斗彩的代表作品有，北京哪有卖景德镇瓷器？
潘家园。
景德镇瓷器以白瓷为闻名，素有“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”之称，品种齐全，曾达三千多种品名。瓷质优良，造型轻巧，装饰多样。在装饰方面有青花、釉里红、古彩、粉彩、斗彩、新彩、釉下五彩、青花玲珑等，其中尤以青花、粉彩产品为大宗，颜色釉为名产。釉色品种很多，有青、蓝、红、黄、黑等类。仅红釉系统，即有钧红、郎窑红、霁红和玫瑰紫等，均用"还原焰"烧成，产品驰名世界， 是称誉世界的古代陶瓷艺术杰出代表之一。
你知道故宫十大珍宝瓷是哪十件吗？
|，清康熙青花花鸟纹鱼尾瓶
2，清雍正斗彩摘枝花纹梅瓶
3，清雍正珐琅彩山水纹瓶
4，请雍正青花桃蝠蚊橄榄瓶
5，清雍正墨彩山水木纹笔筒
6，清乾隆珐琅彩婴戏纹瓶
7，清乾隆粉彩百鹿级双耳尊
8，清乾隆粉彩桃天球瓶
9，清乾隆粉彩牡八一纹玉壶瓶
10，清乾隆五彩人仙祝寿纹灯笼瓶
以上皆为国家一级文物。
有关青花瓷的好听名字？
青花瓷为主题的名字:清巧，沏箫，魈畤，翚悔，翠梅，蒂蕾，妭笆，娣瑅。有宋代六大名瓷汝，官，哥，定，钧，龙泉，德化瓷，醴陵瓷，斗彩，五彩，素三彩，粉彩，珐琅彩，浅降彩，影青瓷，玲珑瓷，各种颜色釉，薄胎瓷，辽瓷，金瓷，西夏瓷，原始青瓷，东汉青瓷，秘色瓷，柴窑，磁州窑，耀州窑，唐代白瓷等等。
为什么一些顶级的瓷器会是欧洲或者日本制造的？
我们先来看看题主的问题——“瓷器一直是中国的象征，但是感觉比较顶级的瓷器都是欧洲或者日本生产的……”
事情真的如此吗？
现在网络上有很大一批人，不知是真不知道，还是别有用心，他们持这样的观点——“中国瓷器也就吃吃古代的老本啦！看看人家西方现在的瓷器，早就超越中国啦！”小编在网上略略搜索了一下，这种观点似乎还很有市场——
持此言论者大多会罗列一堆欧洲各国的瓷器大牌——什么德国的麦森(Meissen)、英国的韦基伍德(Wedgewood)、法国的塞夫勒(Sevres)、匈牙利的海兰德(Herend)等等，更有甚者还会把中国超市里售卖的国产日用瓷器拿出来和这些大牌对比，对其大肆批判一番。最后得出“不要再阿Q了，中国瓷器早就不行了”的结论。
中国现代瓷真的不如西方了吗？针对以上的观点，小编第一时间想到的是吴京在《战狼2》爆红后，面对有人质疑电影“个人英雄主义”过重的各种酸话时的回应——
有不同的议论是再正常不过的现象，但要客观地看待问题。什么阿Q啊，什么景德镇传承古代技术烧瓷器就是“山寨”啊——那要这么说，你们吹上天的欧洲第一名瓷麦森瓷器当年也是靠“山寨”中国瓷器起得家，那这全天下的瓷器都全是“山寨”嘛，都“山寨”的中国。
还是吴京怼这帮子缺乏文化自信的家伙时说得好：“可能真的，有些人自卑，被洋人欺负惯了吧，就觉得中国人不能强”。
中国现代的陶瓷器皿与西方比较孰优孰略，要从不同的角度来衡量，更要以事实为依据，看到属于自己的审美所在。
我们先谈工艺技术。我们知道现在很多人都热衷于去国外买大牌包包，可你又是否知道，其实这很多人看得很了不起的大牌包包代工厂其实都在国内呢？你可以说中国没有知名的包包品牌，但是要说制作包的工艺技术中国差外国很多，那可就怎么也说不过去了。
