绘画派摄影代表作品有哪些，摄影艺术除了与绘画艺术相关连？
摄影与哲学都在阐述世界的关系。
不同点是：哲学侧重用抽象的方式表现世界观与方法论，存在于各种理论著作与文字表述中；摄影侧重用形象的方式表现世界观与方法论，存在各种有形有影的图片中。
相同点是：哲学和摄影都在探索世界万物的和谐关系。哲学探索宇宙的关系、人与自然的关系、微观世界的关系，摄影通过星空摄影、人像摄影、微距摄影来表现宇宙、自然和人类；
中国古代哲学与摄影美学有着完美的契合点：中国古代贤人崇尚阴阳平衡、道法自然，而摄影正是遵循这个规则，在自然界光影中追求物体的明暗、黑白、虚实、浓淡等等即对立又统一的关系。
所以，哲学与摄影如出一辙。
送上自己的作品大家一起欣赏欣赏？
头条上爱好画画的吗？
这个答案是肯定的，头条上有很多热爱画画的网友，并且高手如云，有素描，油画，和国画的各种朋友应有尽有。
我看了你的作品以后，你是一个素描绘画爱好者，作品整体轮廓还是不错的，你可以在头条搜索"素描"关键字，可以看到有很多素描的文章和视频，闲暇之余，可以浏览一下，向学习，取长补短，不断提高自己。
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另外，你也可以关注一些绘画高手的的头条号，他们定期更新优质素描教学视频，例如“美术烩咖”这位网友。
我就是一个绘画和书法的爱好者，我喜欢在头条上看国画视频教学和欣赏作品，也结识了很多喜欢绘画和书法的朋友，分享几幅国画、硬笔书法和毛笔书法拙作如下。
部分国画作品
部分硬笔书法作品
部分毛笔书法作品
希望能在头条上结识更多的绘画艺术的朋友，共同学习，共同成长，感谢！
有哪些构图惊艳的绘画作品？
0.写在最先
每个人的审美都有自己个性化的一面，关于构图的审美，我个人倾向于欣赏那些理性纯粹的视觉构成感类的构图，这篇回答的内容也都是围绕着这方面的构图美学进行推荐；
内容包括摄影作品；
1.黎巴嫩摄影师 Serge Najjar城市的光和影成为了他的素材，黑白之间把握构图的形式美感；
Serge Najjar每周都会开车去往新的地方进行摄影创作，当被光影与自己的直觉吸引时就会停下来，等待拍摄机会。Najjar特别喜欢建筑，所以在他的摄影作品里会看到很多关于建筑与人之间，建筑的形体形态的美感。
“我对建筑物的细节非常痴迷，我试图将它们变成抽象的事物但同时让画面充满现实感。”
大部分建筑都由带着强烈的形式感和几何线条，宏大的建筑背景，加上恰时的阴影、色彩，以及人，组成了经抽象过滤后的现实。
2. Charlotte Taylor的绘画作品伦敦艺术家夏洛特·泰勒( Charlotte Taylor )是一名建筑师。受建筑设计的启发，她通过建筑的内部结构和室内的图形元素，创作了这组插画。Charlotte 运用柔和的色彩，以现代主义和后现代主义的绘画风格，将楼梯、拱门和地板，变形成为极简主义结构的淡色图块。她希望人们在关注建筑的功能性之外，还能以美学的角度去欣赏他们。
经典的理性几何式构成美学所营造出的构图，在用色上我个人觉得他受了莫兰迪的影响，非常理性和谐，描绘与具象与抽象之间的边界，Charlotte Taylor的画作从后现代主义、野蛮主义和古代建筑中吸取了很多灵感，其中在包豪斯和孟菲斯运动影响下的色彩表现格外抢眼。
Charlotte Taylor 鲜明的风格，体现于画面中反覆出现的拱型结构中、奇幻层次的光影、迷宫般空间的维度架构巧思、近乎完美的流线型软装，以及透明度各异的材质堆叠，则是Charlotte Taylor 布景设计引人入胜之处，将观者思绪引入超现实的遐想之中。
3. 日本画家 内田正泰 Masayasu Uchida作为一位96岁高龄的老画家，内田正泰简约画风深得我心，
内田正泰以“日本的原始风景”为主题创作的这些简洁美好的风景画，实际是用彩色纸剪贴的。作者多年来一直活跃于绘画与平面设计领域，多年来创作了大量作品，并为杂志，书籍封面、明信片，以及电视节目背景做设计。
在风景画上的用色和每一个局部之间的比例编排堪称绝妙，每一块颜色的摆放位置、大小都非常值得推敲；
“每个人心中都有自己的风景。它也许不是一个真实的景观，但它可能是我在很小的时候看到的回忆中的景观，或者是我在梦中看到的虚构景观。”画家如是说；
4.Criss Canning 静物绘画澳大利亚画家科律丝坎宁（Criss Canning），她出生在1947 年的墨尔本，今年70岁，至今已经画了50年的画了。在她的画面中，我认为我看到了静物构图的极致，坎宁的画作精心设计的都是永远不会看起来吃力。他们也是广而精确。坎宁的艺术赞美生命与美。鲜花、 织物、 陶瓷都只是受雇于出色的随笔中图案放置的道具高饱和度的色彩，仿佛冲撞着每一个看客的眼球，解释都现实出惊人的和谐，让原本的紧张感通通融化，只想饱饱地享用这场色彩的饕鬄盛宴。即便是枯枝断叶，在她的笔下，也能散发出神奇的光彩和魅力。如果仔细对比她的作品，你会发现其实所有的模式都差不多，但是正是因为这样，才让我们真切感受到，同样的模式也能有无限种的可能，展现出不同的魅力。
