徐悲鸿生平故事和代表作品

徐悲鸿生平故事和代表作品，去无锡旅游哪些景点值得推荐？

春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花。多么美好的时节啊！恰巧刚刚从无锡自驾归来，现就我的经验做一下回答。

1、太湖鼋头渚。“太湖最佳处，毕竟鼋头渚”。这里不仅有波光潋滟的大美太湖，也有小桥流水、古朴典雅的江南私家园林，还有那奇花异草、秀色可餐的十里芳径…而四月的鼋头渚更是美出了想像。三、四月份人们来这里，主要是为了看浪漫旖丽的樱花，这里是世界三大最佳赏樱地之一、也是最佳秋色观赏之地。只静静地伫立在樱花树下，为那一场浪漫的樱花雨，足已。2、无锡灵山胜境风景区。“钟灵毓秀、瑰丽璀璨、仙山圣母”。 一直以来我都没有什么宗教信仰，可还是震撼灵山大佛和梵宫的恢弘雄伟、富丽考究。尤其是灵山大佛， 每一次仰望都如沐春风，感觉暖洋洋的熨帖极了，那慈祥神秘的笑容如阳光普照大地般无处不在。

梵宫：被誉为东方的卢浮宫。2008年当时造价18亿。珍宝荟萃，富丽堂皇。可惜为了看所谓的表演，走马观花没能细细欣赏，下楼时被引到另一出口，感觉有些累也就错过了大饱眼福的机会，真是丢了西瓜捡芝麻，后悔不已。另灵山景区并不算大，感觉没有必要坐30元的游揽车。3、无锡宜兴万亩竹海。竹径通幽处，禅房花木深。这里被誉为华东第一竹海，据说竹林有18万亩之多。清风习习，绿影铺地，那重重叠叠的翠竹依山而长，林间小道清幽雅致、妙不可言。最美的是这里不单纯只有竹林，还有山有水。湖边花影绰绰，鸟语花香。别犹豫了，赶紧来一场洗肺之旅吧！

4、央视影视基地—三国城、水浒城、唐城。因时间关系只选择性的去了三国城。其实它和水浒城是相通的，但需要分别购买门票或买联票。影视城依太湖而建，气势宏伟壮观、又可以现场科普一下三国文化。最喜欢的是邻湖的水寨、战船等场景。慢步在湖内的木质栈道上，远眺太湖波光粼粼、一望无际，顿觉心胸开阔，神清气爽。同时这里也有三英战吕布，刘备招亲等大型实景演出，喜欢的可关注一下时间。

因这次驻足无锡的主要目的就是去鼋头渚看樱花，其他只是走马观花地逛了逛，并没能详细解读无锡的真正魅力，听说拈花湾、蠡园、惠山古镇等也都不错。遗憾！当然来无锡也不能不提这里的美食，像太湖三白、无锡酱排骨、笋尖炒肉等都好吃的找不到北，反正我出门也从来不辨东南西北。

我是随意去走走，喜欢历史、喜欢自驾，希望能用余生的时间到处走走看看，了解各地的风土人情、品尝各地的美食，希望有共同爱好的朋友可以互相关注联系。谢谢。

历史上有哪些著名的遗憾？

有个人，一直对自己的一生感到非常遗憾。

这个人，就是辛弃疾了！

辛弃疾从小到大一直想当个大将军，驰骋疆场，可是一生都未能如愿。

梦想当个武将，最后却成了一位文人。可以说是很遗憾、很戏剧了！

辛弃疾，字幼安，号稼轩。在你们眼中，他是南宋文艺好青年。

粉丝们给他组了很多CP，不管是异性还是同性。

辛弃疾出生的时候，“靖康之难”已过了十多年。

他的家乡山东济南，早已是金人的地盘。

可能是吃过了山东煎饼卷大葱，金人又想尝尝江南的白糖藕、马兰头、松子鱼、莼菜汤、宋嫂鱼羹......于是，他们再次南下侵宋（公元1161年）。

北方豪杰趁此时机，纷纷起事。

辛弃疾瞅准机会，带着他招来的2000多小弟，投奔了起义大军。

和他一起投奔义军的，还有一个名叫义端的花和尚。

某个深夜，月黑风高，义端偷走义军老大的帅印，一路开溜，准备献给金军。

可开溜到半路，在他面前的，却是抄近道拦截的辛弃疾。

看着辛哥D罩杯的胸肌，花和尚当场就给跪了。

义端曰：“我识君真相，乃青兕也，力能杀人，幸勿杀我。”

——《宋史•辛弃疾传》

手起，刀落，鲜血，人头。这一刀，砍出了辛哥“辛青兕”的外号。

（青兕：古代犀牛类兽名。一角﹐青色﹐重千斤。《西游记》中太上老君的坐骑就是这种神兽）

于是，在大家眼中，辛哥从此成为了猛兽——一般勇猛的人：

眼光有棱，足以照映一世之豪；背胛有负，足以荷载四国之重。

——宋·陈亮《辛稼轩画像赞》

精神此老健于虎，红颊白须双眼青

——宋·刘过《呈辛稼轩》

那一年辛哥22岁，手中的长刀滴答着——Firstblood！

第二年，义军决定归宋。

辛弃疾前脚去建康找皇帝商谈，后脚义军大本营里就又出现了一个叛徒，他的名字叫张安国。

咔嚓掉义军首领，逃入金国大营后，张国安松了口气：“来啊来啊你来杀我啊~”

社会你辛哥，听完只说：“哦，好啊。”

于是，辛弃疾领着五十名小弟，闯入金军五万人大营里，把张国安拖了出来，一路跑回江南，咔嚓斩了。

从此，辛弃疾成为了一个传说，声闻朝野，名传庙堂。

壮声英概，懦士为之兴起，圣天子一见三叹息。

——宋·洪迈《稼轩记》

“其实我还有很长的路要走，所以，大将军对我来说是个挑战！”归宋前，辛弃疾连面对媒体的讲稿都写好了。

可当他再次踏上江南的土地，才发现，媒体才不采访他和他的英勇事迹。因为他们都在聊八卦！

而南宋的权贵们也都纸醉金迷、不亦乐乎。

辛弃疾多次进言皇帝，要去攻打金国。最后都被皇帝一一拒绝了。

“老大咱们去打架！”南宋皇帝眯着眼，不说话。

“老大咱们兵分三路！”南宋皇帝眯着眼，“呵呵~”