瓷器也是一样。网上曾有业界高人爆料，说其实世界大牌瓷器很多也都是在景德镇代工的……
我们来看看数据，根据商务部的消息，早在几年前，中国陶瓷总产量就占世界总产量的５２％（换句话说，就是世界其他所有国家的陶瓷产量加起来也没有中国多），特别是艺术陶瓷、日用陶瓷，中国的产量和出口额均居世界第一。
从古至今，再没有另外一个国家能比得过中国在陶瓷上所花费的精力、时间，以及所取得的成就——这包括艺术也包括技术。时至今日，我们也一直在研制创新，在技术层面，中国不仅不落后，还一直都处于世界的前列。
现代钧瓷
现代龙泉瓷
我们再来谈审美。西方陶瓷在18世纪以后才逐渐形成了自己的特点，在此之前他们只能对神秘的中国瓷器魂牵梦绕。抛开“山寨”中国青花瓷器的代尔夫特蓝陶不说，德国麦森瓷器可谓是欧洲最早拿得出手的硬质瓷。
麦森瓷器的前身是于1710年由普鲁士的一位炼金术师波特格尔研制成功——这位炼金术师背后的资助者，就是那位嗜中国瓷器如命，曾经拿士兵换瓷器的奥古斯特二世。
“大家好，我就是不爱江山爱瓷器的奥古斯特二世”
后来每一件麦森瓷器都绘有“十”字形商标作为象征，并一度成为欧洲瓷器的骄傲。
继麦森瓷器之后，法国的塞夫勒瓷器和维也纳的玛莉亚系列等瓷器也如雨后春笋般诞生，这些都是欧洲瓷器的佼佼者。
上述欧洲著名瓷器都体现着欧洲人的审美，并且贴合欧洲人的使用习惯。例如麦森瓷器首创了淡紫色颜料的运用，塞夫勒瓷器将淡紫色颜料和金色植物混合使用，形成了独特的“塞夫勒风格”，而玛莉亚系列瓷器通常将白色釉料上绘以绿色花纹作为典范。
这些色彩艳丽，有的还特别注重雕刻工艺的瓷器是符合欧洲人审美的，有的还成为皇室专用的象征。其实，这种外表华丽的风格也是受到中国明清陶瓷的影响，并非是欧洲人孤立的发明。因为欧洲人对中国瓷器最为痴迷之时，就是在明清时期，欧洲人喜闻乐见的装饰风格在中国早就被运用到各种陶瓷器皿上。
不过这些西方人也许不知道，这种看着华丽丽的风格要用中国传统的审美观来看，那就是雍正皇帝说他儿子乾隆的——“农家乐审美”。
这样的盘子真的符合我们的审美么？
华丽的外表从来都不是中国传统审美的要义。我们说科技也许无止境，但审美却是有巅峰——我们的祖先已经对自己的审美有了深刻的诠释——简约、质朴，以及一种沉淀在心中的宁静，这种审美尤其体现在陶瓷上。
中国瓷器的审美高峰就在千年前的宋朝，讲究的是“天人合一”“自然而然”，钧、汝 、官、 定、 哥五大名窑赫赫有名，建窑、龙泉窑等也是各有特色，追求的是“雨过天青云破处”“夕阳紫翠忽成岚”的意境。
图：动脉影
这样的审美是与中国人千百年来内敛、温厚，强调内心感受的生活美学息息相关的——这才是中国人自己的生活方式。
我们最后来说说那些拿着超市、地摊卖的瓷器来和欧洲顶级大牌做对比，然后得出中国瓷器不行的人——拿着几十块钱一打的碗碟来和动辄上万甚至十几万的大牌瓷器做比较，你的良心真的不会痛么？
中国现代瓷有好东西么？还有大师级的工匠么？有！当然有！小编就来说两个人。
回归本真的审美并没有因宋朝的远去而销声匿迹——今天仍然有坚守中国传统美学的匠人，延续着千年生生不息的窑火。
生活在福建建阳的熊忠贵就是其中的典型，前不久小编还在福建探访过这位老先生，15岁就开始学陶艺的他，对中国建窑传统烧瓷技艺有着如痴如醉的向往，尽管已上了岁数，仍然身体力行在上千摄氏度炉温的老龙窑第一线忙碌。
