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达芬奇代表作及作品特色

14~16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术臻于成熟,老师韦罗基奥的画室是当时佛罗伦萨著名的艺术中心。达芬奇的杰作《蒙娜丽莎》《抱银鼠的女子》《卢克雷齐亚·克里韦利》和《最后的晚餐》。...

达芬奇代表作及作品特色,请问文艺复兴三杰是?

意大利是人文主义文学的发源地,但丁、彼特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者,被称为“文艺复兴三颗巨星”,也称为“文坛三杰”(文艺复兴前三杰)。

另外,14~16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术臻于成熟,其代表画家有被誉为“美术三杰”(文艺复兴后三杰),他们分别是:列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。

达芬奇全名为莱昂纳多·达·芬奇(1452—1519),他不仅是文艺复兴三杰之一,也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。达芬奇是一位思想深邃,学识渊博、多才多艺的画家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。看到这样多的头衔,我不仅感叹他简直就是旷世奇才,怕是这世间几百年才会出现这样一位吧。达芬奇一面热心于艺术创作和理论研究,研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题;另一方面达芬奇也同时研究自然科学,为了获得更为真实感人的艺术形象,达芬奇广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多个学科。达芬奇出生1452年4月15日在意大利佛罗伦萨附近的海滨小镇——芬奇镇,达芬奇的父亲皮耶罗·达·芬奇是佛罗伦萨有名的公证人,所以达芬奇有着优渥的生活。在达芬奇14岁的时候父亲皮耶罗·达·芬奇确信儿子有绘画天赋,便将他送往佛罗伦萨,师从著名的画家韦罗基奥(Andrea del Verrocchio 1435-1488),开始系统地学习造型艺术。 老师韦罗基奥的画室是当时佛罗伦萨著名的艺术中心,经常有意大利人文主义者在这里聚会,讨论各种学术问题。在这里,达芬奇结识了一大批知名的画家、科学家和人文主义者,开始逐渐接受人文主义的熏陶。 在20岁时达芬奇已经有了很高的艺术造诣,他用画笔和雕刻刀娴熟的表现着现实生活的真、善、美和以及大自然的神奇。

达芬奇的杰作《蒙娜丽莎》《抱银鼠的女子》《卢克雷齐亚·克里韦利》和《最后的晚餐》,体现了他精湛的艺术造诣和无与伦比的绘画才能,不仅如此,达芬奇还擅长雕刻、音乐、通晓数学、生理、物理、天文、地质等科,一生保存下来的手稿大约有6000页。在达芬奇看来人体是自然中最美的研究对象,大自然的奇妙之作,世界上最难画的最难去表现的就是人,而达芬奇则是人类历史上唯一一位人物肖像画作和照相机拍的照片几乎一样的画家。进入晚年后达芬奇极少作画,而是开始潜心科学研究,去世时留下大量笔记手稿,内容从物理、数学到生物解剖,几乎无所不包。达芬奇一生完成的绘画作品并不多,但件件都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格,并善于将艺术创作和科学探讨结合起来,这在世界美术史上是独一无二的。

拉斐尔同样是文艺复兴三杰之一。著名的意大利杰出的画家,他是三杰中最年轻的一位。拉斐尔的作品博采众家之长,形成了自己独树一帜的风格,是手法主义的代表人物。他的作品反映了当时人们最崇尚的审美趣味,成为后世古典主义者不可企及的典范。拉斐尔英年早逝,年仅37岁便离开了人世,后葬于万神庙。由于他的勤勉给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。拉斐尔一生中所绘画的圣母画像都以母性的温柔以及青春健美完美的体现了人文主义思想。

在这其中最负盛名的是《安西帝圣母》、《草地上的圣母》和《佛利诺的圣母》。在1513年-1514年期间所绘制的大型油画《西斯廷圣母》则是拉斐尔又一心血之作,整幅作品由圣母和圣徒组成的三角形构图,庄重均衡,圣母和耶稣表现了母爱的伟大和神圣。另外,《椅上圣母子》、《阿尔巴圣母》都是拉斐尔完美无瑕的绘画作品。《西斯廷圣母》这副作品展示了惊人的朴素,毫无艺术上的虚伪和造作,于单纯中孕育着深奥。画面就像一个舞台,当帷幕拉开时,圣母脚踏祥云,神风徐徐送她而来。