于是，辛弃疾在南宋30多年的生活，不是外放做官，就是赋闲在家。

30多年做得最多的不是杀敌，而是哔哔！

他开始经常思考人生，思考的结果，就是无尽的迷茫。

“那不如，就写几本词吧！让所有人都陪我一起迷茫。”

梦境里恍恍惚惚，于是他写遥远的年轻岁月：

醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。

——《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》

现实中约会姑娘，于是他写夜色中寻找倩影：

众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

——《青玉案·元夕》

一个人喝醉了，也会耍点酒疯：

昨夜松边醉倒，问松“我醉何如？”只疑松动要来扶，以手推松曰“去。”

——《西江月·遣兴》

他感慨豪情不再：

风流总被，雨打风吹去。

——《永遇乐·京口北固亭怀古》

也不忘细腻于平淡的生活：

茅檐低小，溪上青青草。

醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？

——《清平乐·村居》

他把很多话写在词里，最终自己成为了一个大V！

但是，他心里总是有诸多不甘的。直到生命将逝，他还在用最后的力气呼喊：“杀贼！杀贼！杀贼！”

所以后人说起辛弃疾的词：

敛雄心，抗高调，变温婉，成悲凉。

——清·周济《宋四家词选》

他没有成为大将军，遗憾了一辈子。

可若他成为了大将军，我们又看不到那悲伤、壮烈、哀婉、奇丽的文字了！

社会我辛哥，你的词，我们喜欢！

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历史上最有才气的女画家有哪些？

古往今来，在星光熠熠的艺术长河中，要如何出类拔萃才能占据一席之地呢？

无论什么时代，总有一些伟大的女性，无视父权社会的歧视与偏见，坚韧勇敢，绝不辜负自己的才华，她们独立、智慧、成功，以作品载入史册，成为艺术领域中不可或缺的力量。

她们就如同一颗颗恒星闪耀于星河，她们的故事时至今日仍在不断发光发热。

今天，请允许我从中选择7位最令我感动的女画家，将敬意献给以她们为代表的女艺术家们。

1 -

索芳妮斯贝·安古索拉

Sofonisba Anguissola ，1532-1625

画架前的自画像 Self-portrait atthe easel, 1556

文艺复兴时期，艺术大师风起云涌。

在这些雄浑豪迈间，一位贵族女子以自己稳健、端庄而生动的画风获得了世人的认可，并被瓦萨里写入《艺苑名人传》，成为260多位艺术家中为数不多的13位女艺术家之一。

她的成功，证明了在才华和精神世界，女性和男性是平等的。

这位女子，就是索芳妮斯贝·安古索拉。

安古索拉出身贵族家庭，从小就得到了极好的教育。父亲鼓励他们7个兄弟姐妹大力发展兴趣，从不加以限制。

当安古索拉初具才华时，还得到了米开朗琪罗的指点，这使得她决心全力投入绘画事业。

20多岁时，安古索拉开创了家庭多人肖像画的先河，以此著称于上流社会，后来得到西班牙王室的邀请，既是宫廷画师，也是皇后身边的女官。

当她以93岁高龄魂归天国之际，约有50多幅作品归于其名下，她的油画价格不菲，这令她很早就实现了财务自由，不被订单所累。

她的一生已经成为一个丰富壮丽的传奇，启迪了当时无数追求艺术和独立的女性。

从上文她年轻时的自画像开始，我们就可以看出，尽管姿态高贵，表情淡然，但她大眼睛中透出的光彩，和手中的画笔、精致的作品，足以表达出这少女对自己才华的骄傲，以及对成功的渴望。

