雕塑的代表作是什么作品，三个文艺复兴时期的雕塑进行分析？
1、多纳泰罗，被誉为文艺复兴雕塑的奠基人，对当时及后期文艺复兴艺术发展具有深远影响。他曾经在吉贝尔蒂的工作室学习，协助制作圣若望洗礼堂大门。他完全摆脱中世纪哥特风格的影响，对人物刻画自然、写实、人性化，比起任何其他艺术家的作品都更为接近古代希腊罗马的优秀作品。他最引人注目的作品是青少年《大卫像》，这件作品是继希腊古典时期之后，西方艺术家所作的首件独立式男性裸体圆雕。2、米开朗基罗受到当流行的新柏拉图主义思想的影响，认为人的精神与肉体是相对立的，躯体束缚着人的灵魂，成为灵魂的牢笼。他渴望把人体从石头中解放出来，以满足他精神上的追求。因此他往往在雕塑作品平静的动态中，赋予人的内心以紧张和骚动，这种灵魂和肉体无法调和的矛盾，使他的许多雕塑作品表现出特有的悲剧性。米开朗基罗相信“美丽的人像”不只是表达观念和引起感动，而应是视觉艺术中唯一能够表“真实”的主题。《大卫像》就是在这朝气蓬勃的力量下，呈现最具体的“真实”。
3、切利尼，本韦努托·切利尼为罗马教皇、法国王室和意大利统治者制作了大量金银工艺品和雕塑作品，手法富于装饰性，艺术技巧出色。在1540年雕出了一个以海神波塞冬和安菲特里忒为题材的盐罐，人物瘦长和姿态不自然。这被认为是手法主义的经典作品之一。
有什么区别吗？
你好，我是一位手艺人，从事手艺很多年，成立的有手艺联盟，举办过很多手艺活动，认识很多从事泥塑和雕塑的老师，所以对这个行业和手艺还是比较了解的，
这样说吧，很多艺术类院校大学开设的都有雕塑专业，你听过泥塑专业吗？这是因为雕塑里面包含泥塑这个手法和技艺。雕塑是一个大类，通过立体形象表达一个思想，雕塑不限定材质，可以有铁的材质，铜的材质，木头的材质，泥的材质，塑料的材质等等。那么泥塑就是雕塑材质中的一类。就像笔这个大类，里面包含圆珠笔，毛笔，铅笔，水彩笔一样。所以说这泥塑和雕塑就是可以理解成包含与被包含，大类与分类的关系。
目前从事雕塑的人很多，那么也有很多职业的泥塑手艺人，中国也有很多泥塑之乡，很多都是非物质文化遗产，如淮阳泥泥狗，淮滨泥叫吹，浚县泥咕咕，高密叫叫虎，凤翔泥塑等等，雕塑和泥塑不冲突。随着社会的分工越来越细化，雕塑专业的到社会上都逐步从事细分的工作。
你见过哪些有意思的雕塑？
作为一个艺术控，小玉和你一起盘点全球最精彩的几件城市雕塑作品。
1.游泳雕塑雕塑是一个国家形象的象征,同时能体现着城市的个性,张扬还是幽默,富有创意的城市雕塑让您大饱眼福! 有着46英尺长,10英尺高的游泳者雕塑。游自己的泳,让看的人傻眼去吧
2.《栩栩如生》罗恩·默克(Ron Mueck)栩栩如生的人物雕塑，让你非常想要和他互动。
3.《打结的枪》美国纽约龟背湾雕塑在联合国总部大厦入口处，是卢森堡政府赠送的，弯曲打结的枪管表示了人们对和平的向往。
4.《讨论全球变暖的政客》德国全球变暖是一个全球性的问题，艺术家Isaac Cordal在水中表现了它，意为这一气候问题已经严重威胁了人类生存，到达了不得不解决的最后地步。
5.《挣脱模具》美国费城雕塑家说：“我想创造一个雕塑几乎每个人，不论其背景。这个雕塑是关于通过创作过程中实现自由的斗争。”任何人都有权从敌对的环境中解脱出来，变成自己喜欢的自己。
6.《爬出布达佩斯广场的巨人》匈牙利它是由匈牙利艺术家欧文·埃尔韦 Loranth创建。匈牙利代表自由的象征，挣脱的欲望，好奇心和发展的动力。
7.《援手》瑞士从一个大树的根部伸出一直手来，托住了整个大树，创作者伊娃·敖提丽(Eva Oertli)和比特·哈伯(Beat Huber)以示关爱自然和保护自然的重要性。
8.《雨》，乌克兰整件作品有六英尺高，由青铜和玻璃制作而成。雕塑抬头望向天空，仿佛在思索或者渴望着什么。
9.《沧桑变迁》格林纳达岛有非洲人特征的28个男孩和女孩手拉手围成一圈，站在海底，好像在讲述人类的故事。圆形结构唤起团结和连续的想法。
Jason de Caires Taylor是一位在水底展览馆展现其难以置信的雕塑作品的艺术家。这类展览馆曾在坎昆、格林纳达群岛和小安的列斯群岛开放，也在伦敦的河底开放过。Jason雕好真实角色的塑像，然后浇铸大型混凝土与钢筋，水底的珊瑚及其他水下生物能够与之融合成天然的艺术作品。艺术家认为这是一种更为个性化的艺术形式，但当你在这些雕塑中间畅游时，真是有些特别，不时会看到一群小梭鱼似乎要在此驻足，这带给观赏者别样的感受。
10.《黑色幽灵》立陶宛克莱佩达根据当地的神话，这尊雕像是说从附近的梅梅尔城堡看到一个黑色的，戴着兜帽的身影从水中冒出。民间传说，如果你善待鬼财富会光临你。
11.《赶牛》美国德克萨斯州达拉斯德州牛仔的起源象征，这群栩栩如生的雕像坐落在达拉斯附近的一个风景秀丽的公园，一群与牛等身制作的铜牛，跨过一片池塘。这也是达拉斯的必游景点之一。
12.《铁鞋》布达佩斯导演Can Togay为纪念犹太人大屠杀而创作的作品。1945年1月，受匈牙利“箭十字党”迫害的犹太人，在死前被要求脱下鞋子、跳入河中。这是战争带给人永远的伤痕，触目惊心。
13.《雨中人》意大利这座巨大雕塑有种很强的孤独感，好像每个都市人都可以从这里看到自己的影子。
14.《过客》波兰，华沙位于地铁口的著名建筑，这群雕塑是为了纪念波兰于1981年12月13日颁布的戒严令、波兰总统沃依切赫·雅鲁泽尔斯基取缔团结工会并逮捕其领导人。自此公会转入地下行动，从而工人们也逐渐呈现出在地上与地下分裂的形态。
15.《下沉的建筑》澳大利亚墨尔本州立图书馆外下沉的大楼，随着图书馆下沉的是知识，这究竟是一个知识沦陷的时代，还是一个全民渴求知识的年代?
16.《走进河的子民》新加坡五名裸体的男孩正兴奋地从桥上准备跃入水中的样子，展示了这个城市曾经的样子。这是第一代到新加坡移民的孩子常做的体育活动。
17.《天国的阶梯》澳大利亚正面望去，就象是无限向天际延伸的一道通往天国的阶梯。一个无止尽的通天阶梯，蔚为壮观，我们也在问自己，是不是那是永远到达不了的远方？
18.《工作中的男人》斯洛伐克布拉迪斯拉发这件颇有趣味的街头雕塑，是画家Viktor Hulik在1997年完成的作品。不过这个设计有个问题，那个口开得太大，有小孩夜晚走路时掉下去。他的“头”还被偷过两次，以至于到后来警察不得不列一个警示牌来保护他的“休息”。
19.《米哈伊·爱明内斯库》罗马尼亚爱明内斯库是罗马尼亚国宝级诗人，而这件作品也非常优美，脸孔随着这条路一年四季的景色改变而改变，诗人的眼神却一直明亮有力。如他的长诗《金星》里的诗句：“你们生活在狭隘的人世上/任凭命运的摆布/而我在我的世界里/感到永生不灭和凄凉。”
20.《捉弄警察的叛逆少年》布鲁塞尔一位正在巡视的警察被一个藏在下水道里的男童突然抓住脚踝。生动得可爱。一个和平的国家，会带来人生存状态的轻松。
