徐悲鸿代表作品赏析，田横五百士赏析？
徐悲鸿《田横五百士》 作品赏析 《田横五百士》局部 正是有感于田横等人"富贵不能淫，威武不能屈"的"高节"，画家着意选取了田横与五百壮士惜别的戏剧性场景来表现。这幅巨大的历史画渗透着一种悲壮气概，撼人心魄。画中把穿绯红衣袍的田横置于右边作拱手诀别状，他昂首挺胸，表情严肃，眼望苍天，似乎对茫茫天地发出诘问，横贯画幅三分之二的人物组群，则以密集的阵形传达出群众的合力。
人群右下角有一老妪和少妇拥着幼小的女孩仰视田横，眼神满含哀婉凄凉，其雕塑般的体积，金字塔般的构架无疑使我们想起普桑、大卫的绘画。普桑喜用的红、黄、蓝三原亦在徐的画面中占主导地位，突出了田横与青年壮士之间的对答交流。背影衬以明朗素净的天空，给人以澄澈肃穆的感觉。"高贵的单纯，静穆的伟大"正是德国古典病态学家温克尔曼所提倡的艺术格调。
欣赏徐悲鸿的画时，会发觉画中人物伸展的手臂、踮起的脚尖、前跨的腿、支立着的木棍、阴森锋利的长剑构成了一种画面节奏，寓动于静，透出一种英雄主义气概。在当时流行现代主义艺术之风的中国，徐悲鸿坚持关注生活、关注社会的现实主义立场，借历史画来表达他对社会正义的呼唤，这些犹如黑夜中的闪电划亮天际，透出黎明的曙光。
要求模仿世界名画？
世界名画，世界文明肯定有其过人之处，老师让临摹，肯定也是为了让学习其中的绘画分格，构图，色彩，等等一系列的美术专业技法知识，老师的初衷为了提高你的绘画专业水平，所以是为了你好，我也是从学生过来的，我也临摹过，像梵高，莫奈，塞上，《星月夜》里面的螺旋线，象征着生命力的柏树，这也是寄托情感的画技，《拾穗者》早中午的色彩光线变化，这些都有助于色彩搭配线条流畅性，我考试还真就遇见过，我还挺感谢当初让我画这些的，我觉得世界名画你看进去很多特别有意思很好玩
中国画家创作油画是否需要结合本国文化特点？
油画画得像就一定好吗？我认为，鉴定油画的好坏，不应该从油画画得像还是不像来评定好坏。因为油画分为具象油画，抽象油画，具象与抽象结合的油画。
一，具象油画，追求神像的境界 具象油画中的艺术形象，具备可识别性。 好比古希腊的雕塑作品，因其形象与自然对象十分相似，被看作这类艺术的典型代表。具象艺术广泛地存在于人类美术活动中，从印度佛教艺术，到中国画像砖石，都可以看到这类艺术作品。欧洲古代的模仿说、中国古代的应物象形说和达·芬奇等人的言论，都是具象艺术有名的理论表述。 具象艺术，特点鲜明。一是注重视觉真实性或客观性。即具象艺术是以客观世界为表现对象，并把对象表现得像我们所见所闻一样真实。二是注重艺术形象的典型性。即具象艺术通过典型的艺术形象创造，表达艺术家个人情感和观念。三是注重情节性或叙事性。即具象艺术中往往蕴涵着可以用文字语言直接来讲述或描述的故事情节。 具象油画要求画面造型准确生动，随着画家风格不同与艺术追求不尽相同，有人画得极度逼真，细节刻画达到乱真程度，例如画家冷军，人物的毛孔，画得十分钟逼真。有人把画面处理的简单概括，却也能达到生动传神的效果，例如画家陈逸飞，他的油画就生动且神像。画家米勒《拾穗者》是具象油画的杰作，画面的主体，是三个弯腰拾麦穗的农妇，穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，与远处的人群形成对比，她们虽体态健硕，但谈不上美丽与优雅，谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。然而，这幅内容朴实的画作，却给观众带来一种不同寻常的震撼，感觉纪念碑一般的人物，出现在原野上。
二，抽象油画，追求梦幻的境界抽象油画(AbstractPainting)是泛指二十世纪想脱离“模仿自然”的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称。代表作家有蒙德里安(Mondrian)、康丁斯基（Kandinsky）等。抽象油画就是在画面的表现上抽掉了摹写自然物的形态，代之以一种意念或意象的表现。油画之美，主要是色彩之美，而色彩之美，关键是要看如何掌握和运用色调。抽象油画因色调突出，善于表达感情，逐渐成为西方画坛的主流。
