新现代主义风格代表作品，弗兰克赖特设计特点？
美国建筑家弗兰克·赖特是美国现代建筑中最具有代表意义的先驱人物。他毕生设计了大量的住宅建筑都具有非常突出的个人探索特征；提出了自己的“有机建筑”理论。1937年，他设计出“美国风格”的住宅建筑，这种风格的住宅建筑的构思是采用现代主义的简单几何形式，内部空间流动，没有任何装饰节，具有部分国际主义风格的特征。但是内部采用壁炉，讲究郊外环境的这些特点，又是赖特自己发展出来的。下面主要介绍赖特美国风格住宅建筑的五个特点。
1 充分实现建筑的功能，优化建筑内外部空间关系，简化平面关系
2 注重建筑与环境协调
3 强调保持材料本色
4 大胆采取特殊表现形式
5 造价经济、简洁实用、施工迅速简便 。
现代主义和后现代主义的区别？
区别在于：定义不同、特点不同、发展情况不同。
现代主义是用痛苦对待痛苦，后现代主义就是用狂欢对待痛苦；
现代主义还有信仰，即“内心”，后现代主义已经麻木不仁了。
现代主义的哲学基础来源于叔本华，尼采，弗洛伊德等，后现代主义则来源于存在主义哲学。这也确定了二者思想价值的不同趋向。根本上来说，现代主义是一种破旧立新，打破前人的深度模式，建立心的深度模式;后现代主义最根本的特征就是深度模式的消解，即中心的消解。
现代主义是一个分化的过程，后现代主义则更多是一个去分化的过程。
后现代主义是一场发生于欧美60年代,并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮.其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。
在后现代主义艺术中,这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则。
其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义。
后现代主义的弊端是什么？
后现代主义最大的弊端是极端的相对主义,它借助于消解语言中间固有的意义,而消解人类的价值观。
它消解的不光是因循守旧的道德,而且是任何形式的道德,是道德本身。
分析安东尼高蒂最著名的作品？
安东尼奥·高迪（Antonio Gaudi，1852年6月25日—1926年6月10日），出生于西班牙加泰罗尼亚小城雷乌斯，西班牙建筑师，塑性建筑流派的代表人物，属于现代主义建筑风格。设计过很多作品，主要有古埃尔公园、米拉公寓、巴特罗公寓、圣家族教堂等。高迪一生的作品中，有17项被西班牙列为国家级文物，7项被联合国科教文组织列为世界文化遗产。

主要作品欣赏
包含：圣家族教堂、维森斯住宅、古艾宫殿、卡勒基修道院、波得格斯住宅、卡尔贝特公寓、古埃尔公园、米拉莱斯之门、巴特略公寓、米拉公寓。
作品年表
1877-1882，休达德拉公园
1883-1888，文森之家Casa Vicens1884-1887，被列入世界遗产中
1883-1885， 随性居
1884-1887， 奎尔别墅Finca Guell
1884-1926 ，圣家堂Sagrada Família，被列入世界遗产中
1886-1889 ，奎尔宫Palau Guell，被列入世界遗产中
1887-1894 ，阿斯托加主教宫
1888-1894 ，圣德雷沙学院Collegi de les Teresianes
1898-1904 ，卡佛之家Casa Calvet
1898-1915 ，奎尔纺织村及教堂Colonia Guell
1900-1902 ，贝列斯夸尔德Bellesguard
1900-1914 ，奎尔公园Parque Güell，被列入世界遗产中
1901-1902 ，米拉勒之门Puerta de la Finca Miralles
1904-1906 ，巴由之家Casa Batlló，被列入世界遗产中
1906-1910 ，米拉之家Casa Milá，被列入世界遗产中
1909-1910 ，圣家堂教会学校Sagrada Familia Parish School，其教堂地下室被列入世界遗产中
圣家族教堂/ La Sagrada Familia
世界上著名的教堂都要建造好几百年，需要几代设计师的前赴后继。“圣家族教堂”（简称圣家堂）也不例外，这座建筑从1882年开始动工，高迪是第一代设计师，现在第五代设计师正在继续高迪未完成的恢宏事业。