起初，熊师傅也曾采用现代瓷的批量电烧工艺（用电作为燃料来源）烧制建盏。虽然产品烧成率很高，成本也很低廉，但他很快发现烧成的建盏完全没有宋代建盏那种自然窑变的韵味，作品效果千篇一律，失去了她原本的“灵性”。
他毅然舍去电窑烧瓷的丰厚利润，经历无数次失败后，终于成功复原了宋代龙窑柴烧技法。这种传统技法完全还原800年前的建窑烧瓷工艺，从龙窑结构、所用燃料、烧制火候、投柴方式等等环节都追求古法。
他所烧制的建盏达到了变化莫测的效果，每一件作品都浑然天成，被人比喻为“上了年头的老酒”，“看久了会醉人，会上瘾。”也正因为建盏不可预测的“天性”，每一窑装入四五千只器皿，出窑的成功作品也只有大约200件。这也许就是建盏可遇不可求的原因吧。
熊忠贵建盏作品
熊师傅的成功，不仅赋予了宋代建盏全新的生命力，也向世人展现了中华文化的千年魅力——她不是流于表面的浮华，不靠人为雕琢的装饰，而是一种浑然天成，天人合一的境界。
而在海峡另一端的匠人江有庭则是宋代“天目盏”技艺的发扬者。“天目盏”的叫法来源于日本，其实就是日本人对宋代黑釉茶盏的一种统称。
江有庭不仅对天目盏烧制的古法加以传承，更宝贵的是，他还突破了天目盏以黑色为基调的单一性，成功烧制出了紫、红、黄、蓝、绿等多种釉色的窑变效果，犹如璀璨的星空。他将自己的作品命名为“藏色天目”，取意将隐藏于釉中的色彩焕发出来。
在江有庭看来，同一种釉料经过不同烧制技巧的把控，同样可以呈现多种绚丽的效果，这在天目盏烧制的历史上真可谓旷古绝伦。
对于制瓷古法的传承与创新中，他总结了自己的人生真谛：“别人看我是孤，我的孤是回归本色的匠心，把孤转成另一种能量，注入一件器物，让世人看到天目碗中另一个璀璨的世界。”
这些现代的大师级匠人们的作品不正是中国现代瓷的骄傲吗？为什么你不拿这些我们的顶尖产品去做比较呢？是视野狭窄还是存心的选择性失明？
这也是小编在文章开头所讲，要从客观的角度去衡量。合理范畴的对比，方能产生意义。
说起日常使用的陶瓷器，我们同样也有着传承经典的作品用于生活使用。
譬如下面的这款仿古定窑白瓷就是其中一例。如果说大师的黑瓷作品彰显着宋代茶盏的精髓，那么，定窑白瓷就是古人智慧融入现代生活的经典之作。
以上这种定窑白釉茶具，继承了宋代早期定瓷文化的底蕴，并结合现代人的饮茶习惯加以改良，既美观实用又不失古朴典雅。
结 语我们有一点不如西方的是，我们的品牌推广和经营，这和我们现代瓷市场品牌意识起步较晚有关，不过这也只是表象，更重要的是背后的东西——
文化自信
为什么会有人对自己优秀的的传承视而不见，却对西方“山寨”咱们祖宗起家的瓷器艳羡不已？归根结底，就是文化的不自信。
不珍视自己的历史文明传承，就如同人丢掉了灵魂。这就需要弘扬传统文化，于薪火相传生生不息的中华民族文化积淀中找到根本的精神基因，建立中国人自己的话语体系。
说回到陶瓷，不论是大师们的经典之作还是点缀生活的仿古器皿，中国瓷器今天仍然恪守着属于我们自己的精神信仰，认知自我、回归本真。与华丽的装饰外表相比，我们希望陶瓷依然是她最本来的样子——泥土幻化，自然天成，耐人寻味。
China是中国，china是陶瓷，二者永远密不可分。
由陶到瓷的过程中有哪些变化？
