画家与代表作品 美术史，中国画夸张笑容的近代画家叫什么？
岳敏君，中国当代最具影响力的画家。他标志性的“嘲讽笑脸”，现如今已经是中国当代艺术史的经典符号。
他的代表作品《轰轰》，曾经以4813万元的价格在香港拍卖会上落锤，创下了他个人作品拍卖的最高纪录。登上《时代周刊》后，岳敏君的作品在国际市场更加受人追捧，屡屡创下天价拍卖纪录。
但是当岳敏君谈到自己的作品被拍卖出4813万元的时候，他却表示：“这其实是一种荒谬。”
普通画师和大师级别的画师的画功有多大区别？
普通画师比较常见，类似于工厂的普通产品，是可以流水“量产”的，大师级画师一个世纪也出不了几个，类似于研究机构的尖端产品，非常稀缺珍贵。无论是国内，还是国外，能让人刻骨铭心的也就那么多。比如，达芬奇《蒙娜丽莎》迷人的微笑，倾倒了人类700年，各种各样的仿制品，以及搞怪变异“作品”更是不计其数，就连瓷砖品牌也有叫“蒙娜丽莎”的。
其它，我们能脱口而出的传世画作，比如：《韩熙载夜宴图》是中国十大传世名画之一，代表了古代工笔重彩的最高水平，其作者就是五代十国南唐宫廷画师顾闳中。
还有，像北宋张择端的风俗画《清明上河图》是全景式的大制作，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的,上海世博会期间还用现代科技作了动态展示，好评无数。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等；明末清初八大山人所画的鱼和鸟，寥寥数笔，或拉长身子，或紧缩一团，“晦涩的痛苦”在笔墨间游走；董希文的油画《开国大典》气势恢宏，被誉为“国家画语”。
后期印象画派代表人物梵高，在油画创作中充分吸收和应用东方绘画元素，摒弃一切后天学来的专业知识，漠视学院派教条，大胆探索抒发内心感受的自由风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、识别性。
西班牙画家毕加索在绘画上可谓登峰造极，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法点赞毕加索多变的艺术形式。他的《亚威农少女》是第一幅被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的杰作，也是西方现代艺术史上一次革命性突破。
以上这些画家及其作品都达到了某一特定审美领域的巅峰。他们就属于人们欣赏的大师。
我们常说“功夫在画外”，绘画功夫不仅需要纯熟的技法，更重要的是除技法外的文化艺术修养。普通画师和大师相比，他们的分野主要还在于个人文化艺术修养的高与低，还有画师的个性气质、人生阅历、学养格局等，都决定了其创造力，也决定了其能否成为一代大师。
当然，大师级别画师的功力还体现在如下必备特质：一是引领性：那些独树一帜的画家，不仅创造了别具风格的画派，而且还引领了一个时代的创作与走向。诸如，中国的吴门画派、扬州画派、金陵画派、海上画派、岭南画派，以及类似“黄筌富贵、徐熙野逸”的说法；日本的浮世绘；西方的野兽派、印象派、立体派、超级现实主义等画派，都离不开绘画大师的引领。
二是唯一性：大师的作品，个性鲜明，别人无法模仿，甚至，自己也无法再画出第二张，其表现手法是多年积淀下来的独家秘笈，有的甚至是画家本能的肌肉记忆。中国画论所谓：先需得法，中需有法，后需变法，无法之法乃为至法。所谓大道无术、大道至简等,说的也都是“大师无技巧”的高度和境界。
三是不盲从：敢于挑战权威，敢于摒弃已有模式，敢于否定自我，思维活跃。齐白石的“学我者生似我者死”及其“衰年变法”，就是画家致力于艺术探索的典范。
总的说来，普通画师通常是那些以绘画为职业的人，包括以绘制大量普通画作为生的人，经验和技术较浅的习惯称为画工或画匠，业内也有人将缺乏创意的画师称为画匠。随着时间的流逝，普通画师的作品会很快地消失于历史的长河，大师级作品则会随时间的沉淀而愈加具有生命力。
西方艺术的神秘性在哲学音乐舞蹈绘画建筑和雕塑这些方面有哪些体现？
看到这题目头都要晕了，明明可以说的很通顺的话竟然绕了一个大弯，什么叫“西方艺术的神秘性在哲学、音乐、舞蹈、绘画、建筑和雕塑这些方面有哪些体现？”西方艺术只包含了音乐、舞蹈、绘画、雕塑，其中最具有神秘性的是绘画和雕塑，而绘画雕塑中蕴含了哲学色彩及“建筑”价值。
