梵高代表作品艺术特色，梵高是什么意思网络用语？
这是很高雅,含蓄,幽默,又带点诙谐,自嘲的冷幽默式调侃,梵高是名艺术家,画家,他的画作世人皆知,但他一生坎坷,生活窘迫,感情事业都不如意,且精神状态不好,甚至自残,他的作品也是过世后才被重视,是个悲剧人物。我不是梵高明确了自己的生活态度和人生感悟,不屑做个悲惨的画家,扬名天下,实际意思就是对梵高的人生不认可。
塞尚的作品风格分别是什么？
荷兰天才画家文森特·梵高的绘画作品，风格狂野奔放、色彩鲜艳浓烈，奠定了他在印象派画史的地位。他的创作心理、感悟一直是研究印象派画风的谜题。将在美国纽约首次公开的梵高书信或许能帮助人们揭开这层神秘面纱。
高更早期作品追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法。后来多次到法国布列塔尼的古老村庄进行创作，对当地的风土人情、民间版画及东方绘画的风格感到兴趣，逐渐放弃原来的写实画法。由于厌倦城市生活，向往仍处于原始部落生活的风习和艺术，高更不顾一切,远涉重洋到南太平洋上的一个岛上去生活和画画,直到去世。
高更以极大的热情真诚地描绘了土著民族及其生活。作品用线条和强烈的色块组成，具有浓厚的主观色彩和装饰效果。
塞尚在印象派的基础上继续发展了印象派的色彩理论，努力探索色彩的表现力。他放弃了印象派只用色彩来表现大气、光的氛围气的目的，全心全意用色彩来塑造形体，表现空间结构。为了建立起一种稳固的关系，他不像印象派画家那样一味无穷地分解色彩，被动地沦为感觉的奴隶，而是非常注重色彩的概括与提炼，在表现感觉上是十分主动的。一方面是塞尚想从更深刻、更本质的层面来理解自然的必然要求，另一方面，也是塞尚创作中一个极为重要的中间环节——由客观到主观，由感性到理性的过渡和结合。要寻找出“代表自然”的本质特征，画家必须通过视觉和大脑来整顿感觉，以期从自然中领悟出其内在的关系——固有的形式与秩序，进而生成既有理性结构又有直观意味的创造性意象。在这一环节里，塞尚完成了从物质感觉到精神结构的内在转化；进行了从混乱、相对、碎片、到秩序、绝对、坚实的视觉领悟。
为什么有人说把中国画和西洋画融合最好的人是梵高？
谢谢你的提问。我觉得，把梵高的绘画和中国画联系一下也不为过。
不过，不问原因从结果来看，印象派以后的画家，都可以说有中国画影响的成分在里面。
启蒙运动时代，在欧洲兴起了一股“中国热”，这一段时间，可以用欧洲吹来了中国风来形容。
中国画在这一段时间，是欧洲人比较瞩目的，欧洲人通过瓷器家具，等等看到了中国画，欧洲人也能用平视的眼光看待中国文化。
但是，东方绘画真正影响欧洲绘画，是法国浪漫主义绘画时代以后，出现了印象派画家，他们的绘画作品，开始用大笔触用色，很多笔触，真的非常接近中国画的“笔法”，也有很多笔法接近中国画的“晕染”，还出现了接近中国画的“皴法”的笔法。甚至，有用线条的。
梵高属于后印象派画家的风格。他学习绘画主要还是继承印象派画家的精神，绘画方法吸收好改造了印象派画家的很多技法。
有些作品也出现了线条“勾勒”，甚至，直接学习过日本绘浮世绘画作品。
如果以此来说梵高是“油画与中国画结合的最好的”画家，那是高抬风格了。
从系统学习中国画的西方油画画家来说，我们可以说，至今也没有一个西方画家，对中国画有系统的研究，更谈不上什么“中国画与油画结合”这个话题。
这基本就是不存在的一个话题。
在世界绘画史上，只有中国提出过油画与中国画结合的问题。
为什么是这样呢？
因为世界上只有中国是系统全面学习西方绘画习题的国家，同时，也有一个油画民族化，油画与中国画的结合问题。
首先，中国是试图“洋为中用”的国家。
油画的绘画体系，对中国画来说有一个改造中国画结构的问题。
比如，中国画特别是人物画，无法达到逼真描绘。
原因是我们没有“透视”和“解剖”这些基础科学的支持。