这种绘画，没有自然界的任何具体形象，包括没有具体的人物动物形象，没有具体山水森林形象，只色块、线条、点面等等。读画者可以从这些色块的组合中，充分发挥自己的联想与想象。例如俄国油画家康定斯基，他是抽象油画先驱，他追求内心的展现、精神的震荡，为了减少具体对象对观者的干扰，他选择以抽象的几何符号和丰富的色彩来表现画作主题。康定斯基认为，如果将精神世界分为一个三角形，那么音乐便位于三角形的顶端，也成为精神世界的代名词，绘画虽然是视觉艺术，但可以通过思维变成听觉艺术。
三，具象与抽象结合的油画，追求似与不似的境界具象与抽象结合的油画，就是既有具象油画逼真写实的特点，又具有抽象油画务虚写意的特点。换句话说，既保持了具象油画尊重客观物象的精神，又汲取了抽象油画中的部分观念，其表现方式，是通过具象因素和抽象因素互相作用而呈现，是一种独特的绘画样式。
霍萨姆是一位自学成才的艺术家，他不断地尝试新技术。在欧洲和埃及的旅行中，他获得了灵感，了解了两种文化之间的差异。他认为，介于具象和抽象之间的作品是他表达思想的最佳方式。他在画布上涂抹一层又一层的油画，创造出一种伟大的质感。然而，他实际上是一个多学科的艺术家，他的主要题材是文化认同和妇女权利问题。他通过不同的媒介来表达自己，比如：绘画、录像、声音和装置艺术。
中国画家创作油画需要结合本国文化特点，一是中国油画要结合中国诗词特点。二是中国油画要结合中国书法特点，三是中国油画要结合中国音乐特点，四是中国油画要结合中国摄影特点，五是中国油画要结合中国国画特点。
中国油画要结合中国诗词特点中国古典诗词就具有诗的画境，例如古代诗人的“明月松间照，清泉石上流”毛泽东的“千里冰封，万里雪飘。”本来，中国诗词为中国传统文化的典型代表，诗词意境一直是中国人所向往的精神生活的理想追求。在油画创作中融入中国诗词意境，可以挖掘中华民族传统文化内涵，彰显浓厚的东方风格与东方神韵。中国油画结合中国诗词特点，是中国油画发展的重要方向。
中国诗词在漫长的历史发展中，在创作的过程中所追寻的是一种意境美，也是中华民族文化中的一个重要组成部分，生命力强大，很快被世人不断发扬光大并被肯定。油画，以一门外来艺术的表现形式，在中国百余年的绘画历史进程中不断发展，也会获得了很大的成就，随着人类文明的不断进步，许多油画家不断吸取外来艺术，也不忘探索着属于自己的绘画语言。中国油画要结合中国诗词特点，形成了独特的艺术语言和审美特点。
中国油画要结合中国书法特点我的恩师吴丈蜀是当代著名书法家，也是著名诗人与学者。他认为，中国书法同时兼容中国传统文化修养、审美意识、思维方式、哲学观点。随着近年世界文化全球化浪潮的不断影响，当今中国油画的表现风格与绘画语言，受到外来因素影响，但要保持民族文化特色，中国油画需要结合中国书法特点，推动中国油画长足的发展。
油画根植于西方土壤，在与东方文化碰撞的时候，很多华人大胆尝试东西结合，陈丹青就是其中一人。尤其是近年来他把中国古典绘画与书法，用“油画”的形式复刻出来，逼真形象神形具备。
中国油画要结合中国音乐特点音乐是诉诸听觉的一门艺术，基本手段是用有组织的乐音构成有特定精神内涵的音响结构形式。它很难对客观现实进行再现和描述，但是却极善于抒发感情和情绪。而美术是采用造型手段塑造视觉形象和众多艺术类型的总称，在很长一段历史时期内，它是人类直观地反映现实和掌握世界的唯一艺术手段，具有造型性与静止性。表面看来，音乐与美术好象并无多大关系，而实际上，由于音乐很难对现实进行再现和描述，但极善于抒发感情和情绪，而美术又恰好充当了音乐从单纯的音响到情感抒发这一飞跃的纽带和桥梁。我们通过对音乐、音响的听觉、想象而获得各种视觉形象及画面，进而引发出相应的情感与情绪，这时候，几乎人的所有感官都被调动起来，使音乐真正成为“音乐”，而不再是仅仅由旋律、节奏等机械组合出来的音响。
