怀斯代表作品 名称，西方艺术史中什么时候开始出现乡土风绘画题材的？
西方艺术史中的乡土风绘画题材，从什么时间开始？大概从十六世纪开始在欧洲文艺复兴时期在德国兴起的绘画流派，兴盛于十九世纪巴比松画派。表现乡土画风特色和农民生活方面取得伟大成就的画家，主要是柯罗、米勒、裘勒斯等。他们的油画作品都是刻划当时那个时代农民形象，表现勤劳的农民和农妇在的田野劳动的场景，具有感人至深的艺术欣赏性。
一、米勒是法国写实主义、巴比松画派、乡土风画家，是法国近代绘画史上最受人们爱戴的画家。米勒的油画作品《拾穗》应用了写实主义的手法，描写了一个农村中最的情景:秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以及身后那堆得像小山似的麦垛，虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情，但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美。
二、裘利恩法国巴比松画家。他的绘画作品以描绘法国乡间农民在田地劳动场面为主，画面里有明亮的色彩，流露出乡土风清香的氛围。裘利恩喜欢把人物形象摆置于大自然的前景，如农民在辛勤劳动，或在田野休憩，人物形象散发出纯朴的气质，触动欣赏者心灵深处的赞叹。
三、巴比松画派是活跃于法国19世纪30—40年代的风景和乡土风情的画派。巴比松是位于法国巴黎南部的一个小村子，在著名的枫丹白露森林的进口处，以风景优美著称。当时法国一些青年画家，主张描绘具有民族特色的法国农村风景。他们陆续来到巴比松一带作画，有的还定居下来，形成了画派。他们的绘画艺术风格，热情洋溢地描绘出对自然风景诗意美的感受，表现了农民在田间辛勤劳动而换来的丰收果实。
如何看待厚重写实的水彩画？
水彩画，介于真实与梦幻之间。它没有照片那么写实，又没有梦幻那么虚无，但它所处之地恰恰好。
说到厚重写实的水彩画，其实有一个现成的例子，那就是宫崎骏的动画。
目前市面上所有宫崎骏的动画片，它们的背景都是由水彩画师用笔在纸上渲染画出的。这些纸上的画作放到荧幕里作为背景依旧显得色彩鲜艳，构图动人。
男鹿和雄在《龙猫》里的水彩背景画
正如我们在宫崎骏的动画片里所看到的，厚重写实的水彩画在渲染故事、人物情节上起到了非常重要的作用。这也是为什么宫崎骏的影片总是被人津津乐道的原因。我们来看看《千与千寻》里的一个水彩背景画。
《千与千寻》里的油屋外观
男鹿和雄厚重写实的水彩画风下的雨后场景是这样的。
同样是写实风格的厚涂的油画，为什么就没人拿来作电影的背景呢？这是一个很好的问题。就厚涂油画与厚涂水彩而言，前者的绘制更耗费时间与金钱，但达成的效果基本是一致的，甚至我们还可以说就影视效果来说，水彩背景比油画背景更呈现出或者说更接近于梦幻的程度。这便是我们观看宫崎骏动画后普遍获得的感觉。
就厚重写实的水彩的应用上，我们上面看到的只是其应用的一部分，即外部场景，即便是内部场景，厚重写实的水彩亦是可以把室内渲染得熠熠生辉。
《千与千寻》室内场景1
《千余千寻》室内场景2
《千与千寻》室内场景3
临结束时，再给大家呈现一幅厚重写实的水彩画夜景。
《千与千寻》油屋外部夜景
