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雷诺阿代表作及其艺术特点？
雷诺阿印象派重要画家。在创作上雷诺阿在追求光与色的感受中，用鲜丽的、透明为颜色，将古典传统和印象派绘画做了最完善的融合。
突破了传统的用光表现方式，采用外光入画的方式，使画面的色彩效果更真实自然、明亮、丰富。代表作《包厢》《游船上的午餐》《小玛高脱像》《煎饼磨房的舞台》等。
雷诺阿最出名的17张名画？
一是风俗画作品爱斯密拉尔达，不知什么原因，这幅面被他自己毁掉。在普法战争时期，他画出了着名的蛙塘和官方沙龙认可的丽丝两幅名画。四是剧院包厢，以复杂的主业题性和精湛的绘画技术，奠定了他作为印象主义领导人地位。五是弹钢琴的年轻女子，是雷诺阿传世名作之一，现收藏在美国芝加哥艺术博物馆
秋千作者？
作者简介
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir ）（1841--1919），法国印象派画家，1860年代正式在巴黎习画，认识了相当多的画家朋友，包括莫奈在内。1864年他正式有画进入沙龙展。这段时期雷诺阿的甜美画风大致出现了，他也专注在水面光影的画法改进上。作品有《煎饼磨坊的舞会》、《船上的午宴》、《罗曼·拉柯小姐》、《夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子》、《游艇上的午餐》、《荡秋千》。
19世纪的三位印象派画家和代表作？
莫奈：(Gaude Monet 1840-1926)
印象派创始人之一。最初从师布丹学习，后转向外光的描写。马奈和透纳的作品给了他很大的启示。常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，在色彩运用上很有建树。代表作品有《日出-印象》，《睡莲》，《鲁昂大教堂》等
德加：(Edgar Dagas 1834-1917)
擅于从不寻常的角度描绘对象瞬间的动态，描绘在灯光下、日光下人物与物体的温和色彩。题材多取自于芭蕾舞剧院、咖啡馆和赛马场等。他除了用油画工具外，兼用色粉工具，后期亦作雕塑。作品有《舞蹈课》，《巴黎歌剧院乐队席》，《洗衣妇》，《舞台上的舞女》等。
雷诺阿：(Pierre Auguste Renoir 1841-1919)
以油画着称，亦作雕塑和版画。曾从师于格莱尔，在创作上能把传统画法与印象派方法相结合。以绚丽透明的色彩，表现阳光与空气的颤动与明朗的气氛，独具风格。作品有《包厢》，《阳光下的裸妇》，《加莱特磨坊的舞会》等
雷诺阿名画《泛舟》作品赏析
雷诺阿（皮耶-奥古斯特·雷诺阿），一个并不被大众所熟知的“印象主义画派”大师。在他的画里你可以看到古典画派对构图的严谨，同时你也可以看到他对自然光影描绘的天赋，就像他自己所说，“我，并不是印象主义”。现实中他的生活不像他的画那样，一直传递给观者一种愉悦的感受，但无论是经济上的窘迫还是身体上的疾痛，也并没有消磨掉那些欢乐的色彩和那些快乐的因子在闪烁。
回到这张《泛舟》的作品，河中人物、小船的倒影，水面上的光波这些颜色是如此的鲜艳生动，很多时候雷诺阿会将尚未调合过的颜料直接涂抹在画布上。画面中央橙红色的小舟、河面映射出天空的蓝色、岸上植物倒影的黄绿色...这些跳动的色彩是如此的鲜活让人倍感快乐。
对印象派文学评论的认识以及代表人物？
印象派代表人物：马奈：《草地上的午餐》 《吹笛少年》、阿尔弗莱德·西斯莱--《洪水泛滥中的小舟》、莫奈：《日出·印象》《睡莲》《鲁昂大教堂》、雷诺阿：《红磨坊的舞会》、阿尔弗莱德·西斯莱：《洪水泛滥中的小舟》。
新印象派代表人物：保罗·西涅克、乔治·修拉、修拉名作《大碗岛的星期日下午》、米尔·毕沙罗、M. 吕斯、H.-E.克罗斯。
旧印象派代表人物：塞尚《一篮苹果》、 高更《海边的两个塔希提妇女》、《雅各与天使搏斗》、 及梵高《星月夜》、《吃土豆的人》等。
印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制。
后印象派的三位艺术家的异同？
三位分别是：塞尚、梵高、高更。
后印象主义是法国美术史上继印象主义之后的美术现象，也称“印象派之后”或“后期印象派”，该词由英国艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长福莱（Roger Fry，1866－1934）提出的。
代表人物有塞尚(Paul Cezanne，1839-1906)、 高更(Paul Gauguin，1848-1903)、 及梵高(Vincent Van Gogh，1853-1890)等。
所谓后印象主义是指塞尚、梵高和高更的艺术观念和艺术创造。他们三个人最初都是学印象主义。塞尚和高更还参加过印象主义画展，梵高虽然没有参加过印象主义展览。