最近在研究有关古陶瓷的问题，腆颜答一下，恳请各位方家批评指正！欢迎关注点赞！
中国古代陶瓷的发展，可以概括为五个阶段，或者说有五个标志性节点，可以称之为五个里程碑，下面一一详述。
（1）新石器时代早期，陶器出现
江苏溧水县神仙洞、河北徐水县南庄头、江西万年县仙人洞、广西桂林市甑皮岩、湖南道县玉蟾岩、广东英德县青塘等新石器早期遗址都出土有陶器。 新石器时代早期陶器的共同特点：均为粗砂陶，质地粗糙疏松，出土时都碎裂成不大的碎片，只有个别能复原成整器。这时候的陶器烧成温度很低，可能仅在700℃左右，陶器质量较差。2012年，北京大学考古文博学院吴小红教授和张弛教授等人在《Science》上发表《中国仙人洞遗址两万年陶器》一文，证实万年仙人洞陶器出现的时间为2万年，这是目前世界已发现陶器的最早年代。下图为万年仙人洞出土的陶片。
（2）新石器时代晚期印纹硬陶和商、周时期原始瓷的烧制成功
印纹硬陶始见于新石器时代晚期，成熟于商代，兴盛于西周，春秋战国后逐渐衰微。印纹硬陶大量出现于我国南部长江中下游和东南沿海的浙江、江苏、上海、江西、安徽，以及福建、广东、台湾和香港等广大地区的遗址和墓葬中，在北方及黄河流域则非常少见。印纹硬陶中的三氧化二铁含量有所降低（较一般陶器而言），所用原料一般为含杂质较多的瓷石类粘土原料（一般陶器为易熔黏土），烧成温度已可高达1200℃。但在印纹硬陶出现初期，其化学组成变化较大，烧成温度亦很不稳定。下图为山西襄汾陶寺遗址出土的陶制板瓦，是目前所知中国最早的建筑用陶制品。
商代成功烧制成原始瓷，原始瓷主要熔剂为氧化钙，成为钙釉，是我国独创的高温釉。成型与装饰方法承袭了印纹硬陶的成型与装饰方法，施釉方法较原始，为浸釉和涂釉。后期烧成温度可达1200℃以上。下图为商代原始瓷，由图片可见施釉方法是非常粗燥的。
（3）汉、晋时期南方青釉瓷的发明。
东汉晚期，以越窑为代表的南方青釉瓷的烧制成功，标志着中国陶瓷工艺发展中的又一个飞跃。青釉瓷在我国南方首先烧制成功的原因一方面依赖于我国南方地区的瓷石资源丰富，另外也是我国南方印纹硬陶和原始瓷烧制工艺的长期积累的功劳。青釉瓷发展过程中，装烧用窑具也在改进。岳州窑和洪州窑在隋代或更早一些时候都已出现匣钵。匣钵的使用标志着制瓷工艺技术的进步，对增加瓷器产量和保证质量都起了非常重要的作用。唐、五代时期，青釉瓷的烧制工艺愈臻成熟，已摆脱了开创初期深受印纹硬陶和原始瓷影响的风格，而形成了自己的特色。下面三图分别是越窑青瓷小盏、越窑青瓷鸡首壶和考古遗址出土匣钵。
（4）隋唐时期北方白釉瓷的突破。
隋唐时代北方白釉瓷的出现，打破了青釉瓷一统天下的格局，形成了我国陶瓷历史上“南青北白”的两大体系；为后世的颜色釉瓷和彩绘瓷提供了物质基础。 白釉瓷的出现是我国制瓷工艺的又一个飞跃，使我国成为世界上最早拥有白釉瓷的国家。白釉瓷胎的原料为含高岭石较多的二次沉积粘土或高岭土和长石，使我国成为世界上最早使用高岭土和长石作为制瓷原料的国家，代表的是邢窑的白瓷。下图是唐代邢窑净水瓶。
（5）宋代到清代颜色釉瓷、彩绘瓷和雕塑陶瓷的辉煌成就。
