屈原代表作品场景，东君屈原赏析东君有哪些形象特点？
《九歌·东君》是屈原的组诗《九歌》中的一篇楚辞，祭祀对象是东君，也就是太阳神，表达崇拜与歌颂之情
原文赏析
祭祀日神之诗，自然充满对光明之源太阳的崇拜与歌颂。这种崇拜与歌颂，是古今中外永恒的主题，万物生长靠太阳，对太阳的崇拜和歌颂自然是最虔诚又是最热烈的。在《九歌》描写祭祀的场面中，这一篇写得最热闹。诗篇一开头，就先刻意描写一轮喷薄而出的红日那温煦明亮的光辉。就如昏暗的剧场突然拉开帷幕，展现出一个鲜丽明艳的大背景，把整个气氛渲染得十分浓烈。旭日欲出，自然先照亮日神东君所住的日出之处，也就自然引出日神。东君是伟大的，他所驾驭的太阳把光和热带给人类，是那样的慷慨无私，自然有那从容不迫的姿态。所以他总是不激不厉，安详地驾着太阳车缓缓而行，履行他一天的神圣职责。
那么，当阳光普照大地，日神给人类带来的一切又有何等意义呢？作者并未转而叙述大地山川的反映，仍围绕主题描写了一个日神行天的壮丽场面。这里的龙和上文的马实际上是同一物。飞龙也好，天马也罢，都是上天的神灵，故屈赋中常互称。天马行空，自非凡马可比。这里的雷声，实际上是龙车滚滚驶过的声音。而天上片片绚丽云彩的伴随，就如龙车上插着万杆旌旗，又是何等的显赫。这种场面，只能从后世描写天子浩浩荡荡的出行中去体会了。
至此，作者笔锋一转，让东君发出长长的叹息。他叹息什么呢？因为他将回到栖息之所，而不能长久陶醉在给人类带来光明带来一切的荣耀中，所以他只有眷念，只有彷徨。但那行天时轰响的龙车（声）和委蛇的云旗（色）确实给他以快意，就连观者也因之乐而忘返。提及观者，又自然地引出一个极其隆重热烈迎祭日神的场面。人们弹起琴瑟，敲起钟鼓，吹起篪竽，翩翩起舞。于是，东君的官属们也为人们这虔诚之心所感，遮天蔽日纷纷而下。
《九歌·东君》描写东君的与众不同，反映出对秦国的敌忾并非无稽之谈
东君的司职很明确，就是为人类带来光明。然而这里描写的东君与众不同，他并不是趁着暮色悄悄地回返，而是继续为人类的和平幸福而工作着。他要举起长箭去射那贪婪成性欲霸他方的天狼星，操起天弓以防灾祸降到人间，然后以北斗为壶觞，斟满美酒，洒向大地，为人类赐福，然后驾着龙车继续行进。这里的一个“高”字，再次把东君那从容不迫伟大而无敌的气度生动地表现了出来。戴震《屈原赋注》认为天狼星在秦之分野，故“举长矢兮射天狼”有“报秦之心”，反映出对秦国的敌忾，联系历史事实，此论自非无稽之谈。
诗中没有缱绻的儿女之情，有的只是崇高的博爱；没有浓郁的芳香，有的只是炽热的情怀，这与人类对日神东君的崇敬和礼赞的主题是相一致的。
结合祭祀仪式上的乐舞表演情况来看，可以判断第一、第二章是扮神之巫所唱，第三章是迎神之巫所唱，第四章又是扮神之巫所唱。而各章歌辞之间的联接承转，又极其自然，在轮唱中烘托出日神的尊贵、雍容、威严、英武，那高亢宏亮的声乐正恰如其分地演绎出光明之神的灿烂辉煌。
《九歌·东君》所表现出的是艺术美之壮美，一方面来源于自然力，来源于东君的自然原型：太阳，体现在日神的自然神性上。另一方面来源于诗人的心灵创造体现在日神的人格上，即是主体移情的内容方面。诗反映了人对于自然的祈愿、礼赞，对太阳的敬畏、崇拜、溢美，也间接地表现了人企望驾驭自然力、征服太阳的精神力量和幻想。同时诗也借神的形象溶入主观情感内容与社会道德伦理观念，通过神表达一些社会理想、生活愿望、习俗爱好等理性观念。