音乐语言是由声音、旋律、节奏、速度、音色、调式等多种要素和手段组织而成。而绘画艺术语言是由点、线、面、形、光、色、影所组成。音乐与绘画在艺术精神上的追求是一致的，崇尚着更高的艺术理想，艺术的感染力来自艺术本身的独特性，不仅可以提高我们的审美愉悦，也可以提高我们的精神层面的追求。画家格里格洋溢清新诗意的《晨歌》，是音乐与油画结合的作品。
中国油画要结合中国摄影特点随着现代社会的日新月异，科学技术的不断发展，摄影艺术与油画艺术之间的关系也发生了很大的转变。摄影艺术与油画艺术都是传达特定审美情感活动的一种艺术表现形态，它们同属于视觉空间艺术。在艺术创作中，只要把握两者之间的联系与区别，就可以创作出具有明显艺术特征的作品，也能推动两种艺术分别向前发展，互相之间为彼此亦增加了新的发展空间。
中国油画与摄影艺术结合，是在历史的长河中相遇而发展的，很难截然分开。在艺术的内涵不断扩展的当下，摄影与绘画之间的相互关系发生了深刻的变化。在新的历史条件下，两者的交融将是一种长期的文化现象，正确地把握两者的关系是十分重要的，一个注重再现现实，而另一个则注重表现现实，对于两种艺术形式在创作时可以互相借鉴与利用，只要把握好“度”就必定会创作出勃勃生机的艺术作品。
中国油画要结合中国国画特点中国当代油画融合中国文明，呈现传承之美。这给油画创作和鉴赏提供了前提，画家需要了解、熟悉中国油画中包含的主体、物象、内容、题材、技法、思想内涵、表现形式等。一些画家在创作油画的过程中会融合中国水墨画创作手法，创作出极具东方意境的油画作品;有些作品在传播西方写实油画特性的基础上，融入中国式绘画理论，以线造型或印象派等近现代色彩与中国文人画气息糅合，诠释传统色彩的中式绘画。
无论在油画界和国画界，吴冠中都是位个性鲜明、当之无愧的绘画大家。他被当今国际艺坛称为“东方的马蒂斯”，名符其实。以吴冠中的油画《北国风光》《红莲人家》为例。在西方人眼中，吴冠中先生的中国画作品是极其东方文化特征与特色的，东亚洲及国人的眼中，吴先生的绘画艺术又是闪现着西方艺术的情结与形式，有着全新的审美取向。
刘荆洪：海口经济学院教授、琼台师范学院美术学院兼职教授、南海油画院院长
读书的意义是什么？
你好，谢谢邀请!
读书的意义有很多。
现在网络发达，获得知识信息的渠道特别多，有些人就认为不用读书了，但是这些并不能代替读书。
书本能让我们开阔视野，读好书还能催人奋进。
下面我从几个方面来回答这个问题。
1、读书能让人开阔视野。
书的作用到任何情况下都不能低估。它能让人开阔视野，了解书本以外的的世界。
比如我们没去过欧洲，更不了解更早时期的欧洲是什么样的，这时候我们就可以找一本欧洲的名著或历史方面的书来读。
这种阅读打破了时空的界限，让我们了解欧洲极其早期的历史及人的一举一动。
2、专业知识更离不开读书
有些专业知识用到时要查许多资料，在网络上找是能快一些。
但是却不能反复看或研究，这时候只有借助书本反复查找研究。
即使你把这些东西打印出来那也是临时书本。
3、读书能改变人的气质。
“腹有诗书气自华”，读书多的人和没读多少书的人气质有很大差别。
读书多了会在人的心里有所沉淀，说话做事都会有一些章法，遇到需要写什么东西时也会得心应手。
4、读好书能改变一个人
有的人说话做事容易冲动，容易做错事，如果他能读一本针对这方面的书慢慢地就会改变他的性格。
因为一本书它不是一两句话就说完了，它会包含许多事实或道理。
或者干脆像小说里的人物一样，用他的事来反照你，告诉你什么是对的，什么是错的。
5、许多专业领域的书能让人知识提高，专业强化
现在有许多读书栏目或读书会如《樊登读书》，他们会为我们介绍许多好书。
具体我们需要什么专业领域还得我们自己去阅读，去揣摩，然后用到我们的工作学习中。