1883年，31岁的高迪接替了放弃建造圣家堂项目的设计师维亚的工作，肩负起这项神圣的使命，从那时候起，圣家堂的建造设计一直陪伴着高迪，直到他生命的最后一刻。他一边设计圣家堂，一边继续着手中其他的项目。一直到1914年，高迪放弃了所有其他工作，全身心地投入到圣家堂的设计建造中。他在曾经经手过项目中进行了各种探索、实验和创新，然后把毕生的成功经验都运用在圣家堂的设计中。可以说，圣家堂是高迪的巅峰之作。教堂主体以哥特式风格为主，细长的线条是其主要特色，圆顶和内部结构则显示出新哥特风格。
在高迪的设计中，圣家堂有3个立面，分别描述耶稣诞生、耶稣受难、耶稣升天，18座尖塔分别代表基督、圣母玛利亚、12门徒和4个福音使者，每个尖塔上都刻有“Hosanna Excelsis”(天堂的欢乐)。在高迪的有生之年，基本完成了“耶稣诞生”立面和4座尖塔。而今圣家堂已经完成了两个立面，竖起了8座尖塔。


尖塔内的旋转楼梯仿佛巨大的蜗牛
耶稣诞生立面分为三个门，从左至右分别是献给圣约瑟、耶稣和玛利亚。三个门用巨大的椰枣树造型的立柱隔开，左侧立柱下有一只乌龟石雕，这与中国石碑文化传统颇有相似之处。


位于诞生立面中央的是献给耶稣的“博爱门廊”，也是规模最大的一个部分，仅人物雕像就有33尊，期间还出现了大量的植物和家禽、家畜等形象，许多石雕鸟儿从博爱门廊内冲出，飞向四面八方。

博爱门廊的顶端装饰着生命之树石雕，特别的是，它们被染上了绿色。据考证，高迪曾考虑将圣家堂的所有立面染上颜色，从他的风格和个性看，这是完全有可能的。绿色的生命之树周围还装饰着21只用雪花石制成的白鸽。在树的底部，有一只张开翅膀的大鹈鹕和两只小鹈鹕，传说中鹈鹕用自己的血来喂养雏鸟，这无疑象征着耶稣牺牲自己为人类赎罪。
圣家堂的内部同样让人感到眼花缭乱，顾此失彼，迷失行走方向。高迪把圣家堂的内殿幻化成一座巨大的森林，“每根柱子的下部为树干，树干往左右分叉出树枝来支撑拱顶以及顶棚，顶棚的结构仿佛是一层层的树叶，阳光从树梢的叶片之间轻轻地洒落下来”。
圣家堂的拱顶上开设许多大型的天窗，配合墙壁上开凿的巨大窗洞，使象征耶稣降临的光线从四面八方照入教堂的内部。为了避免日光的直射，高迪在圣家堂顶棚的开口处覆盖了一种柔光镜，让光线变得柔和动人。
高迪接手圣家堂时，祭坛地下室已经开工一年之久。基督教发展早期，信徒受到迫害，殉道者的墓穴一般隐藏于岩石遍布的山区地下。基督教得胜之后，这些殉道者被册封为圣人，同时也形成了在保存其遗体的墓穴上方兴建教堂的习惯，这就是哥特式教堂和罗马式教堂有祭坛地下室的来由。高迪对祭坛地下室最大的贡献，是将传统的阴暗密闭且天花板极低的空间改变成宽阔、通风、采光良好的空间。1930年，祭坛地下室成为能够礼仪朝拜的所在，这种功能对于过往的如圣彼得大教堂等教堂的祭坛地下室来说是很难想象的。按照惯例，高迪的墓地也在地下室内，位于主祭坛左侧的一座小圣堂内。
这个建筑里找不到一处直角，其18个塔尖分别代表不同的宗教人物。
现代艺术的流派有哪些？
现代艺术的范围很广泛，用来指从19世纪末期到大约1970年代大部份的艺术作品。（较近期的艺术作品通常被称作当代艺术或后现代艺术。）
顺带说一下，当代的艺术也就是今天的艺术再说什么流派就很过时了。现在有无数种流派，或者说没有流派。流派只有在过去艺术的形式和自由受到制约的时候才有其存在的必要和可能性。
19世纪末
浪漫主义：弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）、安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres）
写实主义：古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）
印象派：埃德加·德加（Edgar Degas）、马内（Édouard Manet）、莫内（Claude Monet）
后印象派：秀拉（Georges-Pierre Seurat）
象征主义：莫罗（Gustave Moreau）
那比派（Les Nabis）
塞尚（Paul Cézanne）、高更（Paul Gauguin）、梵高（Vincent van Gogh）和罗特列克（Henri de Toulouse-Lautrec）等人的作品带有高度实验性及个人风格，在这个时期扮演着重要的角色
重要的现代雕塑先驱：马约尔（Aristide Maillol）和罗丹（Auguste Rodin）
20世纪初期（一次大战前）
新艺术：克林姆（Gustav Klimt）
表现主义：安索尔（James Ensor）、柯克西卡（Oskar Kokoschka）、诺尔德（Emil Nolde）、孟克（Edvard Munch）
野兽派：德朗（André Derain）、马谛斯（Henri Matisse）、弗拉曼克（Maurice de Vlaminck）