而她晚年的这一幅自画像，是最早的女性自画像之一，也像她少女时期的一个呼应：

耄耋之年，功成名就的安古索拉，手持给西班牙国王的纸条，依然神采奕奕，更有威严加身。因为她从未停步，始终勇往直前。

自画像 Self-Portrait, 1610

2 -

阿特米西亚·真蒂莱斯基

Artemisia Gentileschi，1593－1652

作为绘画女神的自画像 Self-Portrait as the Allegory of Painting/La Pittura,，1638

阿特米西亚生于罗马，是意大利巴洛克时代最伟大的画家之一。

她画中尽显强大的女性形象，以不加掩饰地刻画冲突、暴力而闻名。

她的父亲也是著名画家，她的天赋和父亲的悉心指导，使得她少女时期就成绩斐然，颇得卡拉瓦乔之风。

然而，在17岁时，阿特米西亚不幸遭到绘画老师的强暴，将其告上法庭后，为了作证倍受折磨，甚至遭受手指夹测谎的酷刑。

尽管最后胜诉了，对方作为教皇的红人实际上也未服刑。反而是阿特米西亚匆忙结婚，远走异乡。

在那个时代，“失贞”的女性反而比强奸犯更耻辱，但她并没有从此消沉。

到达佛罗伦萨之后，她以才华获得了美第奇家族的支持，成为了第一位被佛罗伦萨美术学院录取的女性，也成为了一位成功的宫廷画家。

此后，她的客户遍布佛罗伦萨、罗马、那不勒斯和英国。她不断创作，同时生儿育女。

她将女性自身的思考融入画中，画出了面临苦难和绝境时，人类应有的态度。

那些女英雄就是女英雄的样子，充满复仇的力量，不像很多男性画家以女英雄之名行矫揉造作之实。

朱迪斯斩首赫罗弗尼斯 Judith Beheading Holofernes，1610

有人说这些愤怒的女人都是她早年遭受苦难与凌辱的心理阴影，阿特米西亚从不解释，反而借助这些风言风语，将其作为自己作品最好的宣传手法。

让我们回到文初，这是阿特米西亚在40多岁盛年之际所创作的自画像，将图像学的寓意完美融入画中，将自己作为创作中的绘画女神呈现在世人面前。

我想，这就是她艺术人生最完美的体现：

头发蓬乱，全神贯注，动感与力量，无法撼动，绝不屈服。

3 -

伊丽莎白·维杰·勒布伦

Élisabeth Vigée Le Brun，1755－1842

自画像 Self-portrait, 1790,Uffizi Gallery

毫无疑问，勒布伦夫人是个绝代佳人，也是法国18世纪最出色的女画家之一。

一个无名画师的女儿，自幼学画，嫁给画商为妻，踏入上流圈后，靠才华和智慧，成为了王后身边最红的画家。

她的画风，一点洛可可的甜美华丽，还有大半新古典主义的清新质朴，端庄洒脱。

她为宫廷女眷所作的画，都会巧妙地做一点点优化。贵人们看到画中人成了高配版的自己，无不赞不绝口。不到30岁，她就成了巴黎最富有的女画家。

后来，法国大革命爆发，作为王后的密友，“反革命分子“的她带着女儿仓皇而逃——落魄了吗？怎么会，这样聪慧的人儿，流亡路上反而得到了无数欢迎。

从法国到意大利、奥地利、德国、俄国，12年间所到的每一个宫廷，勒布伦夫人都为热情招待她的王室留下了订制的作品，也带走了不菲的润笔费用。

同时，她的艺术造诣也获得了无数荣誉头衔的肯定：

法兰西皇家美术学院成员、帕尔马美术学院成员、罗马圣路加美术学院成员、圣彼得堡美术学院成员、瑞士日内瓦美术学院成员……

后世提到勒布伦夫人，最多的是“美丽与才华俱全“，最美丽的宫廷女画师，画出了最美丽的绝代艳后玛丽·安托瓦内特。

然而在我眼里，她最迷人的，除了才华，莫过于对世事的通晓。

身处每一个命运的转折点，勇于把握机会；面对嫉妒和敌意，用谦逊和友善加以化解；不颠覆传统，却将自己的意志贯穿始终，潜移默化影响众人。

最终，得以在这变化莫测的世界里，全凭自己，获得了所有意义上的成功。

4 -

葛饰应为

葛飾応為，约1802-1868

夜樱美人图, 1850s, 绢本着色，Menard Art Museum

葛饰应为，本名阿荣，生于日本江户时代，是浮世绘大师葛饰北斋的三女儿。

应为从小在父亲的画室里长大，大大咧咧，我行我素，豪放又不羁。她痴迷画画，尤其酷爱色彩之美。

她也曾像个普通女子一样，嫁给另一位画家，却因为看不上丈夫的画，冷嘲热讽，而被休妻回家。

回到娘家的应为，继续像少女时期一样为父亲做助手，自己也进行独立创作，她画美人，也画春宫。

她也多次前往青楼，感受艺妓们勾魂摄魄的神态举止，融于笔墨之中。

葛饰北斋曾经这样说过他这位女儿：“要说画美人图，应为更在我之上。“

后来有人认为，北斋80岁以后的美人图，色彩鲜艳，笔触精致，大有可能是女儿代笔的。

然而，在父亲巨匠光芒之下的应为，现在只有十数幅画存世，且散落世界各地。

其中《吉原格子先之图》，尤其展现了应为独一无二的艺术造化。

吉原格子先之图, 1840s, 纸本着色，浮世绘太田纪念美术馆

夜幕初上，江户的花街吉原热闹起来，男人们提着灯笼在外打量，游女们在格子房华丽娇艳，任人品评拣选。

灯笼的光和格子的影，屋里的光和室外的影，让这喧闹而又悲哀的一切如此似是而非。

她对光影纯熟的驾驭，被后人誉为“江户时代的伦勃朗”。

当父亲北斋去世后，已50多岁的应为潇洒而去，不知所终。

然而，她对画的痴迷、大胆、毫不设限而又物我两忘，早已深深浸入每幅画作，令人不得不赞叹，不得不倾倒。

5 -

玛丽·卡萨特

Mary Stevenson Cassatt，1844－1926

在包厢中 In the Lodge, 1878, MFABoston

作为印象派中三位杰出女画家之一，而且是唯一的美国人，卡萨特的艺术之路开始得并不容易。

卡萨特出身美国宾州的富贵人家，从小就让父母带着在欧洲游历，十几岁时，决心做个职业画家，这可把父亲给惹恼了：

一个大家小姐，画画当个兴趣陶冶情操还好，怎么还真要当个职业？

怎奈这个姑娘实在是固执，父亲只得同意女儿进入美术学院，和男同学一起学习。

这在当时也是惊世骇俗之举了。

后来，眷恋欧洲的卡萨特索性移居巴黎，师从杰罗姆等人，同时到卢浮宫以临摹大师作品的方式进行训练。

因为父亲断了自己学画的费用，她忙着参加沙龙，试图卖出画养活自己，怎奈一直都不顺利，但即使身陷无比的焦虑，她也想方设法接活儿自食其力，从未曾真正想过放弃。

直到1877年，她看到了印象派的作品，结识了德加，醍醐灌顶一般，她终于找到了苦苦寻求多年的方向。她选择加入了印象派，以这全新的风格投入创作。

从此，她的才华方才如水银泻地，倾泻而出。

从最熟悉的题材，身边的女友、私密的空间开始，她那些温暖明亮、自然真挚，看似笔触粗糙随意却精妙无比的作品，打动了无数观者。

后来，如同招牌一样的母子亲情的瞬间，被她完美得捕捉下来，凝固于画面，成为永远的经典。

The Childamp;amp;#39;s Bath, 1893, Art Institute of Chicago

Young Mother Sewing, 1900, Met

然而，卡萨特这一生并没有结婚生子。

她很清楚，在那个时代，像她这样毫不妥协的“女性艺术家必须要能够做出这本能的牺牲。”

