倪瓒代表作品有

倪瓒代表作品有，文人墨竹的发展历程是什么样的？

李衎《竹谱详录》：“文湖州最后出，不异杲日升堂，爝火具息，黄钟一振，瓦釜失声。豪雄俊伟如苏公，犹终身北面。世之人苟欲游心艺圃之妙，可不知所法则乎？”文苏之后，王庭筠出。至元代，文人画大兴，墨竹在绘画门类占有显著的地位，名家辈出，如李衎、高克恭、赵孟頫、张逊、吴镇、顾安、柯九思、倪瓒、王蒙等。

元 倪赞 琪树秋风图 上海博物馆藏

文同首创以墨深为面，以墨淡为背的竹叶画法，正反浓淡交叠有致。他在写叶行笔时实按虚起，使竹叶不钝厚，有风动之致。“寓其神情于物象之中”，将竹的潇洒之姿、檀栾之秀融于心间，发至笔端。文同笔下墨竹实质上是士大夫的人格化身。

不重技，不代表可以任意妄涂，苏轼说“无常形而有常理”，强调了把握物理的重要性。他在《净因院文与可画墨竹枯木记》中把绘画分成两类，一类为有常形的人禽、宫室、器用，不可失形；另一类为无常形的山石竹木、水波烟云，不可失理。“无常形而有常理”尤其受到元代文人画家的推崇。

元 顾安 墨竹图轴 上海博物馆藏

当然，有常理的前提是对物象本身有深入的了解和体悟。文同与竹为邻，他长期观竹之多变，察竹之物理，因而执笔前才能“成竹在胸”，下笔时才可“急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝”。苏轼亦常画枯木竹石，坦言“吾为墨竹，尽得与可之法”。他懂得道理，却心手不能相应，平时自以为很了解了，但事到临头又不明白了，原因是“不学之过”。所以仅在思想上理解是不够的，还要学会实际的画法。“夫予之所好者道也，放乎竹矣”，文同道与技并重，画墨竹如庖丁解牛、轮扁斫轮，能“物之相物，我尔一也”；苏轼亦云：“根茎节叶，牙角脉缕，千变万化，未始相袭，而各当其处，合于天造，厌于人意。”

以上只是文苏两人艺术思想的一角，他们的理论和主张直接影响了后世，不局限于绘画，还旁通其他艺术门类。

明 陈淳 兰竹石图 广东省博物馆藏

南宋时期，历史原因和人文环境极大地限制了文苏艺术思想的传播，此时留下的墨竹作品多是院体精工，与文苏气质相去甚远。南宋名将赵葵在《杜甫诗意图卷》中画下万顷竹林。烟霭迷，竹林深处，行客策驴，浅溪沙汀，一塘清波，荷叶田田，临流水阁敞轩，屋后竹篱小桥，溪流潺潺，一片江南竹林的恬静平远景色。其写杜甫“竹深留客处，荷净纳凉时”之意，不同于南宋流行的马夏画风，而是吸纳了文人墨竹的气味，有浓厚的文人简逸蕴藉的笔墨韵味，使我们从中想见古人的与竹为邻的生活。

明 朱端 竹石轴 故宫博物院藏

宋室南渡，生活在北宋故地的人们变为金室子民。金源一代尚“苏学”，金人在犯阙之初，便注意收集苏轼、黄庭坚等文人墨迹文集。他们对苏轼除了思想认可，还有感情认同。文人好竹的风尚在金代亦不例外，文同的墨竹也被金人所题咏。一时间涌现了许多画竹能人，其中王庭筠更是被称作“金源之东坡”。

不过，王庭筠对元初文人画坛的影响，很大程度上得益于其子王澹游。王澹游的作品“天真烂漫，尽从书法中来”。据记载，其《梅竹松三友图》上倪瓒跋：“中州人物，独黄华父子画诗书逸出毡裘之表，为可尚也。观澹游此卷，笔意萧然，有蔡天启风流，盖高尚书之所祖述而能冰寒于水者欤？”其中提到的“高尚书”便是高克恭了。

元 赵雍 题张渥竹西草堂图卷首 辽宁省博物馆藏

高克恭，字彦敬，学黄华墨竹，宗米氏云山，在元初画坛有重要影响。其目前仅存的墨竹作品是《墨竹坡石图》，上有赵孟题。上述王庭筠《幽竹枯槎图》后一见龚题跋：“今代李仲方、高彦敬暨李仲宾墨戏，皆自黄华老……”二见赵孟题跋：“每观黄华书画，令人神气爽然。”可见李衎（字仲宾）、高克恭、赵孟（字子昂）等人都曾受到王庭筠直接影响。

李衎在墨竹画史上留下了大量作品。其笔下竹子面目多样：就技法而言有设色双钩，有墨笔写意；就内容而言有几竿玉立，有梧石相配；就尺幅而言有盈盈数尺，有镇堂巨幅。其画竹亦从王澹游处来，后上追文同。李衎编撰《竹谱详录》。该谱补戴凯之《竹谱》之缺憾，将画与谱结合起来，细致全面，并强调画竹为图，如瞻仰古贤哲仪像。可见李衎写竹撰谱，不仅为自适吾意，更为传竹君之盛德。《竹谱》的目标是指向哲学的。

明 徐渭 竹石图轴 广东省博物馆藏

说到竹谱，吴镇晚年曾作《墨竹谱》（《万玉丛》）。20幅墨竹，有新篁、嫩枝、老干、垂叶、雨竹、风竹、雪竹、坡地竹林、崖壁垂竹，每一幅都有题，题的内容多是他画竹的心得，写竹中有草意，草书中有竹摇曳的影姿。其为学踏实，于墨竹用心之极，正如其自言：写竹之真，初以墨戏，然陶写性情终胜别用心也。