“架龙轨兮乘雷，载云旗兮委蛇”是崇高的自然在人类想象中有灵性的复现，“灵之来兮蔽日”，“杳冥冥兮以东行”，“青云衣兮白霓裳，举长矢兮射天狼”所构成的壮美意境也正是太阳与太阳神的自然特质的“崇高”在艺术中的感性显现。东君的运行被带上了“龙轨”、“云旗”人驾驶车马行走的人类生活内容，它祛除黑暗的自然特性被附会上了“举长矢兮射天狼，操余弧兮反沦降”的人类想象性的征服自然、剪除强敌的生活愿望，日神东君具有了民族英雄、战争首领的形象。
宁波有哪些民俗风情？
地处浙东的宁波在越文化的长期影响下，在优越的自然环境中，形成了别具一格的民风民俗。八月十六中秋节：全国各地以农历八月十五为中秋节，惟宁波以十六为中秋。追其来由，有两种说法：一说元末江浙左丞、太尉方国珍以自己的生日改之；一说南宋时宰相、鄞县（现鄞州）人史浩因母生日为十六日故易之。清袁钧的有诗“峰寿母易中秋，七百年中俗尚留。从此非时来竞渡，家家十六看龙舟”。每逢中秋节，家人团圆，赶神会，观龙舟，吃月饼，亦互赠月饼。宁波月饼以苔菜、水昌月饼见强，别具风味。 大头和尚舞：在宁波市郊、鄞州广为流传，昔日每逢新春佳节，民间舞蹈“大头和尚”便以“太平会”名义，走村串户，恭贺新禧，消灾祈福。其表演是将纸制大头和尚变形面具套在头上，由两个分帖子的人领路挨家户分帖，口讲吉利话，待户主出钱后，便将贺年帖贴在门上，然后再表演舞蹈，动作机械、诙谐、滑稽，锣鼓节奏别具一格，充满欢乐气氛。龙舞：宁波流传最广的民间舞蹈之一。宁波乡村许多地方辟有龙潭，农民历来有舞龙祈求风调雨顺、五谷丰登的风俗，常见于迎神赛会及各种庙会。宁波龙色彩丰富，形式多样，有布龙、绣花龙、双龙盘柱、打结龙、断尾巴龙、小人龙、草龙等，一般为9节、12节，多至18节、24节，现作为群众性文娱活动，常于春节、元宵节和庆祝集会组队表演，奉化条宅村龙舞曾多次参加全国民间舞蹈会演并获奖。狮舞：在宁波市宁海县一带较为流行，一般在夏历正月或佛教有关节日，数十名农民组班，去各村轮流舞狮，以示敬祖迎神、辟邪祛妖。狮舞有独舞、对舞、群舞，以三狮共舞为多，一雄一雌一仔，边舞边敲锣打鼓，以表演"抢五灯"为最精彩，即在场地中间、四角各置一盏灯，狮子在中间狂舞、嬉打、咬打、抢灯，四周皆围观群众。赛龙舟：为水乡的民间习俗。宁波的赛龙舟一般在每年农历五月初五和八月十六举行。前者相传是楚国爱国诗人、三闾大夫屈原投汨罗江的日子，划龙舟，表示人们竞相营救。后者则为宁波的中秋节。除举行庙会外，赛龙舟可增加节日娱乐气氛。旧时宁波城区赛龙舟主要在塘河中举行，鄞县的东钱湖的龙舟最负盛名。龙舟分青龙、黄龙、白龙等，龙(船)首高昂，划船人服装与舟同色，一人立于舟前敲锣指挥，一声炮响，龙舟齐发，锣鼓声与岸上观看的人群呼喊声不绝于耳，场面甚为热烈，先到终点者为胜。梁山伯祝英台故事：梁祝的民间传说，最早见于南北朝梁元帝时(552～555)的《金缕子》一书。晚唐的《宣室志》有更详细的描述：东晋时上虞祝氏女英台，女扮男装求学，与会稽的梁山伯同学三年。后祝英台先归家，次年梁山伯去祝家拜访，才知其为女性，央人求聘，而祝已许马氏子。