卡萨特选择将满腔柔情诉诸笔端。

她描摹的母爱，亲切质朴，她笔下的幼儿，天真烂漫。

对于她的印象派好友，她也豪爽义气，积极协助他们将作品卖给美国买家。

我想，卡萨特的艺术人生，正如高更所赞叹的：

“卡萨特有魅力，也有力量。“

6 -

塔玛拉·德·兰碧卡

Tamara De Lempicka，1898－1980

绿色布加迪轿车里的塔玛拉 Autoportrait (Tamara in a Green Bugatti) ，1929

她这一生，跌宕起伏。

从圣彼得堡的少奶奶，到寄人篱下的难民，又用自己的画作和美貌征服了整个欧洲。

她的画和她的人一样，浓烈，醒目，性感，颓废，是上个世纪二十年代那个Art Deco时代一朵绚丽的花。

她就是塔玛拉·德·兰碧卡。

兰碧卡生于莫斯科的贵族家庭，少女时期在美术学院学画，17岁时出嫁，本以为生活就会这样持续下去，可是没过一年，俄国革命爆发了。

她全家辗转逃到巴黎，成为了俄国难民。

丈夫找不到工作，日益消沉，她决定继续自己的美术事业，加入了巴黎最便宜的美术学院，夜以继日地学习、工作。

兰碧卡所在的工作室，是以现代风格、立体派著称的，而她自己又一直为古典美术中精致的细节处理而倾倒。

最终，她将这一切融为自己特有的艺术风格，你会看到，仿佛是拉斐尔的手法，那些圆润细致的色彩和线条，竟然出现在立体色块的形式之上！

在装饰风艺术也就是Art Deco大行其道之际，她终于得到了公众的认可，富豪们的订单也随之而来——试问哪个豪门男女不渴望成为她笔下那些冷漠神秘又充满魅力的人物呢？

她后来自己说：“我的每幅画都是自画像。”

是的，她将自己所要扮演的，全都融入了画作中。

1929年，她的自画像《绿色布加迪轿车里的塔玛拉》，成为了当时独立女性最好的写照，即使过了差不多一百年，我们也仍然感到扑面而来的摩登感和坚定不移。

她一生不羁，自己的传奇，自己演出。

人们可以不认可她，但却不能漠视她的高度存在感，以及她耀眼的无限光芒。

7 -

潘玉良

1895－1980

自画像，1940

潘玉良的故事，不可谓不惊世骇俗。

一个小孤女，14岁时，被舅父卖入青楼。

3年后，海关监督潘赞华惊其才华，为其赎身，改姓为潘，纳为小妾。

作为一个青楼女子，能有这样的造化，按说夫复何求呢？

可要这么说，你就小看了潘赞华和潘玉良。

早年出身同盟会的潘赞华，不仅教潘玉良读书写字，还鼓励她发展自己的美术天赋。

潘玉良心中对自由和艺术的渴望，逐渐蓬勃起来，她埋头学画，一年后，竟然成功考上了上海美专，成为了中国第一批进入美专读书的女性。

当机会在若隐若现间闪烁时，千万不要因为没有努力而错过它。

潘玉良抓住了这个机会，成为了刘海粟的学生。

上学期间，她对刚刚传入中国的裸体画所吸引，没有模特，索性到浴室去偷画别人。

结果，当然是被发现了，还被人和她的身世结合起来，闹出了一场沸沸扬扬的风波，学校顶不住社会的压力，将潘玉良劝退。

经过了这么多艰苦的努力，怎么可能放弃呢？

潘玉良思忖再三，毅然考得官费赴法留学，成为了中国最早的女留学生之一。

她到里昂、巴黎、罗马，在这些艺术之都的各大美术学院，她将自己的水墨功底与西方表达完美结合起来，开创了独一无二的风格，也拿到了罗马国际艺术展览会的金奖。

裸女与猫

8年之后，学成归国的潘玉良，第一次画展就震惊了国内艺坛。

曾经劝退她的上海美专，专程聘请她任教，就这样，潘玉良成为了中国第一位女性西画系主任。后来，还被中央大学聘为专职讲师。

徐悲鸿、刘海粟、张大千，无一不赞颂她的艺术境界。

然而，尽管得到艺术界的认可，但在当时的中国社会，潘玉良大胆的画风和曾经的身世，仍被很多人厌恶乃至仇恨。

1937年，倍受非议的潘玉良，彻底离开了中国，旅居法国40余年，不断创作，她的画作被收藏入卢浮宫，直到1977年在巴黎走完了自己的艺术人生。

潘玉良的作品，那种雄浑利落，豪放不羁，令人过目不忘，正如她的人生，豪迈奔放，绝不放弃。

感谢这些不屈奋斗的女性，当我们在艺术抑或人生的茫茫大海上孤帆而行时，这些闪亮的星即使如此遥远，仍在指引着方向，提醒我们：

再勇敢一点，再坚定一点。

当代山水画家排名前100位？

1、齐白石

生平推崇徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等前辈诸家，重视创新，不断变化，创造了独特不群的风貌。所画作品都洋溢着对生活的热爱。其篆刻朴茂有力，书法刚劲沉着，诗文、画论也有独到之处。

2、黄宾虹

幼喜绘画，课余之暇，兼习篆刻。。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗耳恭听练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。

七十岁后，后画作品，兴会淋漓、浑厚华滋；喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用，使山川层层深厚，气势磅礴。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。他的书法“钟鼎”的功力较深。

3、李可染

可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的嬗变与升华。可染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的"李可染学派"。它不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也作出了重要贡献，影响早已越出美术界。

4、徐悲鸿

悲鸿幼年随父学画，二十岁即在上海卖画。1918年任北京大学画法研究会导师，后考入法国国立巴黎美术学校，其间又曾到柏林、比利时。创作了大幅油画《田横五百壮士》、《奚我后》，国画《九方皋》。抗日战争开始后赴南洋、印度等地举办画展，将全部卖画收入损献给祖国救灾抗战。

5、张大千

幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称，自号“虎痴”的二哥张善的熏陶指引，并从名师曾农髯，李梅阉学诗文、书法和绘画。除临摹历代名迹外，又遍游名山大川，以造化为师，经过刻苦钻研，获得了卓越揲诚就。

