唐三彩的代表作品及赏析

唐三彩的代表作品及赏析，瓷器分哪几类？

瓷器分类的方式有很多，可以按照新旧来分和烧制的年代，可以按照瓷器的特征、材质、产地、工艺来分，还可以按照瓷器的窑口来划分。 瓷器的分类方式罗列如下：

一、按照新旧来分。瓷器可笼统的划分为古董瓷器（又称古瓷收藏品，古玩的一种）、现代瓷器。

二、按照具体的烧制时间来分。这里可以区分为两种，按照“朝”和按照“代”。例如：宋瓷、明瓷、清瓷等。

三、按照产地划分。如景德镇瓷器、醴陵瓷器、唐山瓷器、德化瓷器、龙泉瓷器、潮州瓷器、淄博瓷器等。

四、按照材质划分。如：白瓷、高白瓷、高白玉瓷、玉瓷、骨瓷、炻瓷等。

五、按照工艺划分。如：釉下彩、釉上彩、唐三彩、金彩、粉彩、金丝铁线、釉面开片、冰裂纹、浮雕、刻画、雕塑、结晶釉、窑变色、素面、漆线雕、绞胎瓷、镶锲工艺、单色釉、深冷加工等。很多瓷器选用了多种工艺，用工艺划分瓷器种类不常用。

六、按照特征划分。可分为：原始瓷器、原始青瓷、青瓷、缥瓷、白瓷、清白瓷、黑瓷、素瓷、彩瓷、青花瓷、玲珑瓷、青花玲珑瓷、色釉瓷、花瓷、甜白瓷、薄胎瓷、绞胎瓷、绞釉瓷、枢府瓷、秘色瓷、芒口瓷、骨瓷、珍珠瓷、像生瓷、镶嵌瓷、新彩瓷、煨瓷、生瓷、文革瓷、主席瓷（又称毛瓷）、民间陶瓷、祁门瓷器、红绿彩瓷、外销瓷器、高古瓷、现代瓷、蓄光陶瓷、自洁陶瓷、透明陶瓷等。 胎质、釉色、装饰、形制和铭文是构成瓷器的五大要素。其中，釉色又是区别瓷器类别的一个重要标准。瓷器按照施釉法分为单色釉和彩釉瓷两大类，彩釉瓷中又以青花为大宗。我国陶瓷在发展中经历了单色釉到多色釉(彩釉)的过程。单色釉包括青釉、白釉、红釉、蓝釉、黄釉、绿釉、黑釉等，而青釉又可分为粉青、天青、豆青等。白釉分甜白、青白，红釉有霁红、牛血红、豇豆红等。多色釉包括两种：一种用釉色与形状不一的色块构成釉面，如钧釉等；另一种用釉彩勾勒图案，如青花、粉彩等，习惯上又称为“彩瓷”。彩瓷具体又可分为釉上彩、釉下彩和双层夹彩三种。

七、按照窑口划分。第一种为官窑和民窑的划分。还有一种为真正的瓷器产地窑口的划分，如、龙泉窑、耀州窑、醴陵窑、德化窑、景德镇窑、唐山窑等等。 另外我们常见的如钧瓷、汝瓷、定瓷、哥瓷、官瓷则是宋代按照不同的划分方式划分出来的。

辽代三彩佛像价值鉴赏？

辽三彩是在唐三彩之后兴盛并发展起来的，同属于低温釉陶彩，虽然釉色、器形略有不同，辽三彩是从唐三彩继承和发展而来的，在辽三彩的纹饰中有佛教，道教文化，这些理念或多或少地在辽三的瓷器中都有体现。

辽三彩的精美程度虽然不及唐三彩，但这丝毫不影响其艺术价值。其实也正是这种粗矿、豪放的外在特点，才有许多游牧风格、贴近自然的造型以及纹饰。辽三彩中蕴含的深厚文化更是其展现艺术价值的点睛之笔，各种文化交相辉映，为这个草原上的马背民族增添了色彩斑澜的符号。契丹族人民不仅创立了大辽帝国，更是为世人留下了极具艺术价值的辽三彩。

如何从底足来判断一件瓷器的真伪？

单从底足来判断一件瓷器的真伪，那只能从瓷胎和款识来鉴定。

一般情况，从胎质上可以看出瓷器的年代和窑口。如距今4000年前的商周时期的青釉瓷，也称原始青瓷，其胎为灰白色和灰褐色，胎质坚硬，瓷化度高。又如宋瓷胎色为香灰色，胎骨轻薄，胎质看色粗松实则细密。再如明永乐、宣德和清康熙瓷胎特色：永乐瓷胎色纯白，胎质细腻，有厚薄不均现象；宣德瓷胎体薄，底部多无釉，露胎处常有红色小点，俗称“火石红斑”；清康熙瓷胎色细，胎质纯净，细腻坚硬，胎体较重。