但他一直自称是印象主义。后来他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受。
他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性：塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感。
最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。
梵高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。
梵高的画，一个突出的特点是强烈地表现了自己的个性。有人说，他的画都是他的自画像。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
扩展资料：
1、塞尚
保罗·塞尚是印象派到立体主义派之间的重要画家。塞尚由毕沙罗（Camille Pissarro）介绍加入印象派，并参加了第一届印象派画展。有人依他的风格也归于后印象派。
“色彩丰富到一定程度，形也就成了。”塞尚（本书译为塞藏，字为繁体）在他讲到他的画时，经常重复这句话。在印象主义革新家的团体里，他进行的是个人艺术革命。
如果说雷诺阿、德加或者莫奈这些印象派画家是将运动着的事物的暂时的瞬间印象固定在油画布上的话，塞尚则是在探索以一种永恒的不变的形式去表现自然。
如果说印象派画家的作品是将轮廓线变得模糊的话，而塞尚则是重新恢复或者说是重新建立起轮廓线。他十分注重表现物象的结实感和画面的深度。
为此他完全摒弃了由布鲁乃莱斯基引入绘画领域的线性透视法，物象的体量感在绘画中重新占有统治地位，而这种体量感不是靠线条表现出来的。
而是靠作者自由组合的色彩块面表现出来的。为此，塞尚被称作为“印象主义的坚实派”。十分明显，塞尚最喜欢表现的题材是静物，不过他也画人物画。
他画面上的人物都是当着静物来处理的，人物的身体往往处理成概括的、机械的、纪念碑式的富有几何形概念的形象。而他的静物画常常是用“柱形的、球形的、和角形的”方式去表现。
对于塞尚艺术的评价，如果少不了引起公众和批评家们的讽刺的话，应该承认塞尚是真正的“现代艺术之父，首先是野兽派，继而是立体派的艺术之父。”
2、梵高
文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853—1890），荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。
梵高出生于1853年3月3 0日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。
他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变。
他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。1888年，来到法国南部小镇阿尔，已经摆脱印象派及新印象派的影响。
走到了与之背道而驰的境地。同年与高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。
此后，梵高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画，1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。
3、高更
保罗·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法国后印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。
代表作品有《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》《黄色的基督》《游魂》《敬神节》等。保罗·高更生于法国巴黎，年轻时做过海员，后成为一名股票经纪人。
1873年，高更开始学画，并在1883年成了一名职业画家，他曾连续4次参加印象主义画派的展览。1886年，高更离开巴黎来到布列塔尼的蓬塔旺小镇作画。
第二年，高更又横渡大西洋来到西印度群岛的马提尼岛，岛上的热带风光给他的艺术以启发，他的作品在形式和色彩上进一步简化，以此来传达纯粹的感受和心灵的内容。
1890年之后，高更日益厌倦文明社会而一心遁迹蛮荒，太平洋上的塔希提岛成了他的归宿。1897年，高更贫病交加，曾企图自杀。1901年，他离开塔希提岛前往马克萨斯群岛，两年后去世。
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