美学代表作家作品，接受美学三个层次包括？
姚斯指出，美学实践应包括文学的生产、文学的流通、文学的接受三个方面。
接受是读者的审美经验创造作品的过程，它发掘出作品中的种种意蕴。艺术品不具有永恒性，只具有被不同社会、不同历史时期的读者不断接受的历史性。经典作品也只有当其被接受时才存在。读者的接受活动受自身历史条件的限制，也受作品范围规定，因而不能随心所欲。作者通过作品与读者建立起对话关系。当一部作品出现时，就产生了期待水平，即期待从作品中读到什么。读者的期待建立起一个参照条，读者的经验依此与作者的经验相交往。期待水平既受文学体裁决定，又受读者以前读过的这一类作品的经验决定。作品的价值在于它与读者的期待水平不一致，产生审美距离。分析期待水平和实际的审美感受经验，还可以了解过去的艺术标准。接受者有3种类型：一般读者、批评家、作家。此外，文学史家也是读者，文学史的过程就是接受的过程，任何作品都在解决以前作品遗留下来的道德、社会、形式方面的问题，同时又提出新的问题，成为后面作品的起点。文学的社会功能是通过阅读和流通培养读者对世界的认识，改变读者的社会态度。艺术的接受不是被动的消费，而是显示赞同与拒绝的审美活动。审美经验在这一活动中产生和发挥功用，是美学实践的中介。伊泽尔提出，文学作品的显著特征在于，作品中所描绘的现象与现实中的客体之间不存在确切的关联作用。一切文学作品都有某种程度的不确定性。读者由于个人的体验发现的也正是这一特性。读者有两种途径使不确定性标准化：或者以自己的标准衡量作品，或者修正自己的成见。作品在现实生活中没有完全一致的对应。这种无地生根的开放性使它们能在不同读者的阅读过程中形成各种情景。中国现代十大艺术家代表有哪些？
齐白石《蛙声十里出山泉》
1、齐白石（1864─1957），原名纯芝，字渭青，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁。湖南湘潭人。近现代中国画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，衰年变法，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。其书工篆隶，取法秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，亦能诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》、《墨虾》等。著有《白石诗草》、《白石老人自述》等。徐悲鸿《群马图》
2、徐悲鸿（1895-1953年），现代画家、美术教育家。汉族，江苏宜兴人。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。张大千山水画作
3、张大千(1899—1983)，别号大千居士，四川省内江市人。国画家。二十世纪中国画坛最具传奇色彩的人物。绘画、书法、篆刻、诗词无所不通。早期研习古人书画，后旅居海外，在山水画方面卓有成就。画风工写结合，晚期重彩、水墨融为一体，开创了泼墨泼彩的新风格。上世纪30年代曾两度执教于南京大学（时称中央大学），担任艺术系教授。他在亚、欧、美举办了大量画展，蜚声国际，被誉为“当今最负盛名之国画大师”，仿古画作可以乱真，“骗”过不少鉴别大师。徐悲鸿说过：“张大千，五百年来第一人。”刘海粟黄山画作
4、刘海粟，名槃，字季芳，号海翁。汉族，江苏常州人，祖籍安徽凤阳。现代杰出画家、美术教育家，1912年与乌始光、张聿光等创办上海图画美术院，后改为上海美术专科学校，任校长。1949年后任南京艺术学院院长。早年习油画，书法学康有为，苍古沉雄。兼作国画，线条有钢筋铁骨之力。后潜心于泼墨法，笔飞墨舞，气魄过人。晚年运用泼彩法，色彩绚丽，气格雄浑。历任南京艺术学院名誉院长、教授，上海美术家协会名誉主席。中国美术家协会顾问。英国剑桥国际传略中心授予“杰出成就奖”。意大利欧洲学院授予“欧洲棕榈金奖”。潘天寿花鸟写意画作
5、潘天寿（1897—1971），现代画家、教育家。早年名天授，字大颐，自署阿寿、雷婆头峰寿者、寿者。浙江宁海人。擅画花鸟、山水，兼善指画，亦能书法、诗词、篆刻。1915年考入浙江省立第一师范学校，受教于经亨颐、李叔同等人。其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大，布局奇险，用笔劲挺洗练，境界雄奇壮阔。曾任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长等职。为第一、二、三届全国人大代表，中国文联委员；1958年被聘为苏联艺术科学院名誉院士。著有《中国绘画史》《听天阁画谈随笔》等。傅抱石《待细把江山图》
