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热抽象与冷抽象的区别？
试答: 这个问题提问得本身就很“抽象”，不知怎么解答才算及格？不过可以用我自己的理解简单概括一下它们之间的异同点，是否可以这样理解？ 1. 热抽象是具有“动态的.情感的.有思想成分”隐喻的？是否可以用一首辛弃疾的诗词来注解:“蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”—— 2. 冷抽象是静物的.固态的.或没有思维的.无情感温度的。譬如抽象派画家的画作中，被象形描绘的纯粹“山水.建筑物.家具.果蔬盘”等等？——试答完毕，不知对错。
20世纪初最着名的早期抽象画家？
20世纪着名早期抽象派画家：早期的两位康定斯基和蒙德里安。
康定斯基代表作在白色的上面，蒙德里安代表作红黄蓝。蒙德里安属于冷抽象。
康定斯基（W.Kandinsky,1866～94），抒情抽象派代表画家，曾是德国表现主义团体「蓝骑士」的领导者。主要作品：《即兴》，《构成第七号》
蒙德里安（P.Mondrian,1872～1944），几何抽象派代表画家。主要作品：《灰色的树》
冷抽象与热抽象各自的特点？
冷热首先颜色上可以区分
冷色一般都是蓝色，青绿色等冷色系列的
暖色的一般都是红色，橙色等暖色系列的
加上曲线的表现
暖色的线条一般表现为幽美的曲线。主要代表形状有圆形，椭圆形为主。配合颜色让人有暖和的感觉
冷色的线条一般表现为刚硬的线条。主要代表形状有三角形，正方形为主。配合颜色让人有冰冷的感觉
这些都是我的个人观点。说得不好大家不好喷我哈
人物抽象画来源？
抽象绘画是后印象主义、野兽派、德国表现主义、立体主义、未来主义……等不同主义打破旧有规则，建立艺术独立的新面貌之后所走向的结果。此前所有的现代流派在艺术探索上都有一些共同的特点：
·主观性
过去的绘画力求准确表达对象，主观性较弱，所有的主观都是为了符合对象的再现。后来的现代艺术各个流派都有强烈的主观性，逐渐开始按照自己的判断和想法绘画。
·利用绘画基本要素
现代主义开始更多地关注色彩、形式、线条这些绘画的基本要素，关注形式与形式之间的关系，而不是关注自然对象。
·强调绘画自足
让绘画自身成为一个独立的现实，不依附于任何对象，绘画是艺术家所创造的一个现实。
最终：抽象绘画产生
来自于感性方向的抽象画家
青骑士团体（1911）
青骑士团体与德国桥社活跃于同一时期，其艺术风格主要受到法国艺术家的影响。领袖人物康定斯基早期画作《青骑士》受修拉影响，通过对比色与互补色的关系强调形式感。根据康定斯基多年后所说，因为他与另一位成员马尔克都喜欢马和骑马活动，因此将社团命名为“青骑士”。
另一位青骑士成员亚夫伦斯基，从画作上看，其风格来自于野兽派艺术的影响，具有强烈的刺激性的色彩，虽然他此时的作品还不是抽象绘画，但主要关注的是色彩关系，已经走向和接近抽象画。青骑士艺术家马克的作品中能看到法国野兽派、表现主义的影响。艺术家坎彭塔克的作品《田园景观》虽不是抽象画，能在画中看到人、植物、动物这些生活中的物象，但已经明显抽象化。
这种德国艺术家受法国艺术影响的现象在当时十分正常：法国艺术家会在德国举办展览，德国的艺术家也会到法国旅行看到那里的法国艺术家的作品从而去学习他们。在欧洲，城市与城市之间的来往，尤其是一战之前，自由性非常明显。
年轻的马尔克喜欢描绘马等动物，但他所要探索的不是马，而是思考用纯粹如动物一般的视角会看到什么样的世界，他曾说：“对于一个艺术家，有什么思想能够比想象自然在动物的眼中是个什么样更为神秘？一匹马如何看世界，一只鹰如何看世界，一只鹿、一只狗又如何看世界？”
瑞士画家保罗·克利与马尔克的想法相似，他写到：“我的创作必须从那些最微小的东西开始，我应该像一个刚出生的婴儿，对欧洲一无所知，什么也不懂，既不了解诗，也不懂得韵律，完全处于一种原始状态。……”这种思考是20世纪初很多文学家、艺术家内心的思想和创作的出发点，这些思想和出发点是过去的艺术家不曾去想过，或未曾认真想过的。保罗·克利1929年所画的《条条道路》已经属于抽象画。
来自理性（分析）的画家
德劳内早期是立体派的画家，参加过立体派的许多活动，而且在许多艺术观念上认同毕加索、勃拉克的一些观点。立体派打开形式之后，常常会牺牲色彩强调形式，但德劳内对形式不太关心，反而希望形式服从于色彩。这种观念的导致德劳内的画作中几何关系、形体之间形成的深度逐渐弱化，开始走向抽象。
当时，德劳内等艺术家与科学家、音乐家都有一些来往，他们与科学家讨论色彩，与音乐家讨论音乐，对他们自己理解绘画产生了影响。越来越多的画家注意到：既然用音符、和弦等手段去完成的音乐作品并非模仿自然对象，绘画是否可以像音乐一样，用绘画的基本手段去构成一个用眼睛看到的视觉音乐？他们尝试用颜色与音调形成对应关系，甚至有些音乐家开始进行绘画创作。这些想象和实验推进绘画进一步脱离自然现实中的符号和图像，也给予了艺术家更大的自由和审美的权利。