宋代到清代的各大名窑，如官窑、哥窑、钧窑、汝窑、耀州窑、临汝窑、磁州窑、吉州窑、龙泉窑、建窑、长沙窑、德化窑、宜兴窑、景德镇窑等，以颜色釉瓷、彩绘瓷或雕塑陶瓷著称于世，使我国陶瓷的科学和艺术的辉煌成就达到历史的高峰，这可以称之为第五个里程碑。答主尤其偏爱汝窑的青瓷，雨过天青云破处的极致之美，堪称名瓷之首！话不多说，放几张图片带大家领略一下汝瓷的风采。尤其是最后一图的北宋汝窑天蓝釉刻花鹅颈瓶，是汝窑遗址发掘时发现的唯一天蓝釉作品，也是唯一一件刻花作品，称之为国宝毫不为过！
从陶到瓷的发展过程中，可以总结说有三方面的技术突破：
一方面是原料的选择发生了变化，在北方是从易熔粘土配方发展到高岭土和长石的配方，在南方则是从易熔粘土配方经过瓷石质粘土配方到瓷石加高岭土的配方。
另一方面是窑炉的改进和烧成温度的提高，在我国南方的浙江和江西，在商代才分别出现了龙窑和带有烟囱的室形窑，在我国北方的河北，在隋唐时期出现了大燃烧室、小窑室和多烟囱的小形窑，实现了窑炉结构的又一次突破，使我国陶瓷达到了最高烧成温度。
最后是釉的形成和发展。商、周时期是釉的形成阶段，增加助熔剂含量和提高烧成温度是釉形成的两个重要因素。汉、晋、隋、唐、五代时期是釉的成熟阶段，南方的青釉为钙釉，北方的白釉是属透明玻璃釉。宋代到清代是釉的发展阶段，官窑、哥窑、钧窑、汝窑、龙泉窑、建窑和景德镇窑，均以颜色釉瓷著称于世，这些瓷釉并非都是透明的玻璃釉，而是在烧制过程中经过复杂的物理化学变化而形成析晶釉、分相釉，或二者兼而有之的分相析晶釉。
最近中央电视台《国家宝藏》热播，掀起全民的关注文物保护的热潮，这是考古文博界的大幸！可是少有人知道，他们的海报中唯一一件文物就是明宣德青花寿山福海纹瓷炉。众所周知，在英语中，china一词既是陶瓷、也是中国，可见中国古代陶瓷在当时国际上的影响力！但是现在喜欢收藏陶瓷的古董玩家有很多，真正去研究中国古代陶瓷工艺的人还是非常少的，希望《国家宝藏》的热潮可以带动更多的人去研究我们先人奉之瑰宝的工艺，并将其传承下去，这才是我们华夏文明源远流长的真正原因吧！
（PS：本文图片部分来自百度和新浪博客，侵删致歉。本文部分观点来自教授学术观点，尚不成熟未发表，请勿转载、抄袭用于商业、学术使用。）
你知道古今中外有哪些著名的胭脂红瓷器吗？
胭脂红釉产生于康熙时期，可谓是单色釉中极为出挑的一种，往上追溯它的起源，这釉上的胭脂红却是舶来品。
釉上脂红，原是舶来物
在西方这类色彩为玫红、粉红色，追根溯源，我们在中世纪的欧洲油画里发现，这类颜色常出现在教皇与神话人物身上，且甚是流行皆不分男女，由此可见，这类颜色在当时是被视作尊贵身份的象征，且为不一般的色彩。
△迭哥·德·席尔瓦·委拉斯开兹——英诺森十世肖像
康乾盛世，此类色彩流入中国，与瓷器结合，衍生出胭脂红一色。色彩的美，大约是拥有跨越国界的魔力。自打胭脂红传入中国后，便赢得诸多雅士权贵的青睐。胭脂易得，胭脂红釉难求，与中国传统瓷器的清雅色调不同，胭脂红更跳脱明艳，仿佛蕴含着向上的生命力。彼时因色彩奇异及工艺难求，胭脂红釉亦被奉为皇家御用之色，不为平常百姓所得。
△苏富比2015年春拍 清雍正胭脂红釉小杯
△同年苏富比春拍 斗彩缠枝花卉直口碗拍卖价
内容来自东家宛玉WANYU创始人的分享。
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