21.《吊在外面的人》捷克布拉格这个被悬在半空、单手死死抓住救命稻草不放的男人，正是著名的精神分析学家弗洛伊德。弗洛伊德一生多次罹患恐惧症，包括对他自己死亡的恐惧。83岁时，他被确诊为口腔癌，因为无法忍受病痛与恐惧，让自己的朋友与医生帮他注射了30毫克吗啡自杀。艺术家David Cerny的这件作品展示的就是弗洛伊德对恐惧死亡的不断抗争。有趣的是，这件作品曾在伦敦、柏林、芝加哥等地巡展，经常被路人或经常当成真实的自杀事件处理，仔细前去一看才发现是虚惊一场。
22.《蓝道购物街上的铜猪雕像》澳大利亚阿德莱德这四只出现在商业街的栩栩如生猪可谓老少咸宜，大人们逛商场累了坐在上面休息，而小朋友则搂着他们照相，而四只小猪本身也并不介意大家这样“爱戴”它们。人和自然的和谐相处？
23.《无题1986》英国牛津作品在1986年完成，这座7.6米高的雕像最初被市议会视为异类，被要求拆除，但后来还是逐渐被人们所接受。由金属、树脂和石膏做成的鲨鱼，让它模仿原子弹的轨迹，一头“栽进”房顶。为了纪念美国向日本长崎投放原子弹的41周年。
24.《野马》美国拉斯科利纳斯坐落于德州欧文市的威廉姆斯广场，是世界上最大的描绘马的雕塑群。在城市建立之前，这片土地曾是野马的重要栖息地。野马代表驱动力，主动和无拘无束的生活方式，在高楼间看到这样的画面实在是让人开阔。这件景观雕塑获得了美国景观设计师协会(ASLA)国家荣誉奖。
25.《旅人》法国为了庆祝马赛作为2013年欧洲文化中心，艺术家Bruno Catalano在市区街头摆放了十座与真人等高的雕塑，每尊雕塑的身躯都被镂空，与真人1:1比例的的雕塑。被掏空的旅行者你是否真的理解什么是旅行的意义？或者说旅行的道路上我们是为了玩乐还是为了人生的那一份安定？每个人看这组作品时的心境都会不一样。
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我是一直爱艺术和你的张小玉。
罗曼罗兰的雕塑？
罗曼罗兰是法国著名的作家并没有雕塑作品。罗曼·罗兰出生于法国克拉姆西，思想家，文学家，批判现实主义作家，音乐评论家，社会活动家，毕业于法国巴黎高等师范学校。1915年诺贝尔文学奖得主，是20世纪上半叶法国著名的人道主义作家。代表作《名人传》《约翰·克利斯朵夫》等。
5月的风这城市雕塑作品是一件圆雕的作品？
黄震，安徽六安人，著名雕塑家，画家，中国最具影响力的艺术家，入编教科书的艺术人物。
主要作品有《五月的风》、《拂晓》、《使命》、《世纪乐章》、《日出》、《夏娃》、《逝者如斯》、《向弗洛伊德致敬》、《滑行的腿》、《葬花》、《烤山芋》、《幸福就是挠痒痒》、《魇》、《神坛》等等，其中《五月的风》为国家级标志性雕塑建筑。
《五月的风》是一件圆雕的作品。坐落于青岛“五四广场”，高达30米，直径27米，重达500余吨，中国精神标志性建筑，我国目前最大的钢质城市雕塑，以单纯洗炼的造型元素排列组合为旋转腾升的“风”造型和中国红的主色调，充分体现了五四运动反帝反封建的爱国主义精神和张扬腾升的民族力量。
现已入编人民教育出版社九年级义务教育教科书《美术》、及普通高中标准实验教科书《美术鉴赏》。2010年，《五月的风》获国家建设部、文化部、全国城雕委联合颁发的新中国城市雕塑建设成就奖，国家市政工程最高奖金杯奖，国家建筑工程最高奖鲁班奖，并直接影响到近些年来中国当代城市雕塑的创作走向。
罗丹有哪些著名的雕塑作品？
奥古斯特·罗丹（Augeuste Rodin1840～1917）法国著名雕塑家。
十四岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃－贝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。
1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。
他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。
包含着186 件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。
善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。
生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。
罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。
罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。
他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。
可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。
他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。
罗丹生于一个贫穷的基督教家庭。
他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。
罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。
在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同 奥古斯特·罗丹（Augeuste Rodin1840～1917）法国著名雕塑家。
十四岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃－贝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。
1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。
他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。
包含着186 件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。
善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。
生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。
罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。
罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。
他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。
