摄影的现代主义代表作品，谁是当代最火的画家？
单从市场表现来看，当代国画家的影响力似乎很难与油画界抗衡。目前名气最大的国画家非范曾和黄永玉莫属，其他国画名家虽然不少，真正有着广泛影响力的人并不多见。但是，油画界颇有市场号召力的画家却不胜枚举。
论名气，超写实油画领域的代表人物冷军，凭借令人叹为观止的写实技法，“火”遍全网。从知名度的角度来说，要说冷军是当今最“火”的画家实不为过。
其实，在欧美和日本，超写实油画领域的高水平画家非常多，而且大多成名甚早。但是，随着摄影技术的突飞猛进，写实主义绘画面临着越来越大的挑战，甚至出现了“绘画已死”的论调。正是在这样的背景下，法国早已关闭了最后一个写实油画工作室，欧洲和美国的美院也早已取消了写实油画的相关课程。
著名画家艾轩说中国的高水平写实油画已经达到了世界写实油画的巅峰水准，且不说这种说法是不是有夸大之嫌，不可否认的是，在写实绘画领域，别人早已不想陪你玩了。在冷军的一幅超写实油画被卖出3000万天价时，国外更牛的超写实作品售价却在3万左右。据说现在冷军也不想再玩超写实绘画了，应该对这类绘画的前景还是有着清醒认识的。
说起中国当代油画，就不能不说陈逸飞。陈逸飞是开创中国油画市场最有力的先驱之一，他为中国油画市场做出了重要贡献。14年前，不到花甲之年的陈逸飞英年早逝，令人扼腕叹息。
尽管近年来油画家曾梵志、周春芽、刘小东等人在拍卖市场异军突起，频频占据油画拍卖榜前列的位置。总的来看，中国当代油画界最有代表性，甚至称得上领军人物的画家还是陈逸飞、杨飞云和陈丹青等人。
在陈逸飞刚刚去世后的一个月，他的油画作品《有阳光的日子》卖出440万、《大提琴手》卖出550万、《晨曦中的水乡》卖出671万……这样的影响力实在令人惊叹。可以说是陈逸飞让世界知道了周庄。
必须承认，陈逸飞对中国当代艺术市场的深远影响是不容抹杀的。陈逸飞是中国油画第一个过百万的人，从某种角度来说，是陈逸飞第一次让中国油画家达到了世界水准。陈逸飞名气很大，但是这种名气更多的时候并不需要炒作来实现，而是依靠其令人信服的油画作品。可以想见，陈逸飞油画作品的市场前景应该非常值得期待。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
摄影与绘画这两种艺术形式有哪些异同？
摄影艺术与绘画艺术有相同点，也有异同点。我个人的看法和体会是：
一，相同点在于：
1，心灵的渴望与捕捉。无论摄影人还是绘画人，没有对万物或其中几类事物变化的极强的兴趣与追求，他不仅不会爱这两行，既使是爱也是因无方向而缺乏动力的。因此，其心灵深处都是有真善美与假恶丑之别的。这就是人民艺术家与西方艺术家，宗教艺术家及无立场无大追求的普通爱好者的区别。
2，艺术的构思与专注。就是说，摄影者与绘画者为达到自己追求的以艺术感化人和激励人的目的，他就要考虑拍什么、到哪里拍，画什么、到哪里去采景。
3，技术的精通与操作。摄影技巧，最基本的是抓住取景、构图、用光、色彩四个关键。但也不能因丧失良机而时过“景”迁。绘画技巧与摄影技巧有相同之处，但它还同时体现在运用线条、取舍、笔断意连的写意，更有利于突出重心或重点。
二，不同点在于：
1，摄影的目标和现场绘画的目标是现成的，而室内绘画的目标则是存于内心的。
2，摄影艺术的构思，主要通过聚焦、角度、光线、时机来实现。而绘画则主要凭自己的想象来实现。僻如，拍摄猛兽的艺术照，最好选择其攀、跳、跃、捕、捉、食等充分体现其凶猛的时机（但这又是宗教画人最忌讳的，他们画的都是温存的）；拍摄山水应按拍照人想达到的意境选择风调雨顺还是悬崖峭壁；拍摄花草鸟也是同样的道理。在这些构思上，绘画人的室内创作，则主要靠平时在实景、照片以及在名人画作中捕捉。