后山伯为县令，勤政爱民，死于任上，葬在城西乡。后祝英台过山伯墓，痛哭呼号，墓自裂，祝跳入梁墓中同葬。宋《乾道四明图经》中有“义妇冢”及梁祝故事的记载。现宁波西乡有梁祝合葬墓及梁山伯庙。宁波有“若要夫妻同到老，梁山伯庙到一到”的谚语。现梁祝故事以电影、戏剧、曲艺等各种艺术形式流传，范围非常之广，涉及浙江、江苏、河北、山西等十几个省，并流传到欧美各国，被称为东方的《罗密欧与朱丽叶》。全国有梁祝的坟墓9处，“读书处”5处，但梁山伯庙仅宁波一处。
你最喜欢的油画是哪几张？
首先感谢邀请回答，我知道很多人都会举例世界名画，比如梵高的向日葵，星空，达芬奇的蒙娜丽莎等，这些常识性的艺术作品我就不赘述了。我想说一下不常见的可能会被忽略的埋没在时间轴里的好作品。下面九张图是我现阶段审美下精心挑选的，横着数从第一张开始的作者是1.Arthur Streeton 2.Eduard Stiegel 3.Casado del Alisal 4.Ivan Konstantinovich Aivazovsky 5.伦勃朗 6.Morgan Weistling 7.Jean leon gerome 8.Frederick Arthur Bridgman 9.Richard Schmid。很遗憾我不能提供所有画作的名字，但是这些作者都是我所尊重的。
张耒的词作风流子该如何赏析？
谢邀。我是长之安兮，我来回答。
一、张耒其人及文学风格张耒(1054-1114年)，字文潜，号柯山，原籍亳州谯县(今安徽亳州市)人，后迁居楚州(今江苏淮安市楚州区)。张耒自称“予淮南人也，自幼至仕，习于淮而乐之。”北宋时期大臣、文学家，人称宛丘先生、张右史。
张耒祖父任职于福建，父亲早年中进士，官至三司检法官，后因亲老乞请做吴江知县，外祖父先以著作郎为谯县知县，后仕至太常少卿，以诗文名世。张耒从小就受着正统的封建诗礼的熏陶，少年时即表现出对文辞的灵感，“十有三多而好为文”，十七岁作《函关赋》，传诵人口。此后，他游学于陈州，得到当时在陈为官的苏辙的厚爱，并得以谒见苏轼，并受到苏轼青睐，后在苏轼的引荐下，应举姑苏。熙宁六年(1073年)，二十岁的张耒被授临淮主簿，自此步入仕途。
张耒与秦观、黄庭坚、晁补之合称苏门四学士。他的诗学白居易、张籍，平易舒坦，不尚雕琢。其词流传很少，语言香浓婉转，风格与柳永、秦观相近。
张耒受唐诗影响很深，文章风格近似苏辙，苏轼称赞他“汪洋冲澹，有一倡三叹之声。”张耒词作不多，《风流子》为其代表作之一。《风流子》是词牌名，张耒的《风流子》词风柔情深婉，叙写秋思离愁，铺景朗情，烘托愁绪无极。
二、《风流子》内容赏析：秋思与离愁的佳作，婉约多情。木叶亭皋下，重阳近，又是捣衣秋。奈愁入庾肠，老侵潘鬓，谩簪黄菊，花也应羞。楚天晚，白苹烟尽处，红蓼水边头。芳草有情，夕阳无语，雁横南浦，人倚西楼。
玉容知安否？香笺共锦字，两处悠悠。空恨碧云离合，青鸟沈浮。向风前懊恼，芳心一点，寸眉两叶，禁甚闲愁。情到不堪言处，分付东流。
1、木叶亭皋下，重阳近，又是捣衣秋。
木叶:即树叶。来源于《梦辞·九歌·湘夫人》。后世常以此写秋景，兼写秋思。
亭皋：水边平地。