古希腊文明为西方艺术的发展作出了巨大的贡献，说起古希腊的文明那就是非常古老的事情了，人们一般从艺术去大概了解古希腊的文明，关于古希腊文明就不多做解释了，总而言之，西方艺术的神秘性具有很浓重的宗教神话色彩，欧洲文艺复兴之前的古希腊、中世纪所有的绘画和雕塑都和宗教有关联。
然而沉沦已久的宗教神权思想却导致了西方艺术暗淡了几个世纪，这真是名副其实的“神秘性”，因为在人们的思想里神才是艺术，艺术是为神服务的，除此之外竟然不知道艺术还有什么意义价值，更荒唐的是神和人长的一模一样，叫做“神人合一”，所以也就有了“禁欲主义”这个条例，
直到文艺复兴时期，西方艺术又开始“复活”了，虽然也都是为宗教神权服务，但是幸运的是那些艺术家骨子里具备的是“人文主义思想”，所以就把“人文主义精神”在艺术中体现出来，让人们明白世界是人创造的，而不是神创造的，为了唤醒人性的欲望，西方艺术就以美轮美奂栩栩如生的人体油画为主了。
当然了，“欧洲文艺复兴三杰”的艺术作品就最具有神秘性，充满了哲学色彩，比如，米开朗琪罗的人体雕塑《大卫》壁画《创世纪》，拉斐尔的《雅典学院》，达芬奇的《蒙娜丽莎》这些艺术作品中蕴藏着浓厚的“哲学、音乐、几何建筑、科学”色彩和价值。
西方艺术与东方艺术的不同之处？
这个问题实在太大了，
所以小玉就以绘画艺术为例，
和您简单聊聊吧，
争取让大家有一个对东西方艺术的初步认知。
▼
我们来看两个问题：
1.西方艺术有哪些种类？
2.东西方艺术的差别。
▼
西方艺术种类西方艺术种类繁多，
在绘画中也有很多不同的主义，
比如哥特艺术，
最主要体现在建筑和绘画上——
哥特建筑：克隆大教堂
哥特绘画
再比如巴洛克艺术，
巴洛克绘画：鲁本斯作品
巴洛克建筑：巴黎歌剧院内景
再比如古典主义艺术和新古典主义艺术，
古典主义绘画：普桑作品
新古典主义绘画：安格尔作品
再比如洛可可艺术，
洛可可绘画：华托作品
除此之外，
还有大量的现代主义艺术——
印象派莫奈作品
后印象派梵高作品
新印象派修拉作品
野兽派马蒂斯作品
超现实主义马格利特作品
抽象派康定斯基作品
抽象表现主义波洛克作品
综上，
西方的古典艺术和当代艺术具有巨大的差别又带有传承。
▼
东西方艺术的差异这个问题因为涉及的方面过多，
所以在这里只和大家简单说一个方面：
西方艺术写实，
东方艺术写意，
这是两者之间的最大差别。
这是中国画的人物图，
这是西方的人物油画，
这是西方的风景画，
这是中国的山水画。
可以看出来，
西方的绘画更注重形的描绘，
而东方的绘画更注重意境的描绘。
这大概是两者最大区别。
感谢阅读，喜欢请尽情点赞收藏，不喜欢千万别勉强！
如何评价17世纪西班牙画家苏巴朗的油画画风及艺术成就？
西班牙画家苏巴朗（1598～1664年）一生都过着隐士一样的生活，为各地的修道院和教堂作画，作品多描写圣经和宗教题材。同时苏巴朗还是一位出色的静物画家。苏巴朗的主要作品有《圣布鲁诺的奇迹》、《圣合雷平》和《童年圣母》等。
一、苏巴朗是西班牙画坛中主要画家之一，他擅长创作一些宗教色彩风格的绘画作品，精湛的绘画技法，塑造出人物形象的庄严肃穆，并因此而闻名于世。苏巴朗的绘画作品大多是描绘的修道士，修女以及一些殉道者的形象。这点和他本人的宗教信仰及当时的社会背景是分不开的。
二、苏巴朗生活在西班牙美术之乡塞维利亚，多以宗教题材创作绘画作品，他以具有写实倾向的朴实严谨画法描绘着信教徒、圣徒的殉难和普通修道士的生活。这些作品中散发着庄严的宗教气息。他的绘画作品《童年圣母》创作于17世纪60年代。苏巴朗把童年的圣母描绘得美丽又天真，充分表现了童年时代的圣母的真实面貌。
三、苏巴郎的绘画成就，得到了当时的国王赏识，邀请他来到了皇室为菲利普四世绘制画像。当时还发生了一件很有趣的事，在一次绘画的过程中，国王将手放苏巴朗的肩膀上，并对他说:“画家中的国王，在为国王画像”。从这点可以看出苏巴朗当时的成就以及辉煌。
体现绘画美的书？
《一本书读懂中国美术史》以画家和作品为线索介绍中国美术发展的历史及其规律，中间穿插对重要美术作品的欣赏。较为系统地梳理了美术发展过程。
本书在简明梳理美术发展史的基础上，重点突出能够代表时代的画家及其作品，并对其产生的时代背景有较为详细的论述。本书是一本较好的中国美术史普及读物。