那么采用了“透视”与“解剖”以后，中国画的绘画程式，就完全打破了。
我们既想要所谓的逼真与立体感，又想要中国画的味道，这是有一定矛盾的，因此就需要做长期的探索，我们学习油画一百多年，至今还在探索中国画与油画的结合问题。
但是，西方绘画就不存在这个问题，因此，至今也没有一个西方画家尝试中国画与油画结合的问题。
尽管如此，西方油画画家，也多多少少吸收了一些中国画元素，这倒是真的，这里面也包括梵高的绘画作品。
中国画和油画都有自己的伟大高峰和人类艺术伟大智慧的成就。
以我个人的观察，西方画家学习中国画的水平远远低于，中国画家学习油画的水平。
梵高的画作为什么大都以花卉植物为主？
谢朋友的邀答。
文森特·梵高
全球艺术界的超级大IP
同时也是世界范围内粉丝最多的画家之一
很多人都知道梵高，看过他的《向日葵》、《星夜》
也知道他是天才也是疯子，他短短一生只活了37年
却不一定知道梵高27岁才正式画画，在10年时间里
创作了超过2000幅作品
其中约900幅油画和1100幅素描
梵高那对绘画极其狂热的感情和旺盛的创作力
“梵高的画以花卉植物为主要题材”，这么说其实并不准确
纵观梵高的作品就会发现，他的绘画题材广泛：
早期时主要画社会底层的贫穷农民
中途在巴黎时大多写生户外风景
最后到南方阿尔画阳光下的麦田、绚烂的植物和各色风物...
艺术离不开生活，与画家的个人特质和生活经历密切相关
画什么不重要，重要的是画面是否表达了画家最真实的感情
下面，默默来分享文森·特梵高绚烂奔放的精彩作品，分四个方面：
一、花卉草木的高歌
二、绚烂风景迷人眼
三、麦田土地的低吟
四、各色人物倾心话
花卉草木的高歌
绚烂风景迷人眼
麦田土地的低吟
各色人物倾心话
各色情态、绚烂风景，
麦田土地，植物丰盈。
朋友们，你喜欢以上梵高极致绚烂、纵情奔放的作品吗？
对于梵高的作品，你又有什么不一样的见解呢？
（默默：以不一样的新鲜角度、持续分享各类艺术作品，欢迎朋友的关注和点赞！）
赏析梵高的向日葵论文？
《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合，花瓣富有张力，线条不羁，大胆肆意、坚实有力的笔触，在明亮而灿烂的底色上构成不同的色调与气势，把朵朵向日葵表现的动人心弦。
在这幅作品中，再也看不到自画像里那种短促而笔触，梵高的笔触坚实有力，把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩，因为他清楚地知道：“岁月将使它们变得暗淡，甚至过于暗淡。
梵高喜欢用纯色点画的绘画技术。它去掉了轮廓线，把每个形状都分解成彩色小点构成的区域，不仅使色彩化整为零，而且传达了他追求光线和色彩的情绪。
从某种程度上讲，《向日葵》是对时代变幻莫测的礼赞，它充满活力的色彩孑然一改17世纪以来荷兰花卉绘画的悠久传统。
tom梵高系列怎么样？
早期看到尤克里里桶身上的画怎么那么好看，随后了解到原来此款TOM尤克里里桶身上的画是由梵高博物馆正版授权，著名画家梵高的作品——(盛开的巴旦杏)，之前还想自己在尤克里里桶身上作画，但出来的效果不敬人意，毕竟自己不是梵高，不是大画家，但我很负责任的告诉你，我是一名乐器老师，对尤克里里颇有研究。
尤克里里在国内发展大概从2012年开始到现在盛行国内，出现很多品牌和型号，TOM尤克里里品质稳定，此款23寸尤克里里指板选用的是玫瑰木，有18个品位，封闭哑光漆面，桃花心实木面板，琴弦采用的是达达里奥琴弦，在整体弹奏的过程中手感还是比较舒服的，经过手工打磨工艺，比较顺滑；琴弦比较细，按的手不会痛，弦距高度适中，无论是新手还是资深玩家都比较适合。弹奏时音色柔和饱满，有颗粒感，扫弦的时候声音也比较清脆明亮。
个人总体还是比较喜欢这款，无论外观还是音色手感都无可挑剔。