青年时代，即与二哥张善齐名，青年时期就能画一手很好的具有石涛、八大山人画风的作品，几可乱真，所以有“南方石涛”之称。

什么样的书属于文学作品？

文学作品(literature,literary works)，指散文或诗歌或小说或戏剧等形式的作品，尤指形式或表达优美并表现具有永久或普遍兴趣的作品。

马克思主义对于文学的认识:首先，它是一种社会意识形态，是在一定的社会经济基础上形成发展起来的、是一定时代社会生活的反映。其次,它是用具体生动感人的形象，而不是象哲学、社会科学那样用抽象的概念去反映社会生活。其三，它是语言的艺术，它以语言为工具来塑造艺术形象，反映社会生活。

由此可见，文学作品是以语言为工具，以各种文学形式，形象地反映生活，表达作者对人生、社会的认识和情感，以唤起人的美感，给人以艺术享受的著作。

文学作品的基本特点是用形象反映社会生活。在文学作品的创作过程，作家始终进行的是形象思维的活动(或方式)。它具有三个特点:

首先，作家运用各种艺术手段把从生活中得到的大量感性材料熔铸成活生生的艺术形象;

其次，始终离不开想像(幻想、联想)和虚;

第三，始终伴随着强烈的感情活动。

文学作品的形象思维创作过程决定了文学作品与科学家们的运用逻辑思维创作的学科著作有着根本的区别，其区别可从以下五方面认识:

从内容来说:它们虽然都是客观事物的反映， 但学科著作采取了"对世界的科学的掌握方式"，材料翔实、准确无误，事件的时间、地点、人物、原因、经过、结果必须真实，事物的外形、大小、性质、特征、用途、必须准确，所举的数字、图表、例子必须可靠， 一切都有具有客观的实在性;而文学作品则采取了"对世界的艺术的掌握方式"，它依据生活而又经过虚构，从不拘泥于真人真事，人物不专用一个模特儿而是杂取多人、合而为一，事件不全用事实而是采取一端、加以生发，环境不只是依托一地一处而是根据需要加以组合、创造，一切都具有主观情理性。

从形式来说:它们虽说运用的媒介都是语言，但学科著作的语言贵在条理清晰;而文学作品语言贵在文质彬彬。

从作者来说:它们都是思维的成果，但学科著作主要用的是逻辑思维，以客观事实、统计数字、逻辑的判断和推理说话;而文学作品主要用的是形象思维，以生动感人的形象描绘说话。

从读者来说:它们都有认知价值，但学科著作诉诸读者以事实与理智，鉴赏者侧重于科学真实和实用功能的评价;而文学作品诉诸读者以感情和想象，鉴赏者侧重于艺术真实和审美创造的判断。

从功能来说:它们都有社会价值，但学科著作主要是传递信息的工具，重在实用;而文学作品则重于社会教化，重于审美。

从以上特征的比较中，可以认为，文学作品与其它著作的区别，在于它不以传递特定的具体知识为目的， 通过阅读文学作品，不可能获得科学技术专门知识或具体的科学实验、生产与工作方法; 如果某种著作的主旨为传达特定的具体知识，那么尽管它具有优美的文学价值，如司马迁的《史记》，也不属于文学范畴。

掌握文学作品与其它著作的本质区别，我们在分类标引过程中，就能较有把握的进行标引了。当然，图书分类还有其特殊的一些规则，还必须根据这些规则来标引。

下面对文学作品与其它著作的区分进行具体的讨论。

与文学研究著作的区分

在《中图法(儿童馆、中小学馆版)》中，文学类图书包括两类图书资料，以文学为研究对象的图书和各体文学作品。

以文学为研究对象的图书是以探索、研究文学领域规律为目的的科学著作，包括文学理论、文学评论和文学史。这类图书属于逻辑思维的科学著作范畴，一般容易作出判断。较容易混淆的是文学评论中的"文学欣赏"这一类图书区分问题。

所谓文学欣赏， 是读者观赏文学作品时特有的精神活动，是以文学作品所提供的形象为根据的感受、体验和认识的过程。作为分类法中的类目，"文学欣赏"所收的是文学欣赏的理论与方法的著作，包括文学欣赏活动的认识过程、文学欣赏的共鸣现象等一般规律。在《中图法(儿童馆、中小学馆版)》中，"文学欣赏"与"文学评论"合为一个类组，归到"I06文学评论、研究"类目中去。文学评论是文学评论工作者分析、研究作家的作品，帮助读者正确欣赏和理解各种文学现象，并总结创作经验、推动创作发展的著作。对文学作品的分析、评价，往往包含作品欣赏的印象、直感的判断，因此，文学欣赏与文学评论是紧密相关的。指导读者正确欣赏与理解文学作品的著作应归入"I06 文学评论、研究"及其相关下位类目。如，魏玉山著的《微型小说阅读与欣赏》，以微型小说的文体及其特点为主线， 分章论述微型小说的五个特性，每章附有例文六篇，每篇例文后有作品评析和阅读提示，其目的在于指导读者正确欣赏，应入I062.54。

此外，文学作品的简介、评析，也应归入"文学评论"。如，杨丽萍主编的《中外名著100部析读》，选辑100 部中外名著篇目(不收作品)，逐篇予以介绍性的评析，包括作者简介和作品析读，兼有赏析及资料的双重功用，入I061。同样，徐波编的《中外文学名著简介》，亦入I061。

但是，应该注意，以文学作品集(选)的形式编辑的，但又冠于作品欣赏、赏析、选萃等题名的作品， 不应归入"作品欣赏"， 虽然也在作品之后编列了作者简介、注释等，但其主要目的还是提供作品阅读，因此，应作为作品归类。如:

《白话封神演义赏析》，(明) 许仲琳原著，入I422.4。

《古今中外文学名篇拔萃:外国短篇小说卷》，柯岩主编，入I41。

由此可见， 文学作品与作品欣赏的区别在于其目的是提供阅读还是指导欣赏。

与历史著作的区分

文学和历史是最为邻近、最为亲密的，中国自古以来有"文史一家"之说，表明了原本存在着血缘相通的关系。文学与历史相互交叉渗透产生了一系列边缘性文体作品，如历史小说、历史剧、史诗、历史故事、历史散文(包括回忆录和传记)等。这些边缘文体作品是归入历史还是归入文学， 其划分标准是:以是否忠于史实或虚构为界，史实的记载入历史，艺术的虚构入文学。