重阳：即阴历九月九，重阳节。古时风俗，人们常在这天登高，佩茱萸，饮菊花酒。如唐代诗人王维《九月九日忆山东兄弟》：“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”。所以自古以来，每到重阳，如有亲友在外，不免互相思念。
捣衣：古代妇女于秋季渐寒时，在砧石上捶打寒衣以备寄给远方的亲人过冬。李白有诗《子夜吴歌》云：“长安一片月，万户捣衣声”。
树叶纷纷飘落到水边平地上，重阳节近了，又到了捣寒衣的秋天。
词的上片落笔写景，首先点明季节，属于开门见山的写法，使人一目了然。词人只用了潦潦几个字，简单平实，描绘出了一幅深秋特有的景致图。画中有景物有人，木叶、亭皋、捣衣女，烘托出了一种秋意萧瑟的气氛，为下面的词意发展作了有力的铺垫。
2、奈何入庾肠，老侵潘鬓，谩簪黄菊，花也应羞。
庾肠：即庾信的愁肠，喻思乡的愁肠，庾愁代指思乡之心。
潘鬓：代指中年鬓发斑白，词人这里自喻人到中年，身心渐衰。
谩簪黄菊，花也应羞：黄菊乃重阳秋天的象征，“菊花须插满头归”。如今漫不经心地簪菊花，花也应该觉得羞，因为花儿觉得人这么不待见。这是反衬乡愁，连容颜都顾不上修饰，乡愁更甚。
怎奈我愁绪萦绕心中，白发生于两鬓，即便随意地将菊花插在头上，连花也应该感到被羞辱了吧。
词人一生坎坷，人到中年，远离故土，愁绪满腹，重阳日近，他越发思念家乡，这里直抒胸意，一个“愁”字怎了得。词人由于忧伤，鬓衰将不胜簪，“谩簪菊花，花也应羞。"以此反衬出暮感的深沉、乡愁的浓烈。
3、楚天晚，白苹烟尽处，红蓼水边头。
楚天：南方的天空。
白苹：水中浮草名，一作白蘋。
红蓼：生于水中者，名泽蓼或水蓼，开浅红色小花，叶味辛香。
天色已晚，我极目远望，看到白苹烟尽之处，水边开花的红蓼深处。
词人这里写天色，写景，一片离情在白苹和红蓼两个意象中，点到为止，笔随意走。词人虽表面上纯写景，但景中含情，意在言外，在写景中寓相思之意，心中充满乡愁暮感，眼前所见，不由引起游子离家漂泊的伤感。
4、芳草有情，夕阳无语，雁横南浦，人倚西楼。
南浦：代指分别的地方。
芳草脉脉含情，夕阳寂寂无声，大雁横在南浦上，人则斜倚西楼，望着远方。
这里词人描写了三个意象：芳草、夕阳、大雁，简短几字，展现了又一幅思乡秋愁的图画。芳草对夕阳，有情对无语，雁对人，形单影只，此处用了对比手法，烘托出了孤寂凄凉的气氛。词人望故乡而不得，只好倚着西楼心神驰往，思乡之情更甚，词意含蓄，画面极为完整。
5、玉容知安否？香笺共锦字，两处悠悠。
香笺：即美好的书札。
锦字：织锦上的字，指女子给丈夫的书作。
美丽的人儿，不知你是否安好？两地相隔太远，书信无法寄到。
下片词人首先点明所思之人，揭示了词旨所在，使上片所写种种情景明朗化。词人这时心中的情思，脱口而出，无奈满腔的思念无法说与对方听，真是遗憾呀。心爱的人啊，何时再相聚？
6、空恨碧云离合，青鸟沈浮。
碧云离合：白云时聚时散。
青鸟：即信使。
只能白白地怨恨那时聚时散的白云，青鸟在其中一隐一现，上下沉浮。
词人这里因长年离别故土，在秋意萧萧的光景下，抒发离愁别怨之情，对闺中人的怀思和深沉挂念以及两地分居、不见来信的怅怨全在这里。
7、向风前懊恼，芳心一点，寸眉两叶，禁甚闲愁。情到不堪言处，分付东流。
我在风中懊恼不已，一片芳心，两叶柳眉，怎能禁得起闲愁呢？情到不能言说之处，只能付与那东流水。