这样当我们亲自读到这些书时会潜移默化的让我们的知识有所提高，专业知识更会强化。
6、许多励志书能催人奋进并向好的方面发展
“书籍是人类进步的阶梯”。古今中外的许多励志书改变了一代又一代年轻人并促进他向好的方向发展。
而不好的书只能让人萎靡不振。
总之，无论到任何时候，读书都具有重大意义。
我们每个人每天都应该读一些书，尤其要读好书
国画大家顾坤伯的山水作品怎么样？
【文藏来答】谢邀！一起和文藏君认识一下顾坤伯先生吧，喜欢请关注哦~~
顾坤伯（一九○五—一九七○），字景峰，曾用名顾乙，号二泉居士，堂号坤庐，江苏无锡人。擅长山水画，兼工花卉、人物，传统功力深厚，特别是青绿山水的设色独具风格，他将唐、宋金碧青绿山水的浓艳和元、明浅绛山水的冲淡融为一体，给人以雄秀清丽的感觉。他重视写生，并酌取西法，自创新意，自成面目。此外，他为人坦诚淳朴，淡泊平易，艺术造诣极高而又平易近人，深受学生爱戴，是一位有着广泛声誉的教育家。『楼对南山落木时，兴来泼墨日舒迟。一图青绿三钱赭，虚处舟行便是诗。更深煮酒西窗下，笔底刚柔任所之。画到断崖云水外，千山奇秀墨华滋。』
顾坤伯 山居清话90cm×180cm 1936
回顾二十世纪名家众多的中国山水画坛，顾坤伯是毫不逊色的一位大家。他一生各个时期的绘画作品，传统功力极为深厚，清气满纸，而墨彩斐然，在中国现代山水画史上取得了杰出成就。他人品高尚，一生不求名利，潜心画艺，从事绘画五十余年，培养了众多优秀人才，把毕生精力献给了中国画和美术教育事业，是新中国山水画教学的主要奠基者。先后出版有《梁溪顾坤伯画集》《顾坤伯山水画集》和《顾坤伯画选》《顾坤伯课徒画稿》《顾坤伯中国画集》等行世。
一九○五年，也就是清光绪三十一年，农历乙巳年十月二十五日，无锡顾家诞下一男婴，取名坤伯，少长后取字景峰；这个孩子就是日后斐声画坛的『二泉居士』——山水画名手顾坤伯。他先祖顾星堂，字雨生，号锡球，曾经营造纸，后任职账房，精通会计之学。先祖母金氏，也是无锡人氏。在这样的一个家庭里，对幼童的教育肯定是相当重视的，所以在一九一一年他七岁时即进入常州觅渡桥小学读书。这期间他深深地喜爱上了画画，常痴迷地涂涂描描，自我陶醉于那神奇的绘画世界……十三岁那年，他回到无锡读中学，由于对绘画有着持续的兴趣，便投入『江南老画师』吴观岱先生门下，系统地学习中国传统绘画，数年之间，打下了较为扎实的传统技法基础。当时同学有后来同样广有声誉的秦古柳、诸健秋等人。
顾坤伯 春山听松 68cm×130cm 1942
十六岁时，顾坤伯考入苏州工专土木科学习建筑工程，当时学校的美术教师是著名画家陈摩（迦盦），很欣赏顾坤伯的绘画天资，对他悉心指点。在毕业之际，陈摩认为他宜向绘画方向发展，并向顾星堂提议，于是，顾坤伯考入上海美术专科学校专攻中国画。在上海美专学习期间，顾坤伯的才华得到了校长刘海粟的赏识，并在名师潘天寿的指授下刻苦学艺，其绘画造诣有了极大提高。现存顾坤伯二十岁时所作《仿沈石田灵隐山图》长卷，卷后有潘天寿、刘海粟、陈摩等名家的题跋，评价极高，可见各位师长对这位青年才俊的推爱之意。
潘天寿跋：『圣境非人间，绝代号西子。时有赏心人，面目留腕底。面目所留各有真，至灵所感未相似。莫逆大痴而后有石田，石田而后有顾子。沈启南《仿大痴灵隐山图卷》不尽在大痴，顾子坤伯《临沈启南灵隐山图卷》未尽似启南，学术原贵在自见面目也。丙寅首夏三门湾 阿寿。』
刘海粟跋：『宇宙名迹思而不可见，见而不可得。追慕之力最深，若朋友之有神交也，假令置几案间，则近而忽之矣。坤伯此卷，纯以追慕得之，精深秾苍，气韵生动，无可议处，吾三复观之，吾乃大乐，为题数语勉之。新纪元十四年五月一日 刘海粟。』
顾坤伯 没骨青绿山水 50.5cm×126cm 1945
陈摩跋：『学画石田都失之粗鲁，要以沉着熨帖出之，坤伯此作颇能胜任，不见数日，精进若此，诚当刮目相看也。乙丑冬日 迦盦陈摩。』