桥派（Die Brücke）：基尔希纳（Ernst Ludwig Kirchner）
蓝骑士派（Der Blaue Reiter）：康丁斯基（Wassily Kandinsky）、马尔克（Franz Marc）
立体主义：布拉克（Georges Braque）、葛利斯（Juan Gris）、雷捷（Fernand Léger）、毕加索（Pablo Picasso）
奥费主义（Orphism）：德洛内（Robert Delaunay）、维雍（Jacques Villon）
未来主义：巴拉（Giacomo Balla）、薄丘尼（Umberto Boccioni）、卡拉（Carlo Carrà）
俄国：贾柏（Naum Gabo）、康丁斯基、利西斯基（El Lissitzky）、马勒维奇（Kasimir Malevich）、塔特林（Vladimir Tatlin）
风格派（De Stijl）：都斯博格（Theo van Doesburg）、蒙得里安（Piet Mondrian）
雕塑：马谛斯、布朗库西（Constantin Brancusi）
摄影：画意摄影主义（Pictorialism）、纯粹摄影（Straight photography）
19世纪的发轫
现代艺术是从西方开始的，最先是绘画和版画，然后在19世纪中期扩展到其他的视觉艺术上，如雕塑和建筑。到了19世纪末期，一些对现代艺术有重要影响的运动开始出现：以巴黎为中心的印象派，以及最初从德国开始的表现主义。
现代艺术受到的影响来自很多方面：比如接触到东方的装饰性艺术，尤其是日本版画；泰纳（J. M. W. Turner）和德拉克罗瓦在颜色上的创新；还有像米勒等画家的作品中可以看到有更多描述日常生活的主题。当时对艺术的普遍观念认为，艺术应该精确地描述事物，而且必须企图表现出其理想的样貌。因此当时最成功的画家如果不是接受委托，就是透过举办大型画展来进行创作。政府也会资助画家，并且定期举办展览。
于是跳脱理想化与精确描述的艺术，就不只是一种艺术路线的改变，而是社会和经济状况造成的结果。
这些新的运动并不必然将他们自己视为一种进步前卫或者个人艺术的解放。相反地，他们认为他们才是再现了所谓的真实与普世价值。印象派画家说人们并没有看到物体，而是看到那些物体反射出的光，因此画家必须在自然的光线下而非在画室中作画，并且捕捉那些光线带来的效果。
印象派艺术家自己组成了一个团体来推广他们的作品，尽管内部关系有些紧张，他们还是能够集结起来举办了一些展览，然后他们的风格又被其他国家的艺术家所接纳。这些因素都促使大家相信这是一个“运动”。从建立起一套艺术方法、逐渐形成一股风潮、到最后获得国际性的接纳，这个过程将在每个现代艺术运动中不断被重复。
20世纪初期
1901年-1906年，在法国巴黎，梵高、高更和塞尚的作品，首次大规模公开展览，20世纪的现代艺术发展，约始于1906年，20世纪的第一个十年中兴起的艺术运动有野兽派、立体主义、表现主义和未来主义。
第一次世界大战造成了这一阶段的终止，不过也因此开始了一些反战运动，比如达达主义和杜桑（Marcel Duchamp）的作品以及超现实主义。另外像风格派（de Stijl）和包浩斯学派也影响到日后关于艺术、建筑、设计和艺术教育之间关连的发展。
在1913年的军械库画展（The Armory Show）中以及随着第一次世界大战移民到美国的欧洲艺术家，现代艺术被介绍到了美国。不过要到第二次世界大战结束以后，美国才成为新兴艺术运动的重要地点。1950年代和1960年代出现的艺术运动有抽象表现主义、普普艺术、欧普艺术和极简主义；1960年代和1970年代则出现了地景艺术、表演艺术、观念艺术和照相写实主义。
大约在这个时期，有些艺术家和建筑师开始扬弃“现代”的观念，并创作典型的“后现代”作品。
从后战时期开始，越来越少艺术家使用绘画来作为他们主要的创作媒介，有越来越多人使用大型的装置和表演。从1970年代开始，新媒体艺术（new media art）变成了一个艺术类别，有越来越多的艺术家在实验一些科技媒介来创作，比如影像艺术（video art）。
后现代主义的特点？
1、历史文化和符号隐喻后现代主义风格在设计上通过符号表达大量的历史和文化隐喻，在怀旧的思潮下后现代主义风格内涵格外丰富。在追求新潮流的过程中，不管的融入历史文化，这也是后现代注意风格的主要特点之一。
2、人性与自由化后现代主义对纯理性的逆反心理让人性化和自由化更加的突出，在自然、高雅的情趣中，加人性化提高到主导地位。后现代主义风格家居中大量使用的铁艺就是其表现形式之一。将铁艺作为主要构件，融合多种材料的新铁艺工艺品不仅能让线条的曲线和非对称性更加完美的展示，而且更有新意。