1.历史小说:

历史小说是历史与小说的交叉渗透产生的边缘文体。它以历史人物形象的塑造为中心，通过完整的故事情节和具体环境描写，广泛地、多方面地反映历史社会生活的叙事性文学载体。它可以不受真人真事的限制，作者对故事情节大胆虚构，发挥自己的想象力，使小说中的人物形象更加鲜明生动， 更具有艺术真实和典型意义。历史小说，其文学的"原色"成份较重，应归入文学的史传小说类。

例:《淑妃文绣的一生》，柳溪著，入I427.53。

此外，历史剧、史诗的文学"原色"成份也很重，也应归入文学的有关类目。

例:《大风歌》(历史剧)，陈白尘著，入I323。

2.传记与传记文学:

传记，是记载人物生平的图书资料。传统的传记著作，强调的是人物考订，如年谱、行年考、大事记等，在《中图法》中，传记归为历史类。传记文学(或文学性传记)，属于广义散文，是以有名有姓的真人真事为对象进行创作的文学。其特征:一是忠于事实， 所写的内容确实是生活中存在和发生过的人和事;二是忠于历史，通过对人物生平事迹的描写，表现社会生活的某些本质方面。在《中图法》中，传记文学归为文学类。应该说， 传记与传记文学都是历史与文学相互交叉渗透而产生的边缘文体作品，只是它们的"原色"含量有所不同。它们的区别，一般地说，以记述历史事实为主的史实性传记属于历史科学范畴， 入历史类;用形象化手法生动地描写人物的文学性传记属于文学范畴，入文学类。

然而，传记与传记文学(或文学性传记)的界线是很难截然分清的。2012，一些史年以来实性传记采用了文学的形象生动的表现形式， 冲击着"传记"的传统形式，使传记与传记文学的界线变得模糊不清了。传记文学不同于虚构的人物故事为内容的其它文学作品，它具有"传记"和"文学"双重性质。作为传记，它有信史的价值，作为文学，它有艺术的功能。在实际图书分类过程中，有的名为传记文学，实为历史著作。因此， 传记与传记文学的分类要视具体图书内容来归类。可以从以下二方面把握:

⑴ 如是真实地反映历史事件或记载历史人物的生平事迹，无虚构情节,只是在忠于史实的前提下，适当进行艺术加工的， 可根据图书的最大用途归入历史类;以形象化方法，生动地描写人物形象，符合报告文学、故事或小说、散文体裁特征的，才归入文学类的有关类目。

例:《伟人孙中山》，李茂高编著，入K827.6。

《我的前半生》，溥仪著，入I521。

《藤野先生》，鲁迅著，入I626。

英雄人物事迹和各科先进人物事迹则入D政治有关类目。如，《中国当代少年英雄传》，四川少年儿童出版社编，入D462.263。

⑵ 记录人物一生或较长时间的生活历史，旨在详尽地描绘出人物的成长和发展的历史，入历史类目;而只截取人物的某一阶段的活动片断， 旨在表现一定社会意义的主题的， 入文学的"报告文学"或"故事"类目。

例:《徐悲鸿的一生》，入K825.7。

《古今中外科学家故事精粹》，尹学义编，入I892.7。

《名人少年故事》骆青、刘广春编写，入I892.7

3.回忆录:回忆录是作者对自己或他所熟悉的人物过去的生活经历和社会活动的历史追述，应属于历史范畴。但是，《中图法(儿童馆、中小学馆版)》中又将回忆录分列在"I5报告文学"的下位类和"K106、K206史料""K8传记"的范畴中，容量容易引起混淆。根据《中图法(儿童馆、中小学馆版)使用手册》的一些说明，对回忆录的分类，应注意不同类型图书的各自区别。

⑴"报告文学"中的回忆录，是指运用报告文学手段写作的， 富有文学特色，以史实为内容的回忆录。它的特点是文学色彩很浓，讲究形象塑造，个性描绘，语言生动。

例:《在彭总身边》景希珍口述，入I521。

《我的一家》，陶承著，入I521。

⑵"传记"类中的回忆录，是指对某人生平事迹的回忆。"史料"中回忆录，是指对历史事件的回忆。

例:《白宫岁月──基辛格回忆录》，入K837.12。

《茅盾回忆录》，入K825.6。

⑶ 通过对人物的回忆而实际叙述某国的政治活动或政治事件的列入各国政治类。

例:《黑格回忆录》，现代国际关系研究所编， 收录黑格与里根的来往信件。信中主要商讨处理美苏、美中关系等重大问题，入D50。

4.故事体的历史读物:

故事体的历史读物，在儿童读物中尤为突出。它以故事体裁为表现形式，事情的描述性、情节的生动性， 语言的口语性，都具有故事文体的特征。但是，它又如实地描述真实生活的发展变化过程，所写的人事地时等都具有一定的客观事实， 具有历史著作的客观与真实的内容特征。这类读物的归类，主要把握其内容是否具有认识的实用性。如果某一故事体历史读物其功能旨在于提供教育认知的，则就应该归入历史类去;而只作为审美娱乐作用的读物， 则归入故事类中去。

例:《二万五千里长征》，段万翰著，入K263。

《三大战役》，万庆华著，入K266。

《英俊少年》，墨瑶、 水秀编写，入I892.7

与新闻著作的区分

新闻与文学交叉渗透而产生的边缘文体作品是报告文学。报告文学是一种新兴的文学样式，它具有三个方面特点:一是新闻性，它真实准确、迅速及时地反映现实生活中富有典型意义的真人真事，严格忠于事实，写真人真事，是报告文学的生命。二是文学性，它把客观事实用艺术形式反映出来，是现实生活的艺术再现。三是政论性， 它有鲜明的政治倾向性和艺术感染力。