拉斐尔的性情平和、文雅,这在他的画作中也有所表现。

米开朗基罗(1475-1564),全名米开朗基罗·迪·洛多维科 (Buonarroti Simoni)。米开朗基罗不仅是一位伟大的雕塑家、建筑师,还是一名杰出的画家和诗人,他的作品以人物的“健美”而著称,即使女性的身体也将肌肉描画的健壮而结实,有人甚至说过米开朗基罗没有见过女性的裸体。米开朗基罗性格孤僻而且脾气暴躁,和达芬奇、拉斐尔都合不来,也经常和他的雇主发生矛盾,但米开朗基罗一生在艺术上极力追求完美,始终坚持自己的艺术风格。我曾经在奥利地的维也纳美术馆观赏过米开朗基罗的手稿,在宽大的展厅里他的手稿静静地躺在玻璃之下,历经岁月的洗礼却依旧神采奕奕,那种摄人心魄的震撼只有真的身临其境才可以感受的到。米开朗基罗于1564年在罗马去世,他的艺术风格影响了几乎三个世纪的艺术家,他致力于了解人体、解剖人体、研究人体的结构和运动,这使他成为最充分发挥人体表现力的画家之一。

与充满深遂智慧之美的达芬奇的作品不同,米开朗琪罗的作品以力量和气势见长,具有一种雄浑壮伟的英雄精神。《大卫》是米开朗基罗的代表作,也是大家最为耳熟能详的作品之一。它创作于公元1501-1504年,现收藏于佛罗伦萨美术学院。这座雕像高2.5米,连基座高5.5米,是用整块大理石雕成,它被誉为西方美术史上最值得称赞的男性人体雕塑之一。

米开朗基罗那超凡脱俗的写实主义,精湛无比的绘画手法使意大利人民为之倾倒了。文艺复兴三杰“拉斐尔、达芬奇和米开朗基罗”是整个艺术史上的巨匠。他们毕生所创作的艺术作品给是人类历史上伟大的珍宝。他们留给世人的不仅仅是美轮美奂无与伦比的画作,他们还几乎定义了那个时代的审美趋势以及艺术模式。

世界知名艺术家画家音乐家科学家政治家?

画家:达芬奇 代表作品:梦娜丽沙的微笑 画家:凡高 代表作品:割耳后的自画相 画家:伦伯郎 代表作品:夜巡 音乐家:约翰。

施特劳斯 代表作:蓝色多瑙河 音乐家:柴克夫斯基 代表作:天鹅湖 科学家:爱因斯坦 代表作:原子弹…… 政治家:孔子 代表作:论语

求达芬奇一幅画作的名字?

《施洗约翰》 达·芬奇的名画之一。

油画。画作取材于圣经中的人物:布道者约翰奉上帝之命,将为耶稣受洗,当他舀起约旦河的圣水为耶稣受洗时,天空突然豁然开朗,有一鸽子形状的圣灵显现在被启开的天空中。从此约翰紧随耶稣布道,得名“施洗约翰”。画面上,漆黑的背景上,施洗约翰上身裸露着,而整个身子没入黑暗里,只有从右肩到胳臂、脸部、右手以及隐约可见的左手,暴露在照明之中。施洗约翰头发很长,宛如一个青年牧羊人,他一手拿着十字架,一手指向天空,脸上露出狡黠而神秘的微笑。这幅画虽属传统题材,人物和背景的描绘却前所未见。事实上,施洗约翰在茫茫黑暗之中指着天国,揭示了画家此时内心的苦闷与彷徨。

达芬奇之手蒙娜瓦娜出自哪里?

达芬奇之手蒙娜瓦娜出自达芬奇的蒙娜丽莎。素描画蒙娜瓦娜的画中女子恬静、典雅又不无神秘的微笑,让观者自然而然地联想到卢浮宫里那副举世闻名的画作:蒙娜丽莎。绘制的手法也酷似达芬奇常用的手法,画中一些线条显然是左手画出,而达芬奇正是一个左撇子。而且两幅画中双手的画法完全是一样的,所以说素描画蒙娜瓦娜是达芬奇的蒙娜丽莎的模仿。

达芬奇一生中究竟创作了多少画作?