5.郎静山的中式摄影将摄影与国画的构图审美趣味相结合，相当极致的作品，巧妙的运用了当时的暗房技术，处理成了自己独特的摄影语言，诗情画意，韵味无穷；
6.液体和玻璃的巧妙分割，摄影师 Suzanne Saroff真是一场巧妙的视觉体验，巧妙地利用液体和玻璃构成的光学切割感，将寻常事物赋予了不寻常的美感；
7. Callum Russell的剪影式绘画作品Callum Russell（卡尔姆·罗素） ，毕业于福尔茅斯大学艺术学院，生活在英国爱丁堡的自由插画家和艺术家。克制、归纳、拙朴、理性，非常耐看的作品；
8. 美式速写线条大师 Austin Briggs
真正意义上的线条大师，他对于作品构图方面的造诣也相当深远，他对于画面中的构图经营相当细腻讲究
9. 写在最后
在造型领域中，构图往往是为了更好地去服务于画面叙事，但是我更欣赏直观且纯粹的构图形式美感，这股视觉美观常常让我欲罢不能，它就像是一种音乐的节奏，在精神上构成了一种动感，这是我认为的构图美，特分享给诸位，点赞多的话会继续分享的哈；
摄影师作品配文一般都写什么？
摄影作品的配文十分重要，搞的好可以起到图文並茂，引人入胜之功效。
衡量一个作品的尺度之一是所含信息量的多寡。而作者创作的背景意图並不是所有人都能体悟出来的，这时就需要必要的文字说明。。。
如何配文应根据作者的兴趣爱好和作品的需要，合理使用，方可事半功倍。
配文的形式可以在图片范围内进行。类似于绘画中的题款和钤印。有专门的APP处理。
配文的形式也可以在图片外用文字说明。而文字又可以分别为说明性的，直观，便于帮助读者的欣赏。
或者是摄影作品的内容或创作经过引发了作者的联想，触景生情，有感而发的写一首诗词，也应该是不错的选择。
不管用什么形式说明，必须要简明扼要，惜字如金。
就我而言，时常会触景生情，皱上几句，冒充文雅。。。
比如，昨晚的一场大雪让我兴奋又已，连夜冒雪到街头边赏雪边拍照，美的不亦乐乎。回家了又赶紧发片，与朋友分享。
今儿个早起，又跑到了颐和园。
昆明湖上雾气弥漫，佛香阁隐隐可见。简直是人间仙境。公园里人如潮湧，各个喜形于色。又到佛香阁拍摄。这么辉煌的建筑过去可就是供慈禧太后独享其乐啊。
于是，配合佛香阁雪景的这组照片，我配了一首小诗，抒发此时此刻之胸怀。
《雪霁佛香远》
~雪霁佛香远，
云蒸日月长。
敢问西太后，
岂料今日昌。
此诗已发，受到北京军休干部诗词学会王会长赞许。
以上是我的一些想法和做法，愿与朋友们交流分享摄影带给我们的快乐美好。。。
以下图片为今日本人用手机拍摄
~2020.1.6。
母亲节的绘画作品你们有现成的吗？
谢邀！木马创艺美术馆今年👩母亲节插花活动活动圆满结束 💐木马美术㊗️天下母亲节日快乐🎊期待下一次和你们相聚[愉快]
摄影作品是怎样表现曲线之美？
摄影作品是怎样表现曲线之美，朦胧之美和思想之美的呢？你怎么看？曲线之美，朦胧之美和思想之美——这是三个问题了。
那么就按这个三个名词分别阐述一下。
1、摄影作品中的曲线之美生活中的曲线很常见，大到山川河流，车子房子，小到盆子杯子，钥匙勺子……带有曲线的事物不要太多了。
这其中最重要的，当然还有妹子（捂脸）。
我为什么要把妹子单独提出来说，那是因为，拍妹子是一个经久不衰的题材（再次捂脸）。
说句大实话，我虽然是女的，但我也喜欢拍妹子。
为什么？因为妹子有曲线。
拍曲线很容易拍出来美感。
因为曲线自带美感啊！
而且大多数妹子都是S型身材，自带曲线。
再说句大实话，妹子穿或者不穿，都美（捂脸到窒息）。
2、摄影作品中的朦胧之美朦胧之美，简单地理解，可以认为是给观众的眼前蒙了一层纱。
我还是得用拍妹子举例（算了，不捂脸了）——如下图。
朦胧美可以给观众营造一种淡淡的神秘感。
因为蒙住了一点点。
感觉很梦幻。
必须强调的是，朦胧美和拍不清楚是两个概念。
朦胧美，是在拍清楚的前提之上，再蒙纱——或用后期制作，或前期利用光线折射。
拍不清楚就不用说了，就一个字：虚。
3、摄影作品中的思想之美摄影中的思想之美，还真……不好解释。
不同的摄影作品有着不同的艺术内涵，作者想要表达的意愿也不尽相同。
所以，我没法给您一锅炖。
我只能笼统地说——
看到一幅摄影作品，除了画面之内的元素，您还会联想、引申到其他画面以外的东西，这个，就是作者要表达的思想了。
这么说吧，摄影作品所表达的内容，其实并不拘泥于画面内容本身。
而通常情况下，作者能让您联想到的部分，就是“思想之美”了。