款识也叫年款，在瓷器底部中心里，书写皇帝年号，以示年记。年款有“官窑”和“民窑”之分。除了年款，还有殿名款、堂名款、齐名款、轩名款、赞誉款、吉祥款、陶工款、供养款、干支款、花样款等。陶瓷上最早的款识为秦时陶器上的“王”字和“官”字，五代至北宋时期，瓷器款识中有了“新官”、“大观”、“政和”等带国号的款识，元时瓷器中常有“枢府”、“太禧”款识，而明清记年款则都写上国号和皇帝的年号，如“大明宣德年制”、“大清康熙年制”，但“隆庆”一朝写“年造”。明代最早写年款是从永乐开始，字体为篆书，从明宣德至清康熙年款都是六字楷书款，只有雍正一朝楷、篆同书，四字款、六字款同用，嘉庆、道光两朝以篆书款为主，咸丰、宣统两朝以楷书款为主，同治时也是以楷书款为主。

除了各朝代年款风格和特征外，不同朝代使用的颜料色泽也有所不同。

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你对清代的攒盘有什么了解？

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从头而论，“攒”在《说文解字》中释为“聚也”。顾名思义，“攒盘”是指将数件盘子相攒组合而成，故而其又称“拼盘”、“全盘”，虽属“盘”类，但独具匠心处单在一“攒”字。

不管是考古发现还是传世实物，攒盘最早只见有明代万历时期的实物。故而业界多认为此时为攒盘的正始。

清康熙 五彩描金花蝶纹攒盘

此攒盘是由4个内盘和8个外盘共同组成葵花式，造型优美，设色雅致明丽，构图疏朗有致，在釉色莹润的白色胎体上绘以四时花卉和果实，间以姿态各异的蝴蝶穿插，蝶恋花里意趣盎然。最匠心处，莫过于它的工艺。虽由单个的12个小盘组成，但组合起来却不见缝合线，只因单体之间弥缝紧密，浑然一体，棱角分明、规整挺拔；每个单体小盘的边缘设置了宽为1厘米的边沿，不仅有效避免了边沿的变形，而且便于拇指着力，便于拿取、盛装、挑选和洗涤；整个攒盘边沿饰以红彩“万”字锦地和描金“寿”字，既有把各自独立的12块小盘聚拢之意，也有灵动韵律之感；最难得的是单体组合而成的整体效果，一改传统陶瓷对称平稳的静态美基调，在静态的葵花式外形中分割出动态美的造型来，均衡却不凌乱，规整却不呆滞，真真把实用性和美观性做到了极致。

清中期 青釉青花釉里红花果纹攒盘

清18世纪 青玉八吉祥福寿纹攒盘 （一套）

至清康熙朝，中国的制瓷技术更上一层楼——原料和制作愈加精致、规范，技艺更是突飞猛进、创新不断，攒盘的制作自然也向精巧雅致、异彩纷呈的方向大步迈进。此时的攒盘不仅胎体轻薄、釉料白嫩细腻犹如“糯米汁”，而且品种繁多，使用更广。

在装饰手法上，除见有明末流行的青花及青花五彩攒盘的制作外，清康熙朝还增添了五彩描金攒盘、色地三彩攒盘和素三彩攒盘等；式样更是有圆有方、有花有叶，如六方、八方以及梅花、葵花、菱花、莲瓣、花叶等诸多版本；制作也突破了各小盘不能移动的遗憾。留世的康熙攒盘精品，当属现藏于中国国家博物馆的清康熙景德镇窑五彩描金花蝶纹攒盘。

此后的雍正、乾隆两朝，中国古代的瓷器烧制工艺步入顶峰。瓷质攒盘也随之辉煌——珐琅彩、粉彩、青花等争奇斗妍的同时，还出现了铜胎画珐琅的攒盘。尤在乾隆一朝，更有玉质、紫砂质攒盘的出现。

清中期的攒盘有此盛景，皆因皇帝喜好、百官争献之故。比如铜胎画珐琅攒盘多以色地装饰为主，即在黄地、蓝地、绿地上绘制图案和纹样；器物底部和口沿露出的铜胎线条，又常常镀金修饰；纹样题材多寓意吉祥如意、多福多寿。器物整体呈现华丽富贵、精致奢华的风格，但大多为宫廷制作，民间罕有流传。

