四重唱代表作品是什么，春节晚会主要内容及心得？
春节晚会主要围绕着春节庆典活动为主题，内容比较丰富多彩，包括舞蹈、小品、闭幕式，以及节目比赛等，可以说尽显欢乐气氛，使大家都融入了运动般的喜庆气氛。参与节目比赛内容，更多的是围绕着春节的内容，内容涉及到贴春联、贺词的演说、写诗、合唱、交流文艺活动等，大家一起参与到各种活动中来，现场气氛有时兴奋，有时谈笑，有时情绪激动，现场气氛电热的。此次晚会的心得就是：在春节的晚会上，大家一起贴春联、贺词、写诗，体会春节的气氛。在比赛中相互交流，增进友谊、促进文化结合，大家以积极向上的状态参加一起，发挥各自的才能，用最激情各充满活力的形式庆祝春节，真是难得的一次体验．
龚琳娜惊艳获第一杨坤降至第七？
《歌手2019》第十期竞演在3月15日晚进行，龚琳娜补位演唱民歌夺冠，刘欢再唱经典终于名列上游，波琳娜带伤上阵，吴青峰新歌首唱。。。
用歌声传递爱和善意
齐豫《隐形的翅膀》！这首歌是张韶涵的经典作品，一首励志，充溢着正能量的歌曲！到齐豫老师手中完全是不一样的色彩，声音中充满温情，有一种80年代老唱片的感觉。后面加入了《You Raise Me Up》，两首歌衔接处音调升高，高昂的歌声就仿佛励尽坚难看到花开的激动！
蜂鸟的梦想
吴青峰《蜂鸟》！这是一首轻盈快节奏的歌，律动性很强，青春的气息很浓郁，歌曲一开始就像一阵清风迎面而来，感觉就像鸟儿在天空自由飞翔。这首歌也是把人比喻成蜂鸟，蜂鸟是世界上最小的鸟类，是为数不多能倒飞的鸟类之一，吴青峰是唱给自己，也是唱给大众！
声入人心，鹤鹤有名
声入人心男团《她》！因为郑云龙的因故退出，四人变三人，但依然完美。这首歌关于爱情，关于每个人心中的那个她，三个人高中低音的演唱，完美的诠释了心中那个她的美好和深刻，中间高天鹤的假声男高音吟唱让整个歌曲的情感得到了更多的升华，三重四重唱让歌曲更有层次感，最后演唱高音突然中止，让人的心一下被抽离！高天鹤的加入让整个男团也产生了不一样的化学反应！
经典再现，赋予新生命
刘欢《弯弯的月亮》！这是一首古老经典歌曲了，编曲上没有做大改变，还是人们熟悉的旋律！但是伴乐的流水声，时而优扬时而急促的笛声与箫声，还有吟唱，让整首歌满满的都是家乡的味道，宁静而又优美的生活，让人有一种想要立刻回到家乡的冲动。 大家一起来，哈哈！
战斗民族的女战士
波琳娜《Forbidden Love》！这首歌是她自己创作，表达了爱情里面单相思的痛苦，于是把情绪放在歌曲中呐喊。波琳娜在彩排时受伤，但依然坚持完成演唱，而且是又唱又跳，过程中能看到她痛苦的表情，但依然顽强的把歌曲演唱好了，下台时甚至痛到流泪。这样的精神值得学习，这是对艺术的献身精神，果然是战斗民族，为你点赞！
倔强的大叔，做不被驯服的“象”
杨坤《被驯服的象》！摇滚坤又回来了，依旧深情，但透露着倔强。将自己的想法写成词，融入歌里，只想把自己认为最好的音乐带给大家，不倔服外力，坚持自我的音乐，敢说敢做，这才是真都市情人！
神级吟唱，直击灵魂
龚琳娜《小河淌水》！这也是一首大众熟悉的经典民歌，龚琳娜用她的独特风格将这首歌完美升华！音高不刺耳，空灵的声音一直在耳边缠绕回响，将爱情唱得如此有深度，将女人心里的思念，柔情表达得淋漓尽致！特别是后面的小段吟唱，加上中国大鼓的敲击，真的直达灵魂，头皮发麻的同时又漂漂欲仙，就如同来到极乐世界！