3，摄影技术主要通过光速和快门来体现。而绘画技术则需要通过多种调彩技术和多种用彩、运笔技术落在所画的载体上。仅说能把握好透视性这一点，其难度就比摄影要大得多。
4，摄影技艺与绘画技艺还有一个最大的区别，就是摄影的实景，仅可再作大小的剪集。而绘画技艺，突出画什么、虚什么、舍什么，可由画者灵活掌握。这是绘画的最大魄力。
因此说，摄出来的是真实而美丽的照片，绘出来的则可能是超出美丽实景的画卷。总体上比较，绘画艺术要比摄影艺术复杂的多。
附 绘画与摄影的比较
当代画坛有哪些内容特别简单？
来，
小玉给大家推荐两位当代中国年轻画家的画吧！
一位是叶静，
一位是十音。
很巧的是，
画出如此戏谑精彩绘画的，
竟然是两个漂亮的女画家。
叶静的画，
最大特点在于她的抽象和色彩。
从来都是纯粹的背景色，
没有任何多余的背景事物，
只有一个涂抹着丰富颜色的人物出现。
他们的颜色是跳脱甚至杂乱的，
但又带着一种极致的和谐。
人物的表情和眼神非常生动，
仿佛他表达的情绪就写在脸上，
像个色彩的顽童，
让你一瞬间就能get到。
而相比叶静的跳脱色彩顽童之作，
十音的画简直就带着中年大叔的气质，
既有沉稳和精致的一面，
又有种难以捉摸的暗黑感。
她的画中也没有一点多余的背景内容，
呈现出纯粹的黑色，
反而把人物形象凸显了出来。
有种魑魅魍魉的压抑，
也有种当代文明下的冷峻。
这两种简洁而生动的作品，
你更喜欢哪个呢？
感谢你的阅读，喜欢请尽情点赞评论吧！有哪些摄影调色风格？
常见的调色风格有：日系小清新、欧美田园风、赛博朋克、暗黑色系、青橙色调、山水墨色、低饱和糖果色、ins风等等。以上调色风格各有特色。
如何进行调色呢？先说一个小细节，在调色后期，一种调色风格并不是适合所有的照片，反过来，一张照片也并不是适合所有的调色风格，这一点大家要记住。
在调色之前，我们需要做哪些准备呢？需要掌握颜色理论。颜色理论包括两个基本的颜色模型以及颜色的三个要素，相邻色和互补色理论。
两个基本颜色模型是指rgb和CMYK，颜色的三要素是指色相、饱和度和明亮度。色相决定画面主体是什么颜色？饱和度决定颜色的浓淡程度，明亮度决定颜色的明亮程度。相邻色是指在色相环中与之相近的两个颜色，互补色是指在色相环中与之成180度角的颜色。
下一步就是需要掌握调色工具的使用以及了解背后使用的颜色理论，比如曲线和色彩平衡，用到的就是互补色和相邻色。入门容易精通难，调色需要对具体的照片做具体的分析，最后才整理出调色思路，再进行调色。一两句也说不清，但是有一点需要做的是，如果想要快速的提升，就要有足够的练习量。
热门美剧了不起的麦瑟尔夫人里？
了不起的麦瑟尔夫人：十九世纪五十年代令人着迷的优雅复古风！
哈喽朋友们，好久不见，我是葡萄。
上一次更新已经过去了十几天了，因为一些不可抗力，放假后的今天葡萄才拿到自己的笔记本电脑
废话不多说了，今天要跟大家分享的内容是美剧：『了不起的麦瑟尔夫人』的相关穿搭介绍。
故事背景是在上世纪五十年代的美国纽约，女主麦琪（Midge）是一个时尚、自信、大方的犹太教女孩儿
甚至说起来可以用“独特”这个词来形容
毕竟，没有几个女生可以自己主持自己的婚礼
并且还在婚礼的餐食中加入了部分受邀嘉宾的宗教信仰中所不能接受的“虾”（虽然我也不是很能理解哈哈哈…）
除了个性之外，大家比较关心的应该就是她优雅时尚的穿搭了
既然想要深扒她的穿搭风格，就需要先了解一下：
上世纪五十年代美国纽约的女性都是怎么穿的？
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十九世纪五十年代的穿搭风格
五十年代的着装风格如果用两个字概括，就是——优雅
仔细分析一下，除了优雅是不是还有满满的高级感？
当时的审美风格倾向于突出腰细、屁股大的女性特征，用一个词来说就是“凹凸有致”