在《中图法(儿童馆、中小学馆版)》中，对于报告文学的分类是这样规定的:用文学笔法报道人物生平事迹的入报告文学;用真实姓名作为典型人物并有虚构的故事情节写成的作品分入小说; 叙述人物的传记、生平事迹或回忆录入传记类。而用文学笔调，旨在介绍某一学科领域概况或知识的入有关学科。这一规定可以这么分析:报告文学与其它著作的区别在于文学笔调的程度。作为真实而迅速地反映现实生活的一种边缘性文体，报告文学包含多种样式:记录性的、概括性的、研究性的、故事性的、见闻录式的、回忆录式的等等。不同样式的报告文学，其文学与新闻的"原色"比例各不相同。故事性(或称小说性)的报告文学， 其文学"原色"较重;概括性、研究性的报告文学，其新闻(或政论)"原色"则较重。因此， 文学性较强的报告文学应入文学类，而新闻性、政论性较强的报告文学应入其相关类目。

然而，在实际的分类工作中，这个区分标准还是较难掌握的。报告文学最大特点就是真实而迅速地反映现实生活中各种斗争和经济建设成就， 诸如技术革命、技术革新、发明创造的经验、体会、科研成果等新人新事， 多用报告文学体裁来反映。如果单纯用"文学笔调轻重程度"来判明一书的归属，那么，在"政治"、"法律"、"经济"、"军事"等类下所列的有关"成就"、"体会"、"经验"等类目则无书可归。同时，一般读者常会先从内容方面来考虑查找这方面的图书资料， 很少从一种文学样式来考虑查找。因此，仅从"文学笔调轻重程度"来判明图书的类别是不够的，还要考虑图书资料的内容性质、作者旨意、读者对象和本馆任务的需要以及分类体系的安排。

根据上述的观点，对用报告文学体裁写的著作进行分类不能一概而论。若报告文学著作内容是反映政治概况和经济建设成就的，可入"政治"和"经济"有关类目;若反映某研究成果、经验、某工程技术革新的经过、经验体会， 应入各学科;若其内容是革命回忆录，应入报告文学的"回忆录"。

例:《香港，1997》，海绵编著，入D618。

《把一切献给党》，吴运铎著，入I521。

与地理著作的区分

文学类的"散文"类中包含"游记"类散文，地理类中亦设有"旅行·游记"类目，这两个类目又如何区分呢?

游记类散文， 是以轻快的笔调和生动的描写，记述旅游途中的见闻，包括山川景物，风土人情，名胜古迹，社会生活等方面的内容。描述中往往夹以议论或抒情，以表达作者思想感情的文学作品。

地理游记，是对自然、名胜、城乡、物产、习俗的见闻实录。

两种图书的区分标准， 是看作者的写作目的。前者以抒情为主，表达作者的思想感情，应入文学类;后者以实景为主，意在介绍地理知识，应入地理类。

例:《石英游记散文》，石英著，入I627。

《海南岛游记》，罗茂繁著，入K928.9。

与科学著作的区分

文学与科学，二者本是风马牛不相及的。由于科学技术的飞跃发展和学科的相互渗透交融，产生了"科学文艺"这一边缘文体出来。它们具有对科学材料作艺术概括，同时又具有以艺术方法来认识科学的特点，从文学中吸取了文艺性，从科学中获取了科学性，正是这种科学性、知识性的特点,使它区别于一般文学作品，不能笼统地将它们一概而论地归入一般文学体裁范畴之内。

"科学文艺"作品包括科幻小说、科幻电影、电视剧本、科学故事、科学童话和科学小品等。不同的体裁， 造就了其文学特性的不同程度。

科幻小说，科幻电影、电视剧本及科幻故事、科幻童话，由于其虚构性很强，无可非议地归入文学类。而科学故事和科学小品，则较为模糊。有些科学故事和科学小品， 其科学性特点十分突出而压倒了文艺性特点。虽采用文学笔调，但旨在介绍某一学科领域概况或知识，这样的作品，其特性偏向科学普及读物，其功能在于认知教育。因此，宜根据科学知识门类来归类。

例:《算得快》，刘后一著，入O121.4。

与语言著作的区分

⑴读物、读本:由于文学是用语言塑造形象的， 许多文学名著又常被选为学习语言、文学的读本，所以两者容易混淆。分类时，应注意:凡为了学习语言、文学， 选用一些文学名著，并附有词汇、语法、修辞等语文方面的讲解或注释的，应根据出版目的和读者用途归入语言类有关"读物"的类目。

例:《中外文学作品精选:初中三年段》(中学课外阅读丛书),胡甫夏主编，入H1-482。

《小学阅读文选》，王有声编，中小学语文教学补充读物，供小学六年级使用)入H1-48。

⑵两种文字对照的作品

中外两种文字对照的文学作品， 选辑的目的是为了学习语文用的， 也应归入语言类有关类目去。

例:《丑小鸭》(英汉对照读物) ，丹顿改写，赵海天译注，入H31 -48。

汉语拼音注音的文学作品，其选辑的目的是为了学习语文用的，也应归入语言有关类目去。

例:《割掉鼻子的大象》，迟叔昌、于止著，王新民注音(汉语拼音 读物)，入H125-48。

⑶启蒙读物:文学作品的一些表现形式， 也常被人们用来作为启蒙教育的工具。如《三字经》一类的启蒙读物， 就是运用文字的声韵，编成许多适合儿童朗诵、默想的书。它们虽有点诗歌的一些语言特点，如:押韵、有节奏、语调和谐等， 朗朗上口，易于记忆。但这类读物不是文学作品。它的内容在于传递某种信息，而不在表达思想感情，因而其韵律与节奏不象诗歌那样自然地随情绪抑扬顿挫地发展。所以， 这类书应按内容和使用功能归类。

总而言之，文学作品:①从版权的角度，通常指各种书面的原著。不论其价值或目的如何，性质属纯文学的、科学的、技术的或完全是实用性的，均为文学作品。②从作品的形式和内容的美与感情效果衡量都具有巨大价值的著作。

董其昌为何称范宽的溪山行旅图为宋画第一？

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董其昌为何称范宽的《溪山行旅图》为宋画第一？作为常年出入古代山水画论画史研究的理论研究者，对于这样的问题可以从下几个方面来回答：

