。 字子贞，号东洲，别号东洲居士，晚号蝯叟。

晚清著名的诗人、画家、书法家。

(何绍基书法中堂)

赵之谦（1829年－1884年），浙江绍兴人。初字益甫，号冷君；后改字撝叔，号悲庵、梅庵、无闷等。晚清著名的书法家，画家、篆刻家。

（赵之谦书法对联）

沈曾植（1850--1922），浙江嘉兴人。字子培，号巽斋，别号乙盫，晚号寐叟，晚称巽斋老人、东轩居士，又自号逊斋居士、李乡农、城西睡庵老人、乙僧、睡翁、东轩支离叟等。晚清著名的学者，书法家。

（沈曾植书法中堂）

康有为（1858年—1927年），广东南海县人，故人称康南海。原名祖诒，字广厦，号长素，又号明夷、更甡、西樵山人、游存叟、天游化人。晚清重要的政治家、思想家、教育家。

（康有为书法对联）

于右任(1879-1964 年),陕西三原人,祖籍泾阳，原名伯循，字诱人，后以“诱人”谐音“右任”为名；别署“骚心”“髯翁”，晚年自号“太平老人”。国民党元老之一。为复旦大学、上海大学、国立西北农林专科学校（今西北农林科技大学)等中国近现代著名高校的创办者。近现代著名的政治家、教育家，书法家。

徐生翁徐生翁（1875～1964），浙江绍兴人。早年姓李，名徐，号生翁。中年以李生翁书署，晚年始复姓徐，仍号生翁。近现代著名学者，书法家。

(徐生翁书法条幅)

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学习颜真卿的颜体有什么讲究的呢？

以颜楷书《麻姑碑》为例，谈谈结构和偏傍部首有什么讲究，有什么特征。

《麻姑碑》是楷书经典范本。雄健古拙，宽博端庄，外密中疏，笔画粗细变化不大。有篆籀笔意。

"瀑″字三点水旁呼应明显，右部笔画多，所以密而笔画细，最后两点舒朗，极力外靠。

"得″字中间空白较多，上紧下松。

"當″字上宽下窄，以竖点为中心，和下部田的中竖对直。口部的折画为起笔另起折，分二笔完成，为方折，田部的横折为圆折。

"金″字撇捺较直，下部两点较长。整个字有对称美。

"顶″字左高右低，中间多横的间距相等。

"而″字较扁，横折竖钩的转折的形态棱角明显。

"斯″字左部横画较斜。右部最后的竖粗而长，增加了平衡感。

"美″字呈纵势，多横的间距相等，有均称之美，有动感，如人昂首阔步，但重心稳定。

文字头:点和横可断可连，横画中间略上弯。

常字头:左右两点高低适当，左顾右盼。

宝盖头:左竖点左斜，横钩的钩尖对着字的中心。

禾字头:第一笔为平撇，不要写得太斜。撇捺较直。

山字头:右边的短竖，写直写斜均可。

广字头:点写在横的中间，撇不接横。

草字头:左竖和右弧撇上开下合，向内收之势。

田字头:布白均衡，像倒梯形，上宽下窄。

双人旁:第一撇直而短，第二撇起笔对上撇的中部。

左耳旁:上面的折角向右上方，下面的折角向右下方。竖画微带弧度。

虫字旁:呈斜势。中竖有的是直的，有的是左弯的。

木字旁:整体较窄。竖钩在横画偏右的位置，捺变为点。

火字旁:两点左低右高，中竖撇较正。

立刀旁:竖画短偏上，竖钩可直可弯。

(以上楷书《麻姑碑》及单字为颜真卿所书，个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。)

下图为笔者临《麻姑碑》中的单字