现存作品油画《蒙娜丽莎》《吉内薇拉·班琪》《音乐家肖像》《抱银鼠的女子》《额饰女郎》《戴珍珠头饰的夫人像》《拈花圣母》《哺乳圣母》《柏诺瓦的圣母》《加罗法诺的圣母》《岩间圣母》《纺车边的圣母》《圣母子与圣安娜》《受胎告知》《博士来拜》《基督受洗》《施洗者圣约翰》《酒神巴卡斯》《莉妲和天鹅》壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》不朽画作《蒙娜丽莎》蒙娜丽莎

达芬奇的画隐藏的秘密?

油画《救世主》中隐藏的秘密:水晶球应该将手放大?

这幅画中除了描绘耶稣形象,第二吸引人的额就是耶稣手中的额玻璃球。按照常识,救世主的手应该在球体的反射下应变大,但是在水晶球上却看不到任何折射或是反射的痕迹。长期以来,专家们一直认为达芬奇在描绘这幅作品时犯了这一基本常识错误。但加利福尼亚大学的科学家却反驳了这一说法,将画作通过三维设备扫描,清楚地表明达芬奇并没有犯错,而且不借助现代科学技术就描绘出了水晶球的变化。

壁画《最后的晚餐》隐藏的秘密:耶稣和犹大是一个人?

在壁画《最后的晚餐》中,我们可以很清楚地看到耶稣和犹大的形象相似度极高,甚至相传画中耶稣和犹大是同一个模特。其实这个猜测是正确的。据历史研究表明,当时达芬奇在创作这幅壁画的时候先是在一个合唱团内找到了一个人,并以他的形象创造了壁画上的耶稣;几年后在创造犹大时,达芬奇在一个臭水沟中找到了一名醉汉,看见这个醉汉脸上堕落的形象,达芬奇认为他是创造犹大的最佳形象。当达芬奇将醉汉带回去时,醉汉一眼认出了画中自己的模样,并流下充满悔意的眼泪。

壁画《最后的晚餐》隐藏的另一个秘密:犹大碰翻盐罐的特写

在西方国家,将盐罐子碰倒是不好的预兆,虽然是一种迷信的说法。但是关于这幅画的故事表明耶稣在晚餐的时候告诉门徒,有一位门徒出卖了他,这也是画中一连贯的线索,所以对犹大的描写也比较形象。

《伊莎贝拉德埃斯特》是达芬奇所作

经专家研究证实:作品《伊莎贝拉德埃斯特》是达芬奇所作,通过对比达芬奇绘画的笔触细节特点,以及画面底部颜料和漆面材料都与达芬奇以往绘画使用的材料相同,所以证实《伊莎贝拉德埃斯特》是达芬奇所作。

其实通过观察画作《伊莎贝拉德埃斯特》与《蒙娜丽莎》的对比,很容易发现画面中两者的样貌相似。

《抱银鼠的女人》一画中,银鼠并不是一开始就存在的

《抱银鼠的女人》是达芬奇15世纪末创作的一幅木板油画,画面内容很清楚地描绘了一个女人怀抱银鼠的模样,但专家经过研究证实:银鼠并不是一开始就存在的。研究表明:这幅画在完成的时候是没有银鼠存在的,但达芬奇对画面中银鼠的部位用颜料重复覆盖至少两次左右,可能之前有其他内容存在,但最终又补画了一只银鼠。

人类发展的艺术长河中总有特别出彩的人让后人为之称赞,达芬奇就是一个,并且他在艺术史中的地位是别人不能撼动的。也正因为如此,所以后人学者痴迷于研究他的手稿和画作等其他留存的作品,并且因为达芬奇一生太过于传奇,是世界上为数不多的集天文学家、科学家、发明家、建筑工程师及画家于一身的人才,所以即使连天才爱因斯坦都对其惊叹连连。

关于达芬奇的秘密必然还有很多很多,很多人一辈子可能也未曾听过。不过短时间内是无法全部挖掘的,现在只能寄希望于各位研究学者,期待他们挖掘出更多关于达芬奇不为人知的各种秘密。

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