第一、总体来说，范宽的山水人生与众不同。他终身不仕，虽然来自民间，但不是普通的画师法，而是一个有着文化涵养和信念追求的山水大家。

范宽是陕西华原（今陕西铜川耀州区）人，性疏野，嗜酒好道。擅画山水，为山水画“北宋三大家”之一。史称“性温厚，有大度，故时人目为范宽。居山林间，常危坐终日，纵目四顾，以求其趣。虽雪月之际，必徘徊凝览，以发思虑.”（《圣朝名画评》卷二《山水林木门.神品》），又称“仪状峭古，进止疏野，性嗜酒好道”（《图画见闻志》）。从这些同一时代的文字记载中，可知范宽不是普通的民间画师，是一个有着文化涵养和信念追求的人。但有关的他的生平言行举止的文字较少，生卒年都已失考，这又反映出他是一个生活在社会底层，不太为人们关注的人，人们感兴趣的是他别具一格的山水画。至于他为何栖居山林？为何“危坐终日”？这位宽厚的“好道”之人心中究竟有着怎样的人生情节？后人就不太关心了。

范宽先是师法李成，后又参取荆浩，但可能感到难以传达出个人的切实感受。认识到“前人之法，未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也；吾与其师于诸物者，未若师诸心。”于是“舍弃旧习，卜居于终南、太华，处岩偎林麓之间，而览其云烟惨淡风月阴霁难状之景，默与神遇，一寄于笔端之间，则千岩万壑，恍然如行山阴道中，虽盛暑中凛凛然使人急欲挟纩也。故天下皆称宽善与山传神，宜其余关、李并驰方驾也”（《宣和画谱》卷十一《山水二》）。就这样，由师他人，到师诸物，进而师诸心，范宽终于在山水创作上奇峰突起，蔚为壮观。他的山水画“峰峦浑厚，势状雄强，抢笔俱均，人屋皆质。”《图画见闻志》卷一《论三家山水》）。在危崖绝壁间画飞瀑鸣泉，更在山麓于峰顶画茂林秀木，又在适当处点缀梵宇屋舍，羁旅行人。

在笔墨技法上多用刚健的方折之笔触勾勒山石轮廓及掩映关系，然后用细密的雨点皴画其质感与体量，用淹润的渲染突出起风神气韵，最终达到雄强浑厚，如铜浇铁铸般的魏然、凛然、铿铿然的艺术效果。给人以石破天惊、横空出世的视觉上和心理上的强大冲击力，这在山水史上未有先例。或许因为范宽的山水画气场太过强悍，一般儒雅文人难以承受他的冲击力与震撼。所以在赞誉声中也有异议，如苏轼就认为范宽的画虽“存古法，然微有俗气”。比较起来还是驸马王诜的评价比较恰当，他认为李成的画“墨精而笔润，烟岚轻动如对面千里，秀气可掬。”范宽的画“如前面真列峰峦，浑厚气壮雄逸，笔力老健。”结论是“此二画之迹一文一武也。”

第三、宋元两代，大师级的画家都以范宽的绘画为典范，明朝大画家董其昌评价范宽“宋画第一”。

南宋初期的李唐，稍后的一些的马远、夏圭以及元代的倪云林、王蒙，都对范宽的画风大加赞赏。元朝大书画家赵孟頫称赞范宽的画“真古今绝笔也”，明朝大画家董其昌评价范宽“宋画第一”。范宽重视写生，常居山林之间，危从终日，早晚观察云烟惨淡、风月阴霁的景色，虽风寒月认错，也不停止。宋人论他的作品，大多气魄雄伟，境界浩莽。构图继承荆浩“善写云中山顶，四面峻厚”的传统。用笔雄劲而浑厚，笔力鼎健。而墨善用黑沉沉的浓厚的墨韵，厚实而滋润。但晚年用墨过多，土石不分，势虽雄杰，然深暗如暮液晦暝。其皴法，一般称之为“雨点皴”，下笔均直，形如稻谷，也有称为“芝麻皴”的。画屋字先用界画铁线，然后以墨色笼染，后人叫铁屋。他画山石落笔雄健老硬，以短而有力的笔触，画出岩石的形貌质感。画上的大山巍然矗立，浑厚壮观，具有压顶逼人的气势。

第四、范宽的山水画“得山之骨法”，可见后人对其评价极高。

北宋后期画家王诜将李成与范宽的山水画相比较，喻为“一文一武”，说明范宽的山水形象与李成的烟林情旷、气象萧疏的情调体貌相反，而别具风格。北宋刘道醇《圣朝名画评》中，也认为“李成之笔，近视如千里之远；范宽之笔，远望不离座外”。并与两位师长并称北宋初年的三大家。范宽的作品多取材于其家乡陕西关中一带的山岳，雄阔壮美，笔力浑厚。注意写生，多采用全景式高远构图，著名书画家米芾在其《画史》中说“范宽山水，显显如恒岱”。范宽善用雨点皴和积墨法，以造成“如行夜山”般的沉郁效果，衬托出山势的险峻硬朗，元朝人汤垕星评价称“范宽得山之骨法”。但是米芾认为范宽用墨过浓，“土石不分”，是其缺点，但是这是范宽独有的风格。范宽还善画雪景，是其一大创造，被誉为“画山画骨更画魂”。所画的崇山峻岭，往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，山麓画以丛生的密林，成功地刻画出北方关陕地区"山峦浑厚，势状雄强"的特色，被誉为"得山之骨"，"与山传神"。雪景寒林图图中描绘了一群伟峰耸立，浑厚雄壮；寒林萧萧，幽深枯硬。画面的最前方是寒水深湛，寒林以外可见岩渚汀州，错落有致。 此幅作品画面宽大，气势磅礴。画面中树木、山峰是景物中的主体，两侧村庄、山峦、小桥则是陪衬之物。但此画整幅作品全用圆钝无细尖的笔画成，显示出一种古拙敦厚的风貌。

第五、结语。

作为独立于官方绘画体系之外的李、范二人，他们的创作的山水画能够得到官方和整个社会的认可，并成为仿学的典范。既表明两人创作具有强大的艺术征服力，同时也体现了宋人的审美情怀是大度的，是文武兼容的。画家们对待生活的态度是积极向上的，沉淀在作品中的感情也是纯正的。明朝董其昌评价范宽“宋画第一”也是有一定道理的。