女人的柔情情歌
许靖韵《说好的幸福呢+算什么男人》！作为返场歌手，许靖韵又带来了不一样的感觉。不如同一般情歌的撕心裂肺，她是深情婉转，不急不缓，让人在她的声音里流连往返！
最后龚琳娜凭借完美的演唱夺得第一，刘欢第二，这也是小编心目中所喜欢和认可的！你们喜欢谁的演唱呢？
PS：本文仅代表个人观点，不当之处敬请谅解！
欢乐颂音色特点？
它的结构具有回旋的特点，贝多芬是出名的作曲大师，他的作品都是具有严谨的结构，并且具有不同的特点，在《欢乐颂》就能很好的体现出来，整首曲子采用多种不同形式来进行演奏，他灵活的方式使主题表达的观点更加鲜明，虽然形式灵活，但是还是秉持着理性的曲调，具体来说，在交响合唱部分来说，变3、变4、变5的结构一样，都是先独唱，后合唱重复以前的部分，这种还是来源于席勒的诗文里面，但是又不太一样，首先就是男低音独唱是变3、男女声四重唱是变4、男女声按照顺序引入并合唱是变5，欢乐颂的主曲调是变3和变4，变4和变5则应用了重复曲调的方式来演奏，这样，彼此间都有了相互的关系，但其实在音乐上却改变了很多。
音乐的前半段男高音用他独特的嗓音来进行节奏的结合，使音乐激情澎湃；而后半段是独唱和大家一起合唱的方式来演奏，这里贝多芬用三角铁等乐器来进行补充，这里整段都是在一种紧张的氛围下，在管乐重拍的和弦分别在B、E、A、D、G来进行，最后再在D和F上进行。
这是整首曲子最激情的一个地方。
在《欢乐颂》演奏成功后，主题的变奏10就此出现，它以G大调2/3的拍子来演奏，和前面的进行对比后，是整个曲子表达的情感更加明确，更富有张力。以上的所有变化采用了严格和非严格相融合的理念，在演唱方式上运用独唱、合唱和重唱的方式，并应用复调的音乐技巧加以融合，更好的是整首曲子表达的更加细腻，更加引人思考，引发共鸣，在一系列结构的变化下，《欢乐颂》圆满完成，在其中的音调变化中有很多，主要营造了在欢乐女神的照耀下，我们所有群众团结在一起，向着和平的新时代迈进的主题。
2019歌手第六期排名出炉？
其实小K的《天真有邪》是好听的，但是还没有惊艳。我更喜欢“声入人心男团”的《鹿 be free》、《Never Enough》和玻璃姐的《百万种声音A Million Voices》。下面一一分析：
1. 《天真有邪》演唱者：小K
这首歌原唱是林宥嘉，写的是一个单纯的小青年经历过感情创伤，一夜成长却不愿成长折磨的心态。小K的演绎亮点是前一段自己创作的英文歌词，唱得也很感人细腻，不得不再赞美一下，他的中文是《我是歌手》节目中发音最好的一位外国歌手。这么优秀的作品、这么优秀的歌手被淘汰真的太可惜了，希望他突围赛能够成功！
2. 《鹿 be free》、《Never Enough》演唱者：声入人心男团（俗称：阿龙川菜馆，阿云嘎·郑云龙·鞠红川·蔡程昱）
《鹿 be free》层次感鲜明、四重唱配合默契，感觉他们的歌每个字都是精心设计，每一秒都不能忽略。感觉自己眼前就是高山湖泊，在阳光下草地上向前奔跑，多么地自由哇!