更能体现此时的攒盘竭力精益求精的是，制作上开创了集盖、攒盘、盘托为一体的配套器具之先河，影响深远。此法不仅避免了脏物的落入，保证了食物的新鲜，而且设计更人性化。

嘉庆之后，清朝国力日衰，攒盘制作的璀璨绚烂也日渐萧瑟。好在清代中期末叶、清晚期直至民国时期，攒盘已从宫廷、官宦等上流社会在节令、婚丧嫁娶、宴请恭贺等重要时节里作为款待来宾的礼器，走向了寻常百姓的日常生活。此时的攒盘，或用以盛装珍馐美味，或用以摆放干果茶点，甚或赏心雅玩，为世人所深宠。

正因攒盘的普世之用，多在江西景德镇和广州制作的陶瓷攒盘便也针对不同的使用群体而少精多粗。少精者，如不见制作昂贵的铜胎画珐琅，而开始流行紫砂胎画珐琅或施釉的攒盘；多粗者，如胎质不细偶泛铁点，釉面也会有桔皮现象，造型不规矩周正，直线不直、倒角有变形等；甚至为省工节时，此时的陶瓷攒盘大多无底足或底部这一平面不施釉。

至于瓷釉的装饰手法则普遍采用清新雅丽的粉彩，而间或有素净明雅的青花或单色彩、浓艳繁复的广彩、费工费时的轧道扒花以及颇具文人画意的浅绛彩等；所涉及纹饰题材也不再局限于寓意吉祥的八宝、花卉、瑞禽、龙凤等，而是更加丰富地体现生活场景如母婴嬉戏、人物故事、写意山水、花鸟纹等。

从同治、光绪到民国初期的约50年间，浅绛彩将中国书画艺术的“三绝”—诗、书、画淋漓尽致地表现在了瓷器上，创造出了中国瓷画的全新面貌。此法在攒盘上也多有使用，也算是攒盘在其落日余晖中留给后人最后的惊世美景了。

清雍正 五彩花卉攒盘

清 青玉花卉纹攒盘

清 紫砂加蓝彩攒盘一组

民国时期著名的瓷器鉴赏家、收藏家许之衡，在其所著的《饮流斋说瓷》中赞叹说：“果盒亦为攒盒，乃盒数个，盘格星罗棋布于中，略似七巧之板，而置种种食品与其内也。”

此说也算一语中的，攒盘之妙巧可人就在于若干体量均等、形制规整、各自独立却又相互勾连的小盘攒聚组合，再在盘中盛上各色瓜果、小菜和点心，瓜果五颜六色、菜蔬荤素穿插、点心酥软搭配，形状上块、片、丁、丝互补，味道上酸、甜、咸、辣皆宜，该是一道多么赏心悦目、怡心怡口的精雅小宴呢！更为可贵者，收纳方便又巧于展示，一扫其他器皿各自为营、见多则显狼藉的尴尬。

清 外蓝釉内绿釉绘山水楼阁紫砂九子攒盘

清晚期 铜胎画珐琅云龙纹攒盘 （一套）

所以，在攒盘的形制上，少则5件，多达20多件。数量少的，可据块数多少为攒盘讨一个好名头：五子、七巧、八仙、九子、十成；组件多者则由内外两层、三层组合而成，各式各样的形状互嵌互让；有时是寓意天圆地方的圆形、四方、六方、八方，有时是意化自然花草的叶形、花形；技法上雕、刻、画、绘无不运用；所用材质目前所见有陶瓷、景泰蓝、铜胎画珐琅、玉石、木胎布漆、紫砂等，更是丰富多彩；外部再配以各种质地的套盒相盛，和盘而出，美不胜收。

民国 紫砂挂釉山水人物图攒盘（一套九件）

但造就如此胜景，并非易事。毕竟组成攒盘的众多小块需有极其严格的设计，并准确把握各部分的尺寸，才能使每个个体组合严密、不留缝隙；在无缝密合的基础上，还必须使各个单体互相呼应，不能有拼凑凌乱之感；整体器形还需美观，不能顾此失彼。所以攒盘成器较难，极考量功夫。

虽然攒盘的使用如今并不多见，但已见复兴的端倪——新春佳节，各家盛放各类干果的盘盒已多见攒盘之雏形。而这正是因为攒盘不断蜕变的组件、形制、色彩、纹饰、材质，让攒盘玲珑秀气亦不少气量，精工细巧亦不乏实用。