词的结尾，词人继续“满心而发，肆意而成。”将全词的离恨愁绪抒发得淋漓尽致。词人以想象之笔，设想心爱的人思念自己的痛苦情状，写对方思念自己，正是为了表达自己的情深与痛苦的思念。
三、《风流子》的特色：全词多用典故，借古抒怀，烘托离愁。刘勰在《文心雕龙》里说：“用典即‘据事以类义，援古以证今’。”用典即用来以古比今，以古证今，借古抒怀。
古代文人好用典，用典这是一种修辞手法。引用古籍中的故事，或词句，或典故，可以丰富而含蓄地表达有关的内容和思想。
张耒的《风流子》通篇用典，借古抒怀，含而不露，恰如其分。
木叶，出自《楚辞》：“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”。
亭皋源于司马相如《子虚赋》：“亭皋千里，靡不被筑”。
捣衣源于庾信《夜听捣衣秋》：“秋夜捣衣声，飞度长门城”。
碧云离合，出自南朝梁·江淹《拟汤惠林怨诗》：“日暮碧云合，佳人殊未来。”
南浦：代指分别的地方，源于南朝梁·江淹《别赋》：“送君南浦，伤如之何。”
庾肠：庾信的愁肠，喻思乡的愁肠。庾信本为南朝时梁朝的官员，因出使西魏被留，羁旅北地，故常思念故国和家乡。其《哀江南赋》序曰：“不无危苦之词，惟以悲哀为主。”后人常以“庾愁”代指思乡之心。
潘鬓：潘岳的斑鬓。潘岳为西晋文学家，貌美而早衰，其《秋兴赋·序》曰：“晋十有四年，余春秋三十有二，始见二毛。”后人遂用潘鬓代指中年鬓发斑白，呈衰老之势。
谩簪源自唐代大诗人杜牧的《九日齐山登高》：“尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。”自唐朝开始，头上插花成了一种流行时尚，文人更是纷纷仿效，宋承唐俗，不觉为奇了。如今，除非舞台上女子表演，生活中女子也不会头上插花了，更惶论男子。词人此时漫不经心地簪花，形象全不顾，唉，心中愁意情思难平，只能愧对美丽的花儿了。
锦字：晋代窦滔以罪徙流沙，其妻苏蕙，因思念丈夫，织锦为《回文旋图诗》以寄，后世常以此指妻子寄书丈夫，表达相思之情。
青鸟：源于传说，西王母饲养的鸟能传递信息，据班固《汉武故事》，汉武帝在承华殿做斋事，西王母曾令青鸟传书，后世常以此指代传信的使者。
以上分析可见《风流子》中，张耒有些直接引用古人的词句，读者读之马上想到是用典故，词人借古抒情，指代明白，不言而寓；有些用古人或古藉中的故事引申出来的含义，字面上看不出用典之痕迹，须详加玩味，方能体会。如此另有一番深的含意，词人拿来今用，以证立论，更觉深妙。
古代文人作诗词文章中常用典，有些是明典，即一望而知直接用前人词句，取其辞又取其意；还有一种用典妙就妙在有些话不用直接说出，暗用典故，词人要表达的思想就表现得很含蓄、丰富，其义自见了。暗典之使用，只师取前人典故之意，而不用其辞。即《文心雕龙》所谓“虽引古事，莫取旧辞”是也。
那么用典有什么作用呢？为什么他们频频用典？