6、傅抱石（1904～1965），现代画家。原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。江西新余人。早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。著有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》等。黄宾虹山水画作
7、黄宾虹（1865-1955），近现代画家、学者。原籍安徽歙县，生于浙江金华。初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人。擅画山水，为山水画一代宗师。精研传统与关注写生齐头并进，早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。其画风苍浑华滋，意境深邃。偶作花鸟草虫亦奇崛有致。除绘画之外，并从事绘画史论、篆刻的研究和教学。曾任杭州国立艺专教授等职。著有《黄山画家源流考》《虹庐画谈》《画法要旨》等。李可染《漓江山水》
8、李可染（1907—1989），现代画家。江苏徐州人。自幼习画，早年先后入上海美专、国立西湖艺术院学习。1946年任教于北平艺专。1956年为变革山水画，行程数万里旅行写生。其山水画早年取法八大，笔致简率酣畅，后从齐白石习画，用笔趋于凝练。又从黄宾虹处学得积墨法，并在写生中参悟林风眠风景画前亮后暗的阴影处理方式。画风趋于谨严，笔墨趋于沉厚，至晚年用笔趋于老辣。亦善画牛，笔墨颇有拙趣。曾任中央美术学院教授，中国美术家协会副主席等职。代表作有《漓江胜境图》《万山红遍》《井冈山》等。李苦禅《群鹰图》
9、李苦禅（18991983），现代画家、美术教育家。原名英杰，改名英，字励公。山东高唐人。1923年拜齐白石为师。曾任杭州艺专教授，中央美术学院教授，中国美术家协会理事，中国画研究院院务委员。擅画花鸟，阔笔写意，笔墨雄阔，酣畅淋漓，画风以质朴、雄浑、豪放著称。所作禽鸟浓墨神俊，骨力兼备。晚年常作巨幅通屏，笔力苍劲，气势博大。他堪称当代中国画一代宗师。黄胄画作
10、黄胄（1925.3—1997.4.23）中国画艺术大师，社会活动家，收藏家。中国第一座大型民办艺术馆——炎黄艺术馆缔造者；中国画研究院、中国工艺美术馆筹建者；黄胄美术基金会设立者。带头捐赠自己书画作品与古代文物、书画收藏。主持具有深远影响的“93科学与艺术研讨会”“95经济与文化研讨会”等若干重要展览及学术活动。黄胄独创性地将速写融入中国画，开启了全新的人物画笔墨范式，拓展了中国画艺术语言。黄胄的社会活动与艺术实践，对中国文化艺术事业做出了杰出贡献。有大量艺术作品及《黄胄作品集》《黄胄谈艺术》等三十余部著作传世。怎样理解文学作品中的痛苦美和悲剧美？
悲剧美是美学的主要范畴之一，它是在戏剧性的矛盾冲突和悲剧性的艺术表现中对美的肯定，而且往往与崇高和壮美相维系，使人产生深沉而巨大的同情、共感和心灵的震撼，并以其深刻的艺术感染力给人以激励和启示，引发人们深层次的审美感受。
悲剧文学作品是作家对生活中的悲剧的审美体验和认识，优秀的作品能通过作者和描述的审美意象来感染人、启迪人，从而形成特定的悲剧美。
悲剧有着极强的感染力和诱惑力，让人在伤感之余去思考，去领悟。喜剧类的作品大多是按照人们心中的美好愿望或者是期待发展的故事情节去发展，这样的作品会让读者感到满足、舒畅而皆大欢喜，但是你会发现这样的作品在读者内心深处并没有留下遗憾或是难忘、共鸣，没有震撼和共鸣也就不会在读者心中留下深深的烙印。悲剧美它的情节展开和结局与读者的愿望和期待相悖，因缺憾而使读者陷于伤感的情绪久久不能自拔。
高层次的作品不在于用了多少修辞而在于给读者留下了多少‘’思考‘’的余地。
悲剧美，它的美在于牵动你的心，震撼你的心，能把你带动到文学作品中去，随作品人物的悲而悲，随作品人物的喜而喜。悲剧的美在留下遗憾的同时，也给人们留下一种独特的净化心灵的作用，一种向上的激情，一种弥补遗憾的冲动，悲剧让这个社会更趋于理性，给人们留下深深的印记，让人不断思考，不断解决问题。
尼采必读10本书？