德劳内1926年的《埃菲尔铁塔》画中的颜色绝非现实中埃菲尔铁塔的颜色，是朝向色彩关系理解的绘画，1930年的《无尽的节奏-生活的快乐》展现出德劳内所理解的视觉音乐。这些作品说明抽象绘画不是艺术家的灵机一动，而是不同画家相互影响，慢慢理解科学、理解工业社会产生的新物象……多方面的因素使艺术家们开始朝向抽象的方向探索，最后形成性质上的根本变化，进入抽象绘画。
抽象绘画的三个主要代表
康定斯基
康定斯基从小学习音乐，后来开始研究绘画，在到达法国后，开始在印象派和后印象派的影响下进行艺术试验。1910年左右他形成了自己的艺术理念，比如：“‘艺术’就象自然、科学、政治一样，是一个自足的领域，它受到适合自己需要的自身规律的支配”、“重要的不是‘精心制作’，而是‘内心需要’”。
康定斯基1910年的《构图2号》表现了他的艺术理论，名称“构图2号”说明绘画本身是一个独立的自主体，具有自身的规律，是一个由色彩与线构成的抽象“构图”，但这幅画还有自然现实的痕迹，并非完全的抽象形式。1911年的《印象3号》跟德劳内的作品一样强调了视觉的音乐，笔法具有书写性，显示出康定斯基还受到表现主义的影响。
康定斯基是直接以理论形式将绘画和音乐对应，将绘画对人心灵和大脑引发的反应进行阐述的艺术家和理论家。
康定斯基1923年创作的《构图8号》用圆、线、面、三角形构成的构图，完全放弃了书写性的、偶然性的笔触。从这幅作品中可以看出，康定斯基在试验音乐不同的表达方式，音乐可以用书写性和偶然性的笔法处理，也可以用非常工整严格的形式去规定。在当时，有很多艺术家在尝试没有感情色彩的抽象画的试验，康定斯基也进入到这种“冷抽象”试验的潮流之中。
马列维奇
马列维奇的《白底上的黑方块》在绘画史上具有跟杜尚的小便池一样重要的意义。这幅画戳穿了抽象绘画的一个问题——按照抽象画的理念继续发展，“绘画”将被破除变成“无”。他后来写到：“1913年，我拼命想使艺术脱离客观现实的压载，我在正方形里避难，展览的作品是一块白底子上一个黑色的正方形。”同时，马列维奇解放了绘画的观念，将绘画变成一个与现实的理性、感情，与生活毫无关系的东西——“纯感情”，马列维奇的至上主义产生了，他的实验进一步打开了平面的世界。
蒙德里安
现在主义在不同的地方都在兴起，除了俄国的康定斯基和马列维奇，荷兰也有一批画家在摆脱学院派传统，走向抽象绘画。1917年，一群荷兰的现代主义画家组成了艺术团体并创办了《风格》杂志，其中最有代表性的画家是蒙德里安。
蒙德里安在早期也在进行写实创作，在1912年前后，他通过一步步的简化实验，画风逐渐走向抽象，这一时期对苹果树的描绘显示了他的探索过程：一棵具有自然主义特征的苹果树逐渐演变成方块的构图。
蒙德里安比康定斯基更为绝对，最终，在色彩上只保留了红黄蓝的三原色以及黑白，在形式上只保留了水平和垂直的关系。他的作品回到绘画最基本的要素，力求使绘画形成普遍的美、普遍的共性。
什么是热抽象？
热抽象，抽象艺术流派之一。其代表人物为康定斯基。代表作品为《秋》、《构图2号》。
中文名
热抽象
分类流派
抽象派
代表人物
康定斯基
代表作品
《秋》、《构图2号》等
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人物介绍理论着作
抽象派分类
抽象派有热抽象和冷抽象之分，代表人物分别是康定斯基和蒙得里安，他们的画面中放弃了具体的内容和情节,突出运用线、面、点、色块、构图等纯粹的绘画语言表现内心的感觉、情绪、节奏等抽象的内容。康定斯基还为抽象绘画着述了大量的理论书籍，深刻的研究了形式语言对人的知觉产生的影响，他的理论对后世设计领域产生了重大影响。热抽象的代表人物是康定斯基，所以就康定斯基的生平及作品作为热抽象的介绍和参考
抽象的艺术是怎么做出来的？
抽象艺术是指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术表现形式。抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。 在很多时候，抽象艺术的概念指的就是抽象画。当然，除了抽象画以外，抽象艺术还应该包括更多的艺术领域、抽象雕塑、抽象装置、音乐、抽象诗歌、抽象摄影、建筑
《红黑黄蓝构成》属于什么抽象？
1、《红黑黄蓝构成》属于冷抽象。
2、作者简介 彼埃·蒙德里安（PietCorneliesMondrian；1872年3月7日-1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。
3、艺术特点 以几何图形为绘画的基本元素。出生在荷兰的阿姆尔弗特，曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。