一九二五年，二十岁的顾坤伯从上海美术专科毕业。因成绩优异，他被留校聘为助教。此时国家多难，政局动荡，他认为『国家有难，匹夫有责』，毅然投笔从戎，于一九二六年参加了进行北伐的国民革命第十路军，奔赴山东进剿军阀孙传芳。在这期间，他在皖北偶遇曾是同学的童友竹女士，经其介绍认识了两年后成为他妻子的童平波女士……战事稍有平息，他仍回上海从事美术教学，先后任职于上海公学、上海美专和新华艺专，担任讲师之职。
顾坤伯是一位为人平静恬淡、画艺深厚的画家和教育家。当时他执教山水课程，十分注重基础教学。他对学生的要求高，给学生的临本难度大，希望学生不限门派，广采博收。在教学中他身体力行，能从各家各派的特点、笔法上随手画出加以辅导，他的这种对传统绘画精熟的能力，实在是不多见的。已故国画大师潘天寿曾说：『顾先生功力之深，吾所不及。』海上名家程十发先生回忆第一次见到顾坤伯老师的印象，说：『他是一位中年的山水画课的老师，并不像当时社会上一些故作姿态的名画家，摆出名流的架子。我觉得顾老师太平凡了，而当了解到他的为人和画艺后，从这平凡中呈现的不平凡，更加使人敬佩。』
顾坤伯 金碧山水34cm×99cm
从艺的道路是充满艰辛的。这艰辛一方面来自绘画。一位优秀的中国画家，要做到有所创造，必先对绘画传统有深入的研习，这种十年冷板凳的寂寞，必依靠内心深处对文化对艺术的热爱才能坚持下去。另一方面来自社会。他拖家带口，每天必须面对柴米油盐，必须随时随地面对生活的各种压力。成家后的顾坤伯在生活上是清贫的。一九二八年，随着第二个儿子来到人世，经济的压力陡然增大。基于增加收入，同时又不悖于发扬传统绘画艺术的理想，顾坤伯组织创办了『奇峰国画函授学校』，校董有朱屺瞻、王一亭、高剑父、徐朗西、刘海粟、汪亚尘、马公愚、周碧初、金在冶等名流。课徒稿及教材都是当时名家所作，如张天奇、汪声远、张聿光、胡汀鹭、陈摩、朱文侯、俞剑华、谢闲鸥、徐培基、诸健秋、黄宾虹、张大千、潘天寿、钱瘦铁、贺天健、施翀鹏、诸闻韵、诸乐三、吴茀之、陆抑非、殷冠卿等。『奇峰国画函授学校』在当时画坛影响很大，学生众多，遍及全国及东南亚各地。
随着艺术上的日渐成熟，顾坤伯声名鹊起，交游日广，除了刘海粟、潘天寿、陈摩等名家外，他和朱屺瞻、郑逸梅、诸乐三、王个簃、诸闻韵、周碧初、徐悲鸿、关良、唐云、白荷、张天奇等闻人时相往来，探究绘事，互赠作品。他还参加了江上悟、江上远兄弟组织的『双园雅集』。一九三一年他在上海『宁波同乡会』举办了个人画展，一九三五年出版了《顾坤伯、徐培基山水画集》，一九四一年出版了《顾坤伯画集》，在大新公司举办了『奇峰画社』画展。著名画家程十发、邵洛羊等人都于此一时期受过他的熏陶。刘海粟的夫人夏伊乔也曾拜他为师。分别于一九四五年和一九四八年创作的《没骨山水》和《金碧山水》立轴，是他中年时期的代表之作。
原文作者：吴宇华（作者系江南大学设计学院副教授）
文章来源：《荣宝斋》2018年4月刊《笔底刚柔任所之 千山奇秀墨华滋——记顾坤伯的山水画艺术》
（因篇幅限制，原文有删减）
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能否看看这件仿品有没有收藏价值？
古玩市场，鱼目混珠，真正的正品，少之又少，你的这幅意大利画家郎世宁《八骏图》，虽然是仿品，也有收藏价值。
仿品，那肯定是假的东西，但它又分高仿与低仿，高仿，说明仿造者，自己的艺术水准，已达到非常高的程度，甚至，以假乱真，最著名的宋代《清明上河图》，竟有仿品，多达数幅之多，也有骗过专家们的法眼，何况，我们是业余古董爱好者。
所以说"学无止境"，还是要自己多学多看，丰富自已，只有充分多了解历史典故，才不致以后，受骗上当。
当然，仿品也是有价值的，高仿也是可以收藏，真正的古代真品太少，近年来，高仿品价值也在升高。但是，低仿品，我们也不要灰心丧气，我们不也收获知识，增长了见识，历练了自己，今后，在赏玩古董时，掌好眼，说不定某一天，你会捡一大篓，祝你好运。