《不合时宜的沉思》
本书是尼采中晚期作品，收录了尼采四篇“沉思”：《《施特劳斯――表白者和作家》《历史学对于生活的利与弊》《作为教育者的叔本华》和《瓦格纳在拜雷特》，前两篇探讨消极的，令人忧虑的现象：“知识庸人”施特劳斯和历史学，后两篇是对神圣的救世主形象叔本华和瓦格纳的颂歌。
论道德的谱系——一篇论战檄文
《论道德的谱系》是尼采畅论“善”与“恶”两种对立的价值观的力作，它从自然人和社会人的角度人手，揭示道德观产益的自然条件。
瓦格纳事件·尼采反瓦格纳
本书是尼采晚年代表作之一。由两个篇幅较小的部分组成。《瓦格纳事件：尼采反瓦格纳》一书对瓦格纳的批判，标志着尼采与德国著名作曲家的决裂。在哲学家看来，瓦格纳过多地参与了“民意”运动和反犹太主义运动。尼采指责瓦格纳只是影响欧洲的一种“疾病”——虚无主义的症状。尼采在《瓦格纳事件：尼采反瓦格纳》中预见到了他对艺术本质的一些思考。
朝霞：关于道德偏见的思考
本书是尼采的重要作品之一。《朝霞》1881年问世，1887年新版并附有一篇前言，它在著作史上位于《人性的，太人性的》第二部分（1880）与《快乐的科学》（1882）之间。
偶像的黄昏：如何用锤子哲思
本书是尼采的重要作品之一。在本书中，作者针对的不是充斥着世界的许多偶像，而是人被不公正地和并非为了他们自己的幸福牺牲给他的偶像。
尼采三书
悲剧的诞生
本书是德国哲学家尼采第一部较为系统的美学和哲学著作，写于1870-1871年间。尼采在对希腊艺术进行美学讨论的同时，阐述了自己的许多哲学思想完成了他对生命意义的思考，并对以苏格拉底科学乐观主义为特征的现代文化做出了批判。
查拉图斯特拉如是说
《查拉图斯特拉如是说》是弗里德里希·尼采的里程碑式的作品，几乎包括了尼采的全部思想。
权力意志
《权力意志》为尼采晚年哲学思想的代表之作，也是尼采最有影响哲学著作，尼采哲学的精髓即是重估一切价值，其“意志”是压倒一切的。
尼采诗歌新编
弗里德里希·尼采不仅仅是19世纪末重要的哲学家、思想家，其诗歌一向在西方世界和汉语世界也受到广泛的关注和力捧，不仅仅是其哲学思想的延伸，其诗作所展现的文采和精神气质也非常独特，兼具哲人与诗人的双重身份。
历史的用途与滥用
在本书中，尼采探讨了历史对于人生、社会的正反作用。本书具有鲜明的尼采风格：语言犀利热烈、批判痛快有力，读来有一种振奋感。
艾青实践着他什么的诗歌美学主张？
艾青诗歌的美学主张是：“朴素、单纯、集中、明快”。艾青的作品是描写太阳、火把、黎明等有象征性的事物，表现出艾青对旧社会的黑暗和恐怖的痛恨以及对黎明、光明、希望的向往与追求。艾青从对农村劳动人民的热爱和接近他们的要求出发，十多年来，一直向他们呈献着自己最真切的诗情。
艾青的诗歌以它紧密结合现实的、富于战斗精神的特点继承了新文学的优良传统，又以精美创新的艺术风格成为新诗发展的重要收获。这里既反映了作者的艺术才能，又铭记下他严肃的、艰苦的艺术实践。在他的诗歌中，饱满的进取精神和丰富的生活经验带来鲜明。艾青的诗歌具有鲜明深刻的形象，随着诗歌结束，形象也就完成。形象，不仅指人，也包括物，以及思想等的形象化。
艾青的诗在形式上不拘泥于外形的束缚，很少注意诗句的韵脚和字数、行数的划一，但是又运用有规律的排比、复沓，造成一种变化中的统一。
作家算艺术家吗？
作家是不是艺术家，咱们可以先从艺术家的定义说起——艺术家（英文：artist）是指进行艺术作品的创造活动的人物，通常指在诸如写作、绘画、摄影、表演、雕塑、音乐、书法及舞蹈等艺术领域有比较高的成就，从而具备了一定的美学程度的人。他们既包括在艺术领域，影视领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。他们是一个原于自然，发于心灵的艺术作品创作者。
从这个定义上看，作家当然算是艺术家了。但我们不能泛泛地认为只要是作家就是艺术家。艺术家应当是某一领域的佼佼者。他应该具备以下条件
真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。
艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。
艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有创新意识。
艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。