使立论有根据。即引前人之言或事，以验证作者之理论。委婉表意。诗词中不便直述者，可借典故之暗示，婉转道出作者之心声，即所谓“据事以类义"也。减少语辞之繁累。诗句之组成，应力求经济，尤其近体诗有一定之字数限制，用典可减少语辞之繁累。充实内容，美化词句。用典可使文辞妍丽，声调和谐，对仗工整，结构谨严，而增加外形之美，丰富内容。其实用典并不高深莫测，这好比我们现代人写文章，把名人名言直接引用，以作为论据，增强说服力。还有如一人主动向别人认错赔罪，我们可以说他：“负荆请罪。”源自《史记·廉颇蔺相如列传》，这就是用典，非常形象明白，如今这已成为一个成语，被广泛应用，这样的例子数不胜数。
全词艺术上的一个特点是用典极丰，而又不露痕迹，毫无堆砌罗列之感，显得贴切自然，浑然天成。这跟词人出身诗宦之家分不开的，从小饱读诗书，家中藏书肯定不少，然年少诗名出众，勤奋苦读必不可少。所以才能达到遣词作文，凡前人典故，信手拈来，文思泉涌，源源不断。
四、结语张耒年少以文采出名，经苏轼赏识、举荐入仕，熙宁六年至元丰八年，先后做了十多年的地方县尉、县丞等低级小官，往来京洛，为政特别辛劳，但他淡泊平生，微薄的俸禄也难养其亲小，后遭家庭变故，父母前妻相继离世，家境每况愈下，生活困窘。
神宗崩，年幼的哲宗继位，苏轼等人被启用调京，张耒也进京被拔擢，馆阁八年，渡过了一段快乐的京都生涯。绍圣元年(1094年)，新党得势，随着苏轼等人的被贬，苏门弟子也受到株连。自此后，张耒贬出京都，过上了谪居的生活。晚年长期赋闲，贫病交加，曾“三月不知肉味”，故土淮安只停留了一年，61岁在陈州去世。
张耒以苏轼为恩师，以闻道苏轼自负，终生恪守不移，尽管身处政治环境恶劣，生活如此穷困，但他并不向腐朽的势力屈服，即使遭受打击也不移志，不悔，志趣高洁。
苏轼、苏辙、黄庭坚、晁补之、秦观等相继辞世后，张耒仍作为文坛中流砥柱，传道授业，光大文风。《宋史·文艺传》称其：“耒独存，士人就学者众。”
张耒词虽不多，然词风与秦观近，这首《风流子》婉约细腻，用典较多，词人信手拈来，并不生硬，虽不特别修饰，但胜在平白无奇，不露痕迹，如己出一般，将秋思离愁、柔情相思，尽数而出，含而不露，虽不似豪放词派壮怀激烈，但别有一番自然性情，风格委婉，细腻有余。
艺术家会给自己的老婆孩子画艺术画吗？
从全世界范围来看，油画和国画是最常见的两种绘画形式。国画因为刻画的是“心象”，是画家先经过观察物象后，并用主观思维来感受物象的精气神，最后依靠自己的印象来画画，因此，国画不需要把艺术形象画得跟现实一模一样，也不需要用模特来参照，完全是刻画画家心中的感觉。
李壮平《玉儿》
油画创作因为有许多要求，比如说，要造型准确，艺术形象的结构要符合比例，要有立体感，色彩要跟固有色保持一致，整体面貌要体现出视觉上的真实，等等。这些要求就限制了油画必须启用模特，画家一边观察模特，一边在现场作画，只有如此，画家才能全面把握艺术形象的精气神。
李壮平《东方神女》局部
在油画艺术的创作中，不少油画家会给自己的老婆或孩子来画像，出现这种情况，不是画家面对自己的老婆孩子时比较有灵感，而是画家非常熟悉自己的亲人，从形貌到性格，再到精神气质，画家对他们再熟悉不过，因为熟悉，画家才有可能画出形神兼备的作品。如果画家面对的是一个不熟悉的模特，即使他的水平再高，也很难画出内在的，震撼人心东西。
鲁本斯《海伦娜·芙尔曼》
以自己的老婆孩子做模特，进行油画艺术的创作，在西方美术史上相当普遍。