与吴镇一样“以山水掩竹名”的还有倪瓒。倪瓒的墨竹古淡天真，寥寥几枝，却有山林水汀之遥想。文同一脉便是他追学的典范。文同因“意有所不适”而画竹，苏轼因“画以适吾意”而画竹，倪瓒则道：“余之竹聊以写胸中逸气耳”。所以他不讲究形的似与非，“逸笔草草，不求形似”。以上三人写墨竹的动机都是“不吐不快”，明清文人画家亦多奉行此理。

离开了中国文化精神与写意精髓的中国人画的画？

中国画的精髓在于文人味浓郁，优秀的山水画家，善于表现云烟之趣，画家画山，已非眼中之山，画水，亦非涧流之水，画家胸中自有丘壑，心中自有云烟，凡作山水，树石，涧流，皆卷舒苍翠，吞吐大荒，云烟氤氲于之上，天地灵气拂拂处之！云烟乃山水精华，山水灵气。山水画无云烟供养，则山水无灵魂，无气魄，无飘渺之态也！所以，一个优秀的中国画家，内心一定有浓浓的中国文化情节，必然热爱中国传统文化，腹有诗书，胸中有丘壑，画家画山，以云烘之，晕之，云烟氤氲，则山自高峻，画家画水，亦以山掩之，水也自蜿蜒曲折，尽而无尽也！而荒率苍茫之致，平淡天真之趣，皆由笔墨胸襟出之也！

北宋四大学士名单？

初唐文坛四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王

初唐四大书法家：欧阳洵、褚遂良、虞世南、薛稷

唐代文章四友：杜审言、崔融、李峤、苏味道

楷书四大家：唐代颜真卿、柳公权、欧阳洵、元代赵孟頫

宋代书法四大家：蔡襄、黄庭坚、米芾、苏东坡

北宋文坛四大家：王安石、欧阳修、苏东坡、黄庭坚

苏门四学士：黄庭坚、张耒、晃无咎、秦观

宋代程门四大弟子：谢良佐、游酢、杨时、吕大临

南宋四大画家：李唐、刘松年、马远、夏圭

南宋诗坛四大家：杨万里、陆游、范成大、尤袤

元曲四大家：关汉卿、马致远、郑光祖、白朴

元代儒林四杰：黄溍、虞集、柳贯、揭俊斯

元代山水画四大家：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙

元代诗坛四大家：虞集、杨载、范椁、揭俟斯

元代吴中四杰：高启、张羽、徐贲、杨基

明代江南四大才子：唐伯虎、祝枝山、文征明、周文宾

明代书坛“吴中四子”：祝枝山、唐伯虎、文征明、徐祯卿

清初画家四王：王时敏、王鉴、王翚、王原祁

清初文学四公子：方以智、陈贞慧、冒襄、侯方域

竹林七贤：嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎、阮咸

建安七子：孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢

鲁国孔融文举，广陵陈琳孔璋，山阳王粲仲宣，北海徐干伟长，陈留阮瑀元瑜，汝南应玚德琏。

唐宋八大家：韩愈、柳宗元、欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩

董其昌书法三杰之首？

董其昌擅画山水，师法董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色，古朴典雅。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表，兼有“颜骨赵姿”之美。其画及画论对明末清初画坛影响甚大。书法出入晋唐，自成一格，能诗文。北京大学教授、引碑入草开创者的李志敏评价：“董其昌主张学古变古，但在书法神韵问题上的迷信观念，却比古人尤有过之”。 存世作品有《岩居图》《明董其昌秋兴八景图册》《昼锦堂图》《白居易琵琶行》《草书诗册》《烟江叠嶂图跋》等。著有《画禅室随笔》《容台文集》《戏鸿堂帖》（刻帖）等。

董其昌书法上有“邢张米董”之称，即把他与临邑邢侗、晋江张瑞图、须天米钟并列；绘画上有南董北米之说。莫是龙、陈继儒提倡“南北宗”之说，即把“院体”山水画与“文人画”分为南北两派。董其昌一生创作的书画作品不可胜数，临仿古人的绘画和诗帖是其中的一个重要部分。他在《画禅室随笔》中所说的“读万卷书”正是指一个人要想成为艺术家，必须学习传统，学习古人。他17岁开始学习书法时临写颜真卿的《多宝塔》，22岁学习绘画时师法黄公望，以后又遍学诸家，这种以古人为师的作法八十而不辍，伴其终生。他广泛吸取对唐宋元诸家优长，抉精探微，使其书画取得了超越古人的艺术成就。

倪瓒学的是谁？

二、倪瓒擅山水、竹石、枯木等，其中山水画中采用了典型的技法——折带皴，是元代南宗山水画的代表画家。

三、其作品以纸本水墨为主。其山水师法董源、荆浩等，加以发展，画法疏简，格调天真幽淡。

四、其用笔变中锋为侧锋，折带皴画山石，枯笔干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，风格萧散超逸，外落寞而内蕴激情。

黄公望的代表作？

黄公望——（1269——1354年），平江常熟（今属江苏）人。善画山水，继承董源、巨然画法而有所创新。多描写江南自然景物，以水墨、浅绛风格为主。与吴镇、王蒙、倪瓒并称为“元四家”。代表作品《天池石壁图》、《溪山雨意图》、《九峯雪霁图》、《富春山居图》、《富春大岭图》、《水阁清幽图》、《丹崖玉树图》等。