所以衣服的设计多为强调腰线、修身的剪裁，凸出女性独特的曲线美
因为修身，所以看起来就像为自己量身定做的一样
也更有一种“高级定制”的感觉了，高级定制不就是贵气的代名词吗？
所以，A字廓形、花朵图案和定制手工也成为了这个年代的标志。
这一点，在设计师Christian Dior的设计风格上也有体现
通过对腰线和胸部曲线的强调和对比，优雅和高级感就这样油然而生了
不但不会给人一种不舒服的浮夸奢华感，反而让人看起来很舒服
所以再回来看麦瑟尔夫人的穿搭，你应该就能理解了
她的穿搭就是非常典型的上世纪五十年代的穿搭风格
所以让人觉得优雅、时尚、高级。
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麦瑟尔夫人的精致秘籍
剧中麦琪的穿搭可以说是抓住了大部分妹子的心了吧
其实已经有许多时尚博主写过麦瑟尔夫人的穿搭了，再写也很难写出什么新意
而且个人认为，她的撞色穿搭和复古风格并不适用于大多数人
所以，只学习她的穿衣风格是不够的！
除了视觉上直观可以感受到的复古穿搭，这部剧还给了我们非常多可以借鉴的地方
所以，我更想从一些大的方面跟大家分析一下她的『精致感』
女生要如何才能活出『精致感』呢？
当然不是像上图的她一样，趁着老公睡着再卸妆，然后趁他苏醒前化妆了。
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一、注重身材管理
好的身材就是穿搭成功的一半了
麦琪长久以来都坚持测量自己的身材，甚至在婚后也十分注意自己腿部、腰部的尺寸，并且把它们保持得与少女时代一样。
麦瑟尔夫人与朋友在上形体课
许多年轻妈妈在婚后为了照顾孩子，也忽略了自己身材的保持，所以很多婚前的衣服根本就穿不进去了
所以，除了注意日常的饮食，还要有一定的日常运动量（瑜伽、健美操等）
二、注意皮肤保养+精致的妆容
每日做好皮肤护理，如果化妆后一定要记得把妆卸除干净
一周最好敷上两三次面膜，保持皮肤的水分
年轻白皙的皮肤对穿搭来说也是一大助力呀！
另外，麦琪的小卷发也让她看起来非常俏皮
用这种卷发器，晚上把头发卷好
第二天就有一头好看的小卷发了~
精心打理过的发型，加上有气质的大红唇，看起来怎么会不精致？
所以说，女人出门即使是不化妆，也要涂口红！
三、善用配饰
除了精致的卷发之外，剧中的帽子也是一大亮点，仔细看的几乎每一集都会出现不同的帽子
与其说是戴上的帽子，更不如说是扣上的头饰
不仅麦琪，剧中的各种配角也对帽子情有独钟。
一样的发型，差不多的衣服
戴上帽子的麦琪妈妈是不是看起来更精致一些呢？
除了帽子，万能的丝巾也是我要强烈推荐给你们的。
丝巾不但能够用在系在脖子上做装饰，而且还能够绑到头上当作发带
特别是当大领子衣服显得脖子太空旷，而你又不想戴项链的时候
系上一条丝巾，不要太棒！
四、衣服的版型
接下来就是大家最关心的衣服了，先来看一组照片
这组照片的共同点在于，上衣都是大领口的圆领或者V领
之前的文也有反复跟大家强调：大领口的衣服会显瘦而且显得脖子比较修长。
如果你有锁骨，那就更美了！
剧中这件杏粉色的大衣应该也让大家印象深刻吧。
想要不那么老气和稚气的粉色系衣服，可以考虑一下这个颜色！
剧中的这件杏色长款大衣设计感也十分好
圆领加上略微的飞袖，很适合身材瘦弱的妹子
在视觉上可以看起来更丰满一些，上半身比较有肉的妹子不要尝试这种版型。
直筒版型的驼色风衣搭配酒红色手拿包，再加上脚上的芭蕾舞鞋
是不是很有少女感？
再次回到父母家的麦琪穿上的彩条纹衬衫和高腰九分裤
又变成满满的少女的样子，根本不像两个孩子的妈妈。
虽然剧中麦瑟尔夫人穿上裤子的次数并不多
但是也可以发现少数几次穿裤子的时候，也是把衬衫扎进裤子里的
强调高腰线和小细腰！