《Never Enough》一开口的“Never Enough”就先声夺人，然后由低到高，深深感受到他们满满的激昂，好像在告诫我，不要沉溺在自己的小小成就里，未来还有很长的路要走！
此刻相信你我都会爱上美声、歌剧和音乐剧！
3. 《百万种声音A Million Voices》Polina Gagarina（玻璃姐）
好听的歌真的是从第一句就能感知到，“We are the world’s people”一开口就酥了，到后来的“A Million Voices”反复高歌，大气磅礴，胸怀坦荡，有百花齐放百家争鸣的感觉，又有世界一家亲，每个人都是一朵骄傲的花的感觉，整个世界都亮了。听这首歌我想到了杜丽莎老师演绎的《Imagine》和刘欢老师的《我和你》，拿本场第一，绝对名副其实！
卡农为什么感觉这么好听？
卡农Canon——复调音乐的一种,原意为“规律”。一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后的一个小节,最后的一个和弦,融合在一起，给人以一个神圣的意境。
卡农是一种音乐谱曲技法，复调音乐。卡农的所有声部虽然都模仿一个声部，但不同高度的声部依一定间隔进入，造成一种此起彼伏，连绵不断的效果，轮唱也是一种卡农。
在卡农中，最先出现的旋律是导句，以后模仿的是答句。
卡农根据各声部高度不同的音程差，可分为同度卡农，五度卡农，四度卡农等；根据间隔的时间长短，可分为一小节卡农，两小节卡农等；此外还有伴奏卡农，转位卡农，逆行卡农，反行卡农等各种手法。
卡农的所有声部虽然都模仿同一个声部，但不同高度的声部依一定间隔进入，造成一种此起彼伏的效果，连绵不断的效果，轮唱也是一种卡农。在卡农中，最先出现的旋律是导句，以后模仿的是答句。
简单的讲，卡农（canon）是一种作曲手法，意思是：“同样的旋律间隔两拍或一小节、两小节不等先后演奏”。“卡农”就是根据严格模仿的原则，用一个或更多的声部相距一定的拍子模仿原有旋律的曲式。至于用什么乐器，几个声部，就要随作曲家的便了，一般来说，2-6个声部就差不多了，要是非有人写个几十个声部也未尝不可，倒是现代音乐里常有的事。卡农是最基本的复调音乐的一种，一般好多作曲家在学复调音乐时都要作一大堆卡农去练习技巧，不过都是练习罢了，编了号算作品的好像不多，而且是什么乐器都有，兴德米特的教程里就有不少，长笛和钢琴的，中提琴和钢琴的……在许多地方都可以听到卡农，不只是帕赫贝尔的那首，想必巴赫也有不少的卡农，只是我没听过巴赫的作品，不好去胡说。好多的交响作品里都会有用卡农的技巧作的部分，只是没有单独提出来像帕赫贝尔那样单独算作一首作品罢了。顺便提一句，卡农也不是非要把旋律一点不差的模仿下来，可以加快和放慢节奏（这一点在帕赫贝尔的卡农中应当能够看到），还可以做倒影处理。 除伟大的帕赫贝尔卡农以外，还有形形色色的卡农，其中不乏名家，如：巴赫写过一首古钢琴变奏曲，叫做《戈尔德堡变奏曲》(即《哥德堡变奏曲》)，包含一首咏叹调和三十个变奏，其中第3， 6，9，12，15，18，21，24和27变奏都是卡农，除了第3变奏是同度卡农外，其余八个变奏，依次把旋律移高或移低2度到9度进行模仿。比才作曲的《阿莱城姑娘》第二组曲中的《洛朗多尔舞曲》第一部分，构成了两声部的八度卡农，旋律先由双簧管、单簧管和小提琴齐奏，两拍以后，大管、圆号、中提琴和大提琴把旋律移低八度进行模仿。近代歌剧中的重唱曲和合唱曲，也常采用卡农的形式。如贝多芬的歌剧《费台里奥》第一幕中的四重唱，就是一首四部卡农。在柴可夫斯基的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》第二幕第二景中，一对朋友连斯基和奥涅金变成了仇人，他们在决斗之前，也唱了一首卡农。在古典音乐常识中，卡农和赋格一样是一种复调形式。
你对民谣有怎样的评价？
民谣是最近几年才逐渐流行起来的，之前一直被贴上“低级”的标签，但是艺术并不局限于高雅，有些贴近生活的形式也有发展的空间和生存的必要。
我喜欢民谣，因为民谣可以带给我平静。民谣就像是一剂镇定剂，我所有的狂躁、暴乱、不安、慌张，都可以被它抚平。我喜欢上民谣的日子是我生活比较黑暗的时光，觉得生活黑暗又无光，觉得人生痛苦又绝望。就是这样的日子里，民谣成为了最大的慰藉，民谣总是以平平淡淡的口吻诉说生活的苦难，总是将平凡的生活写进歌词。
如果说民谣带给我最大的改变，那就是它让我更加懂得生活，因为它也更像生活。民谣和其他歌曲相比，是属于我们这些在生活中打转的平凡人，不属于那些高高在上的光彩熠熠的人。特别是在能够沉浸在歌词当中，回首年少时走过的路，品味其中的快乐幸福和辛酸苦楚，但它绝不是让你沉浸到颓废当中，而是可以让你振作，对生活有新的期盼。
我喜欢在夜深人静的时候听一听民谣，让我感觉世界还是美好的。不过民谣的认可度还不是太高，很多人认为民谣比较低俗，内容比较颓废，但是每一种形式都存在的意义，我们应该看到它的美，看到它带给人的美妙。最近几年的民谣热，让很多人看到了真实的民谣，也喜欢上了民谣，真心祝愿民谣可以发展得越来越好。