可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。
他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。
罗丹生于一个贫穷的基督教家庭。
他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。
罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。
在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。
姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。
罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。
在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。
勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。
也许正是这种教导影响了罗丹的一生。
在此期间，他常去卢浮宫临摹大师的名画。
由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班，并从此爱上了雕塑。
勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴椰（Barye 1796～1875）那里去学习，使他受到良好的基础训练。
在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，准备投考巴黎美术学院。
勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆（Hippolyte Maindron 1801～1884），让他做为推荐人在罗丹的入学申请书上签字 ，但这也没用，罗丹落选了。
第二年依然落选。
第三年，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。
”就这样，未来的欧洲雕刻巨匠，竟被巴黎美术学院永远拒之门外。
这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹，是一个沉重打击。
更大的打击接踵而来，罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋而入修道院了，两年之后， 她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。
罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了，他毅然走上姐姐的路，当了一名修道士。
但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望，其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰，使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。
善良而明达的修道院院长埃玛尔，从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思。
他创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻。
当他看到罗丹确有才气后，就劝说罗丹还俗，去继续其雕塑事业，“用艺术为上帝服务”。
这样鼓励罗丹。
罗丹用一颗被抚慰而充满感激的心在修道院为埃玛尔院长做了一件雕像，这件雕像显示出23岁罗丹已经具备当一个雕塑家的洞察力、技巧和手劲儿。
罗丹重新回到勒考克身边，在他的帮助和支持下，开始了边工作边自学的奋斗生涯。
雇不起模特儿，他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。
乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。
从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。
他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。
这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并贯穿其一生，成为它们的灵魂和魅力的源泉。
罗丹不仅是一位雕塑大师，同时又是一位伟大的老师。
他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都在艺术上深受罗丹的影响。
但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颍而出。
他们学习的是罗丹的创造精神，所以其中出类拔萃者甚多，有些日后与老师齐名。
罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。
但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。
罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。
罗丹坚信：“艺术即感情”。
他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。
以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。
然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。
他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。
这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。
由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。
他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。
他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。
他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。