剧中衣服的强烈配色也是妹子们很想学的吧，但是现实中能把这些“复古”的颜色穿得好看的人并不多
一不小心就会把自己穿老气了，那么怎么办呢？
▼有几个小方法：
第一，如果全身的颜色都比较暗淡，一定要有小配饰做提亮
帽子、围巾、丝巾都是不错的选择！
第二，如果一定要选择一些很容易穿老气的衣服，尽量选择颜色饱和度比较低的。
以最容易看出区别的黄色衣服为例，色彩饱和度低一些的姜黄色是不是让衣服质感看起来更好一些？
第三，关于邻近色搭配的运用，也可以说是撞色的运用。
那么什么叫邻近色呢？色轮一圈相邻的颜色就是邻近色，比如说蓝+紫、粉红+紫红
撞色的运用可以说是高阶的搭配了。
如果大片的撞色使用不来，不妨试一下小范围的撞色
比如说上图，绿色的帽子搭配蓝色的连衣裙。
这样看起来违和感会小一些，也没有那么容易出错。
▼
第一季的八集在麦瑟尔夫人成为一名脱口秀演员的这一幕暂时划上了圆满的句号
这篇文到这里也到了结尾了
（如果还没有看的可以找葡萄要资源哈哈哈。）
这篇文葡萄想写得详细一些，所以写得比较长
主要是这部剧真的很不错，女主麦琪不但演出了女性自主、独立、自强的优秀品质
还从服饰、妆容和穿搭给予了广大女性许多穿搭灵感。
而且从剧中的音乐、穿搭的细节也足可见制作组的精心
希望你们会喜欢这篇文章，喜欢的话不要忘记点点赞哟~
我是葡萄，下期穿搭文见！
（葡萄的碎碎念原创，未经许可，不得转载）
你见过哪些唯美神韵十足的超写实油画作品？
你见过哪些唯美神韵十足的超写实油画作品？
就本人而言，非常喜欢超级写实主义的油画作品，可能早年间学习绘画的时候，受俄派那些写实主义大神们的影响比较大，虽然现在超写实绘画有很多人质疑，甚至认为超写实绘画根本就不算艺术。
我算不上什么死忠粉，但我是属于力挺超级写实主义这一边的。
美国画家伊戈尔·奥泽里的超写实油画作品绘画本身就是通过二维的平面来表达创作者情绪和思想的一种形式，无论是超写实还是抽象画，它只是为了展现这种创作意识的一种手段。除了创作者之外，我们是观赏者，我们只是享受画作能带给我们什么样的触动和感受，甚至是联想。
你能欣赏，证明你和这幅作品有共鸣，你不欣赏，也不代表作品就一无是处。
英国画家 Rob Hefferan 超写实油画作品每个人在面对一幅绘画作品时，都有自己的艺术衡量标准，这跟社会地位、阶层高低没关系，艺术感是发自于心底的，不是你有钱、你有见识、你多念了几年书你就艺术了！
英国画家Peter Barker油画作品你可以不欣赏，但你不能就此诟病于斯，心态要摆正，尤其是作为一个欣赏者的心态。我就不相信，那些自认为艺术造诣颇深的人，站在一幅抽象画面前人五人六的夸夸其谈，你就明白了这幅画的真正意义了？没准儿就是作者不小心打翻了颜料罐，你还在这儿深入探究、细细剖析……累不累啊？！直白点说——不要装什么大尾巴狼！
艺术归于大众，艺术也需要大众的认知和认可作为基础，没了这些就像花草没了土壤，自然也就没有了生命力。
（大神冷军的画大家看得太多了，这里就不放上来了）
国内画家冉杰的超写实油画作品画泡沫出名的国内画家蔡杰的超写实油画作品画自行车出名的国内画家潘洵的超写实油画作品国内画家杨绍良的超写实油画作品国内画家刘影钊的超写实油画作品美国画家Patrick Kramer的超写实油画作品美国画家Patrick Kramer的超写实油画作品墨西哥油画艺术家奥马尔·奥尔蒂斯作品俄罗斯艺术家谢尔盖·马什尼科夫的超写实油画作品美国画家伊戈尔·奥泽里的超写实油画作品俄罗斯亚历山大-沃尔科夫超写实风景画英国画家 Rob Hefferan 超写实油画作品韩国画家Kwang-ho Lee的超写实油画作品，不是因为有多美，是惊叹于他的细节共同的视角，相通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动交流。