以我的了解，主要有17世纪巴洛克画派油画大师鲁本斯（1577年——1640年），鲁本斯的老婆名叫海伦娜·芙尔曼，是一名身材丰满，漂亮性感的金发美女，在一生的油画创作中，他前前后后给海伦娜画了10多张画像，留住了海伦娜不同年龄段的美丽容颜。
鲁本斯《芙尔曼与孩子们》
在鲁本斯刻画老婆与孩子的作品中，比较有名的主要作品有《海伦娜·芙尔曼》，《芙尔曼与孩子们》，《海伦娜与鲁本斯与儿子彼得》，《三美神》。实际上，鲁本斯油画作品中的大多数女性，看起来都丰腴漂亮，具有“以胖为美”的审美标准，她们都是以老婆海伦娜为艺术原型的，因为鲁本斯非常熟悉，画起来得心应手。
杨飞云《小演员》
我国油画家里，经常以老婆或孩子作为艺术原型进行创作的，主要有当代著名油画家杨飞云，他经常以妻子佟芃芃做模特来画画，画出了许多作品，主要有《小演员》、《静物前的姑娘》、《母与子》、《两姐妹》等，把妻子佟芃芃从年轻姑娘一直画到了中年妇女。
李壮平《荷莲》
四川籍著名油画家李壮平，曾在前些年以自己女儿李勤作为模特，画出了许多“东方神女”系列作品，以及《玉儿》、《荷莲》等作品，在社会上引起了很大反响和争议，到如今，观者也开始接受起来他们为艺术献身的这种精神。
屈原的写作风格和名句？
1，在诗歌语言和形式上，也有创新和开拓。它汲取了楚歌和先秦散文的营养，打破了《诗经》的四言形式，创造了一种基本整齐，而又参差错落，灵活自由的的语言形式。《离骚》的语言精炼华美，极富表现力，并多用方言、虚词、双声、叠韵等。
2，屈原赞美自我的人格，是率性任情，真实袒露；咏唱神灵的恋爱，是热情洋溢、淋漓尽致；颂扬烈士的牺牲，是激昂慷慨、悲凉豪壮……较之《诗经》总体上比较克制、显得温和蕴藉的情感表达，屈原的创作在相当程度上显示了情感的解放，从而造成了全新的、富于生气和强大感染力的诗歌风格。
3，情感表达的需要，屈原不能满足于平实的写作手法，而大量借用楚地的神话材料，用奇丽的幻想，使诗歌的境界大为扩展，显示恢宏瑰丽的特征。这为中国古典诗歌的创作，开辟出一条新的道路。后代个性和情感强烈的诗人如李白、李贺等，都从中受到极大的启发。
4，屈原对各种艺术的美，都不以狭隘的功利观加以否定。《九歌》、《招魂》中，处处渲染音乐歌舞的热烈场面和引发的感动。“羌声色之娱人，观者憺兮忘归”，在屈原笔下，是美好的景象。 屈原（约公元前340或339年～公元前278年），战国时期楚国诗人、政治家，出生地楚国丹阳，芈姓，屈氏，名平，字原；又自云名正则，字灵均，战国时。楚武王熊通之子屈瑕的后代。少年时受过良好的教育，博闻强志，志向远大。早年受楚怀王信任，任左徒、三闾大夫，兼管内政外交大事。 他提倡“美政”，主张对内举贤任能，修明法度，对外力主联齐抗秦。因遭贵族排挤毁谤，被先后流放至汉北和沅湘流域。秦将白起攻破楚都郢（今湖北江陵）后，屈原自沉于汨罗江，以身殉国。屈原是中国历史上第一位伟大的爱国诗人，中国浪漫主义文学的奠基人，“楚辞”的创立者和代表作者，开辟了“香草美人”的传统，被誉为“中华诗祖”、“辞赋之祖”。屈原的出现，标志着中国诗歌进入了一个由集体歌唱到个人独创的新时代。屈原的主要作品有《离骚》《九歌》《九章》《天问》等。以屈原作品为主体的《楚辞》是中国浪漫主义文学的源头，与《诗经》并称“风骚”，对后世诗歌产生了深远影响。