有着四五百年历史积淀的攒盘，是中国古人生活态度、民俗情趣的寄托，亦是中国传统造物文化、人文思想、审美能力的承载。

民国 粉彩福寿攒盘 （一套九件）

晚清民国时期的攒盘在形式上已较以前更加规范化和程式化，多为或方或圆的九子攒盘造型。方形器多以一主四副四边，圆形器多以一主八副两种形制。如方形器的排列是由从里到外二到三层大小渐变、方向不同的梯形组成，最里层是一个方形的主盘，第二层由四个梯形的副盘围绕主盘组成，第三层叫做边盘，为紧扣副盘、形体较大的四件梯形盘。四件边盘还有一个较独特的设计，即四个直角都被处理为“凹形”委角，它可有效地避免直角变形的可能，更为拿取攒盘留出手指拿捏的必要空间。这一处理形式被广泛地应用到方形的九子攒盘中， 也说明了对这种独具匠心设计的认可。

民国 利永监制卧龙居士作白磁釉加彩高士紫砂攒盘

此件攒盘胎质纯净，釉色明丽，色彩巧妙，搭配自然。整体造型呈方形，由四件规格一致的三角形组件拼合而成。线条笔直，曲线优美，每盘皆绘人物、风景图画，件件画意不同，手法熟练，画面丰富，意境尽出，美观典雅。器底刻有“利永公司出品”款。

大明宣德青花凤凰特征？

宣德青花凤凰是明代宣德年间的名贵瓷器，具有极高的收藏和艺术价值。宣德青花凤凰的特征如下：

纹饰精美：宣德青花凤凰的纹饰采用青花进行绘制，釉料柔和，色泽莹润，表现出花鸟山水等图案，线条流畅、纹理繁复、层次分明。

凤凰图案：宣德青花凤凰主要以凤凰为纹样，凤凰身姿栩栩如生，羽毛逼真，凤冠、凤尾、凤翼等细节处理得非常精准，展现了瓷器制作技艺达到了前所未有的高度。

细节处理：宣德青花凤凰在细节处理上十分注重，如绘制凤眼时，点彩色料的位置必须严格控制；凤嘴和爪子也要细致地表现出来；花卉叶子、瓶口和底座的处理也至精至美。

胎体轻盈：宣德青花凤凰的整体造型轻盈流畅，胎体薄而均匀，尤其是颈部和腰部的收口处理非常精细，瓶身线条优美。同时，青花瓷器采用不含铁成分的矿料制作而成，其特有的粘土配方、釉料技艺等也体现了当时技术水平的高超。

总之，宣德青花凤凰是中国古代瓷器中的珍品，其细腻的纹饰、精美的造型、精湛的制作工艺和丰富的文化内涵都让其成为了收藏家和文化爱好者们追逐的宝贵财富。

宋代三彩主要有哪三彩？

一、宋三彩宋、金时期生产的低温彩色釉陶制品，陶质胎体主要用刻划方法进行装饰。现在把在金统制下的北方地区烧制的彩釉陶器统称宋三彩。宋三彩主要采用刻划、堆塑方法进行装饰。是在第一次烧成涩胎后，按文饰需要添入彩色釉，再经第二次烧成。宋三彩釉色丰富，在唐三彩、辽三彩的基础上，除黄、绿、白、褐四种主色外（见瓷片图），尚有艳红、乌黑、酱色，并创新一种翡翠釉，色泽青翠明艳。与唐三彩相比较，宋三彩画面生动，添色规正，器型以枕为多，画面具有浓郁的生活气息。二、传说中的宋代定窑三彩宋代定窑三彩是在唐三彩、辽三彩、宋三彩的基础上创新的一种翡翠釉，色泽青翠明艳，形成了自己的独特风格，此件瓷器的出现可能要填写考古的历史。北宋后期到金代，定窑达到鼎盛时期。考古工作者在60年代前往定窑窑址调查时，只采集到几片绿定龙纹瓷片，根本没有采集到定窑三彩瓷片，就别说完整器了。从窑址发掘规律来分析，无论什么窑口，只要当时成批量烧造的瓷器品种，即便仅少量进贡宫廷，呈贡后的残次瓷器依律销毁后，也应出土一定数量的瓷片，至今也没有发现大量的定窑三彩瓷片。这种情况可能是：翡翠釉定窑三彩在当时仅仅是试烧的品种，或受当时的条件、成本等某种因素的影响生产的数量极少（见图--整器）。高温瓷胎、厚釉，色泽青翠明艳，文饰流畅大方，胎体较厚，多为萱草、牡丹等文饰，与辽三彩、金三彩、宋三彩的釉色、文饰有着本质的区别，但有着传承关系。我们在欣赏宋代定窑三彩的时候，总能寻到一个继承和演变的过程，只是到宋代，定窑三彩的胎质和釉发生了质的变化，从中体会历代陶瓷匠人们的聪明才智。同时更显得传说中的宋代定窑三彩的稀有和珍贵！