从总结的角度，我们可以认为无论是从何种角度看，水彩画作为绘画中的一种，始终都会有其存在的理由与原因，甚至在许多艺术里，厚重写实的水彩画是那些艺术得以安身立命的根本原因。正因为要用水彩来描绘如此细腻美丽的动画背景，宫崎骏的一部动画往往要用上好几年的光阴。
为什么感觉有些国画作品中的女人没有油画艺术中的女人？
有关绘画艺术的话题，人们很自然的就会想到国画与油画，这是中西方绘画艺术的主流画种，不论是国画还是油画，从来都不缺题材，问题来了：为什么感觉国画作品中的女人没有油画艺术中的女人，形象逼真呢？难道是画家技艺不行吗？
国画作品中的女人没有油画艺术中的女人，形象逼真可以这么认为，在风景、静物、动物、人物这些绘画题材中，人们最感兴趣的还是人物绘画，毕竟人物的表情形态容易引发观者的共鸣，而且创作人物的画作，对艺术家来说，也更具有挑战性，因为描绘有表情的人物要比没表情的风景、动物及静物难度大的多，
我们言归正传，之所以国画作品中的女人没有油画艺术中的女人，形象逼真，那是因为国画注重“线条”刻画，油画注重“造型”塑造，这很容易理解，国画的“线条”是平面的，描绘轮廓；油画的“造型”属于立体的，有空间感，就好比，一个人在阳光下，地上的影子是属于国画的人物，而站立着的人就是油画的人物，
还有一种理解是：国画注重“写意”，只要突显出人物的神态特征就行了，而油画注重“写实”，人物从内心到外在，都要刻画到位。形象的理解，女人“含蓄”这个主题，在国画作品中，不一定要表现在脸上，肢体动作也行，而在油画作品中，就要完全表现在脸上，这样才真实，
当然了，国画和油画两者的创作颜料也会影响人物的形象，国画以墨为主，油画以色彩为主，如果不熟悉墨的人，也会熟悉色彩，比如，红黄蓝绿青黑白灰，有暖色和冷色，形成鲜明的对比，这和人物的服装搭配或者肌肤五官又吻合，综上所述，用油画形式表现出来的女人形象要比国画中的女人更显得真实、逼真。
赵朴初诗词10首？
以下皆为赵朴初老先生经典诗词：1、《咏茶诗》七碗受之味，一壶得真趣。空持百千偈，不如吃茶去。
2、《卜算子》初归北海鲲，又作南天雁。
日暖风和万绿中，弹指忘霜霰。
堪嗟唐宋朝，了不知奇甸。
东坡祠与五公祠，赢得千秋念。
3、《清平乐》白头重到，景物千番好。
创见日新新末了，世世光腾宝岛。
涯游子归来。
同心共展雄才，喜见鲲鹏变化，冲天万里云开。
4、《江城子》乘风万里意冷然，别霜寒，喜图南。
日暖天池，奇甸现奇观。
层叠峰峦三面抱，沧海远，浅深蓝。
杂花蔬果满田园，任君看，供君餐。
且住为佳，此即是桃源。
5、《宽心谣》日出东海落西山，愁也一天，喜也一天；遇事不钻牛角尖，身也舒坦，心也舒坦；每月领取养老钱，多也喜欢，少也喜欢；少荤多素日三餐，粗也香甜，细也香甜；新旧衣服不挑拣，好也御寒，赖也御寒；常与知己聊聊天，古也谈谈，今也谈谈；内孙外孙同样看，儿也心欢，女也心欢；全家老少互慰勉，贫也相安，富也相安；早晚操劳勤锻炼，忙也乐观，闲也乐观；心宽体健养天年，不是神仙，胜似神仙。
6、记梁漱溟先生赵朴初
梁翁有以异于人，望之俨然即之温。
向不妄言但率真，是非功过公诸人。
昔年佛会邀众宾，翁先到席发高论：
平生一事未告人，我乃瞿曇弟子、达摩裔孙。
前身是一禅宗僧，三生信有来去今。
语罢出示一卷文，言简义阂大小乘。
读者莫不叹其条达而思深，
出自九十四岁老人之至诚
。藏身人海最后一露鳞，
未及期年翁遂行，世人于於翁多述评，
独此一事知者无多人，吾今记之告后昆。 7、扶风法门寺佛指舍利出土赞歌
(1987年5月25日)
赵朴初
我昔两次送佛牙，巡游缅甸与楞伽；举国上下争迎奉，倾城遍野持香华。
今年浴佛迎舍利，雷音普震人间世；不期佳讯联翩来，宝藏初开法门寺。
我于是夕南天行，七日周游曼谷城；瞻礼梵宫参白足，佛国王民仁且亲。
福德因缘恒自幸，归家又得扶风信；从地涌出多宝龛，照古腾今无与并。
席不暇暖来西安，庆功劳苦宾主欢；示我录像幻灯片，恍如置我唐贤间。
飚轮往返四百里，塔空亦可生欢喜！不有坏空安有成？他年待看凌云起。
降大隧兮入地宫，深深宫室闭三重；岂知漆黑沉沉里，八部天龙拥大雄。
玉棺启见佛指骨，曾使唐皇泪盈目；想见当年丈六身，一弹三界群魔伏！
凝视莹莹润有光，不同凡质千年藏；影骨非一亦非异，了如一月映三江。
金银琉璃众宝器，精微工巧辉煌极；金缕袈裟待展开，天衣遍覆无边际。
勤劳智慧叹先民，妙手所到如有神；密藏加护赖佛力，多劫能留稀世珍。
千载胜缘逢盛世，好将佛事助文治。天人学究集群贤，财法兼施劝多士！
重现庄严争寸阴，护持法物重微尘；心光常注近及远，事业毋忘后视今。
8、 怀王冶秋同志
赵朴初
1994年3月
古寺富文物，护持赖僧侣。可叹小器人，轻侮而自诩。
往往见欺凌，豪夺或巧取。吾爱王冶秋，坦坦心无私。
重光白马寺，仗其竭力资。五台二唐寺，庄严世绝伦。
欢喜为我言，守护惟两僧。勤谨常精进，胜我三十人。
可悲言在耳，法像遽见侵。金陵藏经版，数量冠环宇。
法宝归十方，义不受妄与。十年遭世乱，风义可概见。
感慨怀斯人，心香以为奠。 9、潮阳灵山寺，礼大颠禅师塔
禅师能慈又能悲，肯下灵山晤退之。
不是辨才兼定力，怎教文伯为留衣。
10、韩文公祠到此虚怀遇大颠，留衣亭可与祠班。
不虚南谪八千里，赢得江山都姓韩。
为什么有些画家喜欢对着照片画油画呢？
对着照片画，一些是做细节分析研究，象冷军，一些是对结构透视比较模糊，对绘画缺少应有基本功，只会依葫芦画瓢。这是我自己观点，不妥之处请凉解
世界上有哪些画家的艺术作品？
感谢邀请！丰子恺先生的作品既有欣赏意义，又有教育价值。
丰子恺先生的作品
丰子恺（1898年～1975年）
我国现代画家、美术教育家、翻译家、书法家。他的绘画富有诗意和教育意义。
他的帅真和爱国情节，对万物真相的理解，都淋漓尽致的表现在作品里。
丰子恺先生曾说:
凡事顺其自然，遇事处之泰然，得意之时淡然，失意之时坦然，艰辛曲折必然，历尽沧桑悟然。有为有不为，知足知不足，锐气藏于胸，和气浮于面，才气见于事，义气施于人。心小了，所有的事就大了。心大了，所有的事都小了。看淡世事沧桑，内心安然无恙。藏书如山积，读书如水流。山形有限度，水流无时休。你若爱，生活哪里都可爱。你若恨，生活哪里都可恨。你若感恩，生活处处可感恩。善宽以怀，善感以恩，善博以浪，善精以业，这般最佳。不乱于心，不困于情。不畏将来，不念过往。如此安好。结语：丰子恺先生共出版画集、著作和译著170多部。他被国际誉为现代中国最像艺术家的艺术家。他的作